Единственный ребёнок в богатой семье, Паула Рего (род. 1935) выросла в Португалии, затем училась в английской школе для девушек.
Она обучалась в Слейд-колледже в Лондоне, где познакомилась с художником Виктором Уиллингом, за которого позже вышла замуж.
Будучи опытным рисовальщиком, Рего разработала свой собственный стиль повествовательной живописи, основанный на реальных или вымышленных событиях, историях из её детства и сказках.
В серебристом свете полной луны мы видим группу фигур, танцующих на берегу моря.
Написанная в синих и серых тонах, с вкраплениями насыщенных цветов, сцена окутана сиянием как будто из сна или сюрреалистической фантазии.
Танцующие фигуры невысоки и коренасты, их движения и одежда напоминают традиционные народные танцы и моду 1950-х годов.
На скалистом выступе позади них мы видим зловещее, похожее на крепость здание, которое лишь усиливает странное, тревожное настроение картины.
Некоторые из самых известных работ Паулы Рего основаны на народных и сказочных сюжетах; в других она создает неоднозначные образы, связанные с воспоминаниями детства, фантазиями и личными страхами.
Их повествования меняются и развиваются по мере работы Рего над картинами, и их смысл редко бывает ясным и понятным.
Картина «Танец», написанная в эпическом масштабе, содержит автобиографические отсылки к португальскому воспитанию Рего — прежде всего, в фигуре девочки-подростка слева, — но в центре внимания этой выразительной и символической картины — роль женщины.
Она изображает цикл женской жизни, от детства до половой зрелости, материнства и старости.
Композиция схожа с картиной «Танец жизни» (1899–1900) норвежского художника-символиста Эдварда Мунка (1863–1944), на которой также изображены группы людей, танцующих у залитого лунным светом моря, с фигурой невинности слева.
Танцоры кружатся и раскачиваются на фоне прочной скалы и здания на заднем плане. Фигуры со странными пропорциями, искаженная перспектива и тревожная атмосфера — все это отличительные черты стиля Рего.
Поглощенная танцем, девушка в португальском платье может представлять молодую Рего. Молодая женщина стоит одна, как бы приглашая зрителя на танец.
Белая блузка и нижние юбки говорят о неопытности девушки.
Она крупнее других фигур, возможно, чтобы подчеркнуть её важность как основного персонажа.
В центре картины — влюбленная пара.
Она, танцующая щека к щеке, передает чувство ностальгии, не исключено, что по прошлому художника.
Яркие жёлтые тона одежды женщины усиливаются синими тонами пейзажа и серым цветом костюма мужчины.
На предварительных эскизах Рего это здание больше походило на замок. Его форма упрощена, и оно создает эфект гнетущего и солидного присутствия на картине.
Возможно, оно является военным фортом, который использовался в качестве тюрьмы во время Эстадо Ново, периода диктатуры в Португалии в середине XX века.
Три фигуры, танцующие по кругу со сложенными руками, представляют собой ребёнка, мать и бабушку. Вместе они показывают течение жизни, три основных этапа жизни женщины.
Беременность женщина предполагает, что перед нами супружеская пара.
Вытянутые нереалистичные тени на земле связывают фигуры в каждой группе.
Все фигуры на картине расположены по кругу, и взгляд следует за ними против часовой стрелки. Предполагаемые диагонали между противоположными углами ещё больше усиливают ощущение глубины картины.
P.S. Приглашаем вас посетить наш телеграмм-канал, там много всего интересно. А уж сколько прекрасных картин у нас в вк. Ждем вас с нетерпением!