После того, как в ходе работы с натуры собран материал в виде этюдов, зарисовок и пр., возникают задумки более крупных работ, над которыми можно неспешно потрудиться в мастерской. Поначалу я прикидываю и даже перерисовываю их по несколько раз в своём воображении. До каких пор? А до тех пор, когда возникнут благоприятные обстоятельства для реализации замысла: появляются промежутки времени, которые можно "выкроить" среди прочих более срочных дел (что самое главное), а повод к выбору того или иного замысла из своего мысленного каталога - предполагаемая выставка, событие, да и подходящее под мотив настроение, обстановка очень важны. Для каких-то сюжетов я в воображении по несколько раз меняю вариант материала исполнения, другие даже в воображении уже мыслятся и буквально видятся только в одном материале. Чем обширнее в воображении подборка нереализованных и ждущих своего воплощения идей, тем скорее может возникнуть работа в ответ на конкретный повод. Это важно иметь в виду тем, кто готовится к выполнению композиции на заданную тему в условиях крайне ограниченного времени проведения конкурса или экзамена. Правда, композиции в срочном порядке можно "производить" механически, "по правилам", но об этом разговор позже.
Несколько раз я проходил в Рязани мимо этого места в разное время года. Один раз даже приводил немногочисленную группу студентов во время летней практики, но изображали мы тогда (я тоже работал с натуры) другой мотив. Раз ходил и сам для коротких зарисовок. Но появился повод - выставка, посвящённая электроэнергетике в ведомственном помещении в Москве. И, имея в запасе некоторое время, я взялся за эту работу. В ней главный первый шаг - выбор границы композиции. Я заранее стал обдумывать меру фрагментарности мотива. Его, ни используя приём "по-сырому", ни "алла прима", толком, на мой взгляд, не возьмёшь. То есть, если подходить к деталям более или менее ответственно. Сначала я сделал детальную прорисовку графитным карандашом, а затем от светлых пятен к тёмным делал последовательно цветовые заливки, проводя тонкой кисточкой рисующие линии. А в начале работы я прокрыл весь лист цветовым колером. На самых светлых частях снега его оттенок виден.
Про мой индивидуальный пленэр на Кий острове на Белом море, думаю, стоит сделать как минимум одну отдельную публикацию. Неделя для меня прошла очень продуктивно. Хотя один дождливый день пришлось работать из-под навеса. Но и в это время получилось поработать акварелью. А писал я также и этюды маслом, и делал зарисовки. Но в основном - этюды. Световой день летом в тех местах долог. Это удобно. Место для себя я открыл по историко-краеведческим статьям. И знаю, художники на этот остров до меня приезжали. Но с их работами я знаком не был. Не искал. А случайно стали попадаться только много позже моей поездки. Возможно и потому, что после детального знакомства с природой этого места, я стал узнавать её в работах других авторов почти с первого взгляда. Хотя есть места и похожие. Ошибиться можно. Что обращает на себя внимание в художественной точки зрения? Образ природы, её особенности, особых масштаб. Вот те же гранитные валуны. Это место я проходил мимо через день то выше, то ниже и всё искал более "удобный" ракурс и время дня. А в мастерской я написал несколько работ. И среди них - эту акварель. Начал я с последовательных лессировок от светлого к тёмному, а ветки сосен в верхней части композиции прорисовывал с неоднократным промыванием более тёмных заливок. Строгого плана работы я себе не ставил. А это промывание создало и более мягкую структуру наложения цвета, что очень уместно в сравнении с твёрдым гранитом валунов.
О моей первой поездке в Среднюю Азию, да и о прочих, стоит также поговорить отдельно. Первая поездка это, конечно, наиболее яркие впечатления. Даже однодневный выезд в долину среди сравнительно низких гор произвёл на меня впечатление. Мы, трое художников, шли по дорожке, выискивая виды, пару раз останавливались, делали этюды. Наш путь в одну сторону завершился, когда дорога сократилась до совсем малозаметной тропы. Да и время на работу с натуры надо было рассчитывать. Над этим мотивом я трудился, уже возвратившись в Рязань. На переднем плане в композиции я совестил детали и образы нескольких мест, которые мы проходили, а дальний план более или менее документален. В этом случае я тоже стал промыванием добиваться более мягкой красочной структуры травы, заодно уточняя композицию и сам цвет.
Промывание по тёмным сухим акварельным заливкам предполагает использование при работе акварелью более или менее добротной бумаги. Но даже если и бумага посредственного качества начинает скатываться при этом в комочки - не беда. Надо дождаться высыхания её и смахнуть их или срезать. Важно - не дотереть до сквозной дыры. Хотя, хорошая бумага позволяет сделать и несколько смывок без образования комочков.
Подробнее об этом и о другом можно узнать лично в "Студии изобразительного искусства (Творческие мастерские)" по адресу: г. Рязань, ул. Соборная, д. 52, 4 этаж, комн. 44 или по тел. 8 951 104 9002