Когда-то рекламный ролик должен был быстро и чётко донести до зрителя УТП: выгоды, особенности продукта, цену и срок действия акции. Сегодня формат «говорящей головы» и перечисление преимуществ уступают место визуальному сторителлингу, эмоциональному погружению и атмосфере.
Почему это происходит — и как использовать это в работе с видеорекламой?
Рациональный подход устаёт быстрее
В условиях информационной перегрузки рациональные аргументы теряют эффект. Их не воспринимают, не запоминают и не вызывают отклика.
Покупателю важно не только понять, но и почувствовать, зачем ему это. Именно поэтому видеореклама уходит от перечисления преимуществ — к созданию ощущения: уюта, надёжности, драйва, свободы или сопричастности.
Сторителлинг работает сильнее, чем факты
Люди не покупают продукт — они покупают сценарий, в котором этот продукт уже встроен. Поэтому видеопродакшн всё чаще делает ставку не на логику, а на сюжет.
У героя есть проблема, у него есть путь, и продукт — часть решения.
Это может быть минималистично (герой просто открывает нужный файл, и проект спасён) или масштабно (переезд, ремонт, начало новой жизни). Главное — эмоциональная траектория.
Такой подход усиливает вовлечённость и делает рекламный ролик заметным на фоне клишированных форматов.
Почему это важно для бизнеса
Если вы делаете видео для бизнеса, ориентированное на новую аудиторию, важно учитывать: рациональные аргументы сработают только после того, как человек захотел узнать больше. А до этого момента его удерживает только эмоция.
Эмоция — это «стоп-фактор». Это то, что позволяет не пролистать. Поэтому всё больше брендов сначала строят эмоциональный кадр, а уже потом встраивают в него выгоды.
Это особенно важно в digital-форматах: лента соцсетей, сторис, шортсы. Там, где нет времени объяснять — но есть шанс «зацепить».
Как это влияет на видеопродакшн
Современный видеопродакшн — это уже не просто съёмка. Это проектирование опыта. Сценарий, ритм, музыка, атмосфера — всё работает на одну эмоцию.
Значит, на этапе брифа важно задать правильные вопросы:
- Что должен почувствовать зритель?
- Какое состояние нам нужно вызвать?
- В каком контексте он будет смотреть?
А уже потом — уточнять: какой продукт, какие преимущества, какие сроки.
🎯 Подпишитесь на наш Telegram-канал — там регулярно делимся кейсами и приёмами, как работает видеореклама.
Что делать компаниям, которым важно рассказать всё?
Хороший выход — модульный подход. Один рекламный ролик создаёт атмосферу. Другой — объясняет механику. Третий — отвечает на частые вопросы.
Такой формат позволяет:
- не перегружать зрителя;
- сегментировать коммуникацию под задачи и аудитории;
- строить связный сторителлинг по всей воронке.
Это особенно полезно для тех, кто запускает видео для бизнеса как часть долгосрочной стратегии.
Если вы ищете партнёров, которые умеют переводить смыслы в эмоции, а продукт — в историю, посмотрите наше портфолио.
#b2bмаркетинг#маркетинг#видеомаркетинг#сторителлинг#корпоративноевидео#видеодлябизнеса