Прокофьев в опале, Рихтер и Ростропович под прицелом комиссий. Эта премьера могла закончиться запретом, но превратилась в победу.
Как Прокофьев прятал свою сонату от запрета: рискованная премьера с Рихтером и Ростроповичем
6 декабря 1949 года в Москве, в зале Союза композиторов, звучала новая виолончельная соната Сергея Прокофьева. Исполняли её два будущих титана: за роялем — Святослав Рихтер, на виолончели — 22-летний Мстислав Ростропович. Но этот концерт был не обычной премьерой.
В первом ряду сидела строгая художественная комиссия, решавшая, можно ли выпускать это сочинение к широкой публике или оно отправится в стол как «формалистическое». Музыканты играли не просто для слушателей — они играли на свой творческий и карьерный риск.
Послевоенный композитор под запретом
В послевоенные годы Сергей Прокофьев оказался в опале. В 1948 году вышло печально известное «ждановское» постановление, где его музыку клеймили как «формалистическую». Сочинения запрещали к исполнению, а самого композитора вынуждали к публичному «раскаянию». Он был тяжело болен, жил затворником и сомневался, услышит ли публика его новые работы.
Однако в конце 1940-х судьба подарила ему луч надежды. На одном из послевоенных концертов Прокофьев слушал Мстислава Ростроповича, исполнявшего сонату Мясковского. Композитора потрясло, насколько живым и пронзительным может быть звук виолончели в руках гения. Это вдохновило его на создание нового шедевра — своей виолончельной сонаты.
«Напишу для вас сонату»
Именно тогда у Прокофьева и родилась решительная мысль: «Напишу для вас сонату». Летом 1949 года Ростропович начинает приезжать к композитору на дачу, где в самой простой обстановке — среди кур и петухов — они шлифуют новую сонату.
Прокофьев работает в халате, с полотенцем на голове, но на пюпитре появляется одна из самых лиричных и жизнеутверждающих партитур его позднего творчества. Вместе с Рихтером они шлифуют каждую фразу, но тень цензуры по-прежнему нависает над этим солнечным сочинением.
Прослушивание, от которого зависела музыка
Но перед настоящей премьерой в Малом зале консерватории предстояло главное испытание — закрытое прослушивание в Союзе композиторов. Рихтер и Ростропович играли, а в зале висел немой вопрос: не объявят ли и эту музыку «чуждой народу»? Однако по мере звучания атмосфера менялась. Глубокое Andante grave, светлый Moderato и стремительный финал растопили лед недоверия. Зал ответил теплотой, и соната получила долгожданное «добро».
Так 6 декабря 1949 года один закрытый концерт стал судьбоносным. Уже 1 марта 1950 года дуэт триумфально сыграл сонату для всей Москвы, а потом Ростропович сыграет её десятки раз по всему миру. Музыка, которая могла остаться в столе, выходит из-под гнёта цензуры и превращается в один из опорных камней русской виолончельной классики XX века.
А ещё в этот день...
Священник, который превратил музыку в комедию: день рождения Орацио Векки
6 декабря 1550 года в итальянской Модене крестили мальчика по имени Орацио Векки. Его ждала предсказуемая судьба: монастырь, сан священника. Но судьба распорядилась иначе — этот служитель алтаря стал одним из самых остроумных новаторов в истории музыки.
Получив сан, Векки не оставил сочинительства. Он взял популярные мадригалы (многоголосные песни) и совершил переворот: соединил их в циклы, где голоса спорили, шутили и рассказывали истории, как актёры на сцене. Так родился новый жанр — «мадригальная комедия», настоящий театр для ушей без декораций и костюмов. Его шедевр «L’Amfiparnaso» стал хитом позднего Возрождения — весёлой галереей музыкальных характеров и сюжетов.
Слушая Векки сегодня, можно представить себе радиоспектакль XVI века. Его гений в том, что он заставил музыку не просто звучать, а «показывать» живые сцены. Этот священник-композитор стал одним из тех, кто подготовил рождение оперы и задолго до нашего времени придумал музыкальный «сериал» из отдельных номеров.
Как мальчик с Мальты стал звездой парижской оперы: день рождения Николо Изуара
6 декабря 1775 года на острове Мальта рождается мальчик по имени Никола Изуар. Он растёт в обеспеченной торговой семье, дома часто звучит французская речь, а сам Никола всё больше тянется к музыке. Со временем он станет органистом собора Святого Иоанна в Валлетте, и именно служба у органа окончательно решит: его жизнь будет связана не с делами и конторами, а с нотами.
Юноша едет учиться в Палермо и Неаполь, пишет первые оперы «L’avviso ai maritati» и «Artaserse», берёт сценический псевдоним Николо де Мальт и отправляется покорять Париж. Там он находит себя в жанре оперы-комик — живого музыкального театра, где рядом с мелодиями идут разговоры, шутки и бытовые сцены.
Во Франции Изуар создаёт десятки опер, но больше всего его помнят по сказочной «Золушке». Так путь одного из будущих мастеров французской сцены начинается с выбора музыки вместо спокойной и предсказуемой торговой карьеры.
Бас, который провожал Бетховена и Шопена: день рождения Луиджи Лаблаша
6 декабря 1794 года в шумном Неаполе рождается мальчик, про которого ещё никто не знает, что его голос будет звучать на похоронах музыкальных гениев. Его зовут Луиджи Лаблаш, сын французского купца и ирландки. В консерватории он сначала поёт как контральто, мечтает об актёрской карьере, сбегает с учёбы — и каждый раз его возвращают назад: слишком уж очевиден дар.
Когда голос ломается, появляется тот самый могучий бас, который покорит оперные театры Европы. Лаблаш становится любимцем публики в ролях комических слуг и королей-тиранов, а его Лепорелло в «Дон Жуане» Моцарта считается образцовым. Для него пишут партии Доницетти и Верди, имена которых только начинают вершить судьбу итальянской оперы.
Позже Луиджи Лаблаш окажется рядом с теми, чью музыку знал весь континент. Он несёт факел на похоронах Бетховена, поёт «Реквием» Моцарта на отпевании Шопена и становится одним из солистов траурной службы по Беллини, превращаясь в голос прощания целой эпохи. В этот декабрьский день в Неаполе родился человек, который связал своим голосом разных композиторов, страны и поколения.
Как актёрская дочка перевернула оперу: день рождения Вильгельмины Шрёдер-Девриент
6 декабря 1804 года в театральном Гамбурге рождается девочка, которой с детства суждено жить за кулисами. Её родители — певец Фридрих Шрёдер и актриса Софи Шрёдер. Пока взрослые репетируют, маленькая Вильгельмина учится у них сценической правде.
К восемнадцати она выходит на сцену как певица: её Леонора в бетховенском «Фиделио» потрясает публику. Говорили, что голос у Шрёдер-Девриент не безупречен, но сила её игры заставляет зал затаивать дыхание — так рождается тип «поющей актрисы».
Позже Рихард Вагнер доверит ей первые партии в своих дрезденских операх — «Риенци», «Летучем голландце», «Тангейзере». Для современников Шрёдер-Девриент станет артисткой, которая показала: опера — это не только виртуозные ноты, но и живая человеческая драма.
Как король оперы превратился в забытого провинциала: история Джованни Пачини
6 декабря 1867 года в тихом тосканском городке Пеша умирает когда-то всесильный оперный маэстро Джованни Пачини. В молодости его ставили рядом с Россини, Беллини и Доницетти: он написал более 70 опер, шёл из театра в театр, а дирекции спорили за право заказать ему новое сочинение.
Особенно прославился его зрелищный «катастрофический» спектакль «Последний день Помпеи»: в Неаполе ради этой оперы строили сложные декорации, имитировали извержение Везувия и взрывы, публика сходила с ума от эффекта присутствия. Но к середине века на сцену вышел Верди, вкус менялся, и пышный мир Пачини оказался старомодным.
В свои последние годы бывший триумфатор живёт почти забытым в тосканской провинции и пишет мемуары, пытаясь осмыслить эпоху бельканто, которую сам помог создать. Сегодня его имя всплывает редко, но в день его смерти легко вспомнить: история оперы — это не только великие победители, но и забытые короли сцены.
А какая история из этого выпуска произвела на вас самое сильное впечатление? Поделитесь в комментариях.
#КлассическаяМузыка #ИсторияМузыки #Прокофьев #Рихтер #Ростропович #ОрациоВекки #НиколоИзуар #ЛуиджиЛаблаш #ШредерДевриент #ДжованниПачини
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.