Представьте себе обычное утро в Самаре начала 90-х. Интернета нет, телевизор показывает «Лебединое озеро» или бесконечные заседания, а за окном творится история. Шумная, непонятная и не всегда веселая. И вот в этом бардаке человек подходит к киоску, покупает свежий номер газеты, разворачивает его и... начинает улыбаться. Не потому, что там написали хорошие новости (их тогда было немного), а потому, что он увидел новый рисунок Сергея Кокарева.
Как зародилась манера рисования Кокарева, узнаваемая без подписи
Давайте честно: 90-е годы были временем, когда у сатириков, казалось бы, развязались руки. Цензура рухнула, и многие карикатуристы бросились во все тяжкие. Газетные полосы запестрели зубастыми политиками, чернухой и довольно агрессивными шаржами. Казалось, чем злее ты нарисуешь, тем популярнее станешь.
Именно на этом фоне и выделился Сергей Кокарев. К тому моменту у него за плечами была уже вполне сложившаяся биография. Он родился в 1959 году в Куйбышеве, получил профильное образование и начал свой путь как учитель рисования и оформитель. Собственно, он и начинал как учитель рисования и оформитель. Но судьба — дама с чувством юмора, и она привела его в жанр карикатуры.
Главная «фишка» Кокарева, которая сразу выделила его из толпы коллег, — это отсутствие злости. Он пошел против течения. Вместо того чтобы бичевать пороки и брызгать тушью от негодования, он начал подшучивать. Чувствуете разницу? Его герои — это не монстры, а обычные люди, немного нелепые, запутавшиеся, смешные в своих попытках казаться важными.
Лицо «Самарской Газеты»
В 1990 году начинается, пожалуй, самый яркий этап в карьере художника — сотрудничество с «Самарской Газетой». Это сейчас мы скроллим ленту новостей за секунду, а тогда городская газета была главным источником информации.
Бывший главный редактор издания Сергей Рязанов как-то заметил, что именно Кокарев сделал «лицо» газеты. И это не просто красивый оборот речи. Читатели действительно ждали выпусков не только ради программы передач или городских сплетен, но и ради того, чтобы увидеть новую карикатуру.
Это был уникальный симбиозм текста и графики. Рисунки Кокарева не просто заполняли пустое место на полосе, они задавали тон всему номеру. Газета пестрила комичными сюжетами, которые превращали скучную периодику в живой разговор с читателем.
А вы когда-нибудь покупали прессу только ради картинок? Если да, то вы наверняка понимаете, о чем я. Это особое чувство, когда художник словно подмигивает тебе со страницы: «Смотри, какой абсурд, но ведь весело же!».
Эффект «мультика» на бумаге
Если пытаться анализировать стиль Сергея Кокарева, то первое слово, которое приходит на ум, — «мультяшность». И это комплимент. В отличие от тяжеловесной, академической карикатуры, где каждая морщинка прорисована с анатомической точностью, работы Кокарева легкие, динамичные и очень живые.
Он использует простые формы. Ему не нужно штриховать полчаса, чтобы передать тень от пиджака. Ему достаточно одной плавной линии, чтобы показать сутулость уставшего чиновника или восторженную позу обывателя. Это роднит его работы с раскадровками анимационных фильмов. Кажется, что если быстро перелистнуть страницы, его персонажи побегут по своим делам.
В этом кроется секрет его доходчивости. Кокарев не заставляет зрителя разгадывать ребусы. Он не прячет смысл за сложными метафорами. Всё на поверхности: эмоция, действие, реакция. Это честный разговор со зрителем на языке, который понятен и профессору, и школьнику.
Книга, которая соединила картинки и короткие тексты
В конце девяностых вышел совместный проект с Александром Басовым. Стихи и карикатуры создали странную, но приятную смесь. Легкие тексты Basova и визуальные шутки Кокарева поддерживали друг друга. Героями книги были заметные люди того времени, но подход оставался тем же. Шутили не над человеком, а о человеке.
Художник без стеснения подписывал любые экземпляры и охотно разговаривал с читателями. Это показывает, что он не считал себя отстраненным автором. Он работал ради людей, которые смотрят на его рисунки.
Почему его стиль до сих пор не выглядит старым
Тайна довольно проста. Он не привязывался к конкретным событиям. Он рисовал характеры. А характеры меняются медленно. Поэтому даже ранние карикатуры остаются понятными. Можно не знать, о чем писала газета в том номере. Эмоция на лице героя объясняет всё лучше контекста.
Еще одна особенность заключается в том, что его рисунки оставляют место личному опыту. Человек видит знакомую ситуацию и вспоминает похожий момент из своей жизни. Эта связь работает без усилий.
Сергей Кокарев продолжает рисовать и сегодня. Его новые работы звучат так же спокойно и уверенно, как и в девяностые. Он доказал, что добрый юмор не стареет. Он напоминает людям, что в обычных ситуациях есть повод улыбнуться.
Именно такие художники создают ощущение, что жизнь не такая уж тяжелая. Нужно только вовремя заметить смешную деталь. Кокарев видел эти детали лучше многих и делился ими честно и тепло.