«Битва за битвой», уже десятый по счету фильм от одного из главных визионеров современного кино – Пола Томаса Андерсона. Режиссер вновь стирает границы жанров, создавая причудливый гибрид чёрной комедии, политической сатиры и экшен-драмы. В центре сюжета – беглый левый террорист (Леонардо ДиКаприо), который пытается отбить свою 16-летнюю дочь у расиста-полковника (Шон Пенн), вполне вероятно, являющегося её настоящим отцом. Чтобы разобраться, давай начнем с начала.
Напоминаю, что подписать на канал Киноборт и сделать репост очень просто, но при этом здорово меня мотивирует делать новый контент! Также, читайте другие статьи:
Сюжет
Действие начинается в нулевые, когда в США действовала леворадикальная группировка «Френц-75». Её лидер, харизматичная афроамериканка Перфидия Беверли-Хиллз (Тияна Тейлор), борется с правящим режимом, освобождая мигрантов и устраивая диверсии. В неё влюбляется тихий мастер-взрывник Пэт (ДиКаприо), но её же преследует с комично-нелепыми намерениями полковник Стивен Дж. Локджоу (Пенн).
После череды событий, включающих пленение Перфидии, движение распадается. Пэт, взяв имя Боб Фергюсон, скрывается в глубинке, воспитывая дочь Перфидии Шарлин (теперь Уиллу) как свою собственную.
16 лет спустя. Уилла (Чейз Инфинити) – типичный подросток-бунтарь, а Боб превратился в апатичного домоседа в халате, тоскующего по прошлому. Тем временем полковник Локджоу, стремящийся попасть в элитное расистское общество «Рождественские искатели приключений», начинает активные поиски девушки, чтобы скрыть своё «неарийское» прошлое.
Когда военные врываются в их городок, Бобу и Уилле приходится бежать. На помощь неожиданно приходят старые соратники по «Френц-75», включая загадочного сенсея Сержио Сент-Карлоса (Бенисио Дель Торо). Начинается безумная погоня, в которой старые идеалы сталкиваются с новыми реалиями, а понятие семьи проходит самое жёсткое испытание.
В фильме Андерсон с присущим ему мастерством смешивает абсурдный юмор, острый социальный комментарий и личную драму, задаваясь вечными вопросами о долге, отцовстве и том, за что на самом деле стоит сражаться.
История создания
За основу взят роман Томаса Пинчона «Винляндия» (1990) о крахе контркультуры и реакционной политике эры Рейгана. Андерсон заимствует сюжетные линии, но создает зеркало для сегодняшнего дня. В мире, где история, кажется, движется по спирали, а у власти в США снова правые республиканцы, фильм попадает в самую болевую точку. Это пугающий портрет общества, где либералы в панике, консерваторы берут реванш, а многим кажется, будто мир катится к апокалипсису.
Самая амбициозная работа Пола Томаса Андерсона
Пол Томас Андерсон, один из немногих современных режиссеров, заслуживающий титул «живого классика», последнее десятилетие последовательно исследовал прошлое. От «Нефти» и «Мастера» до «Лакричной пиццы» — каждая его работа была размышлением об ушедших эпохах. Новая картина «Битва за битвой» — логичное продолжение этого пути, но с мощнейшим актуальным вывертом.
Для Андерсона это действительно беспрецедентный шаг вперёд: бюджет картины оценивается в $140-175 миллионов, что с огромным отрывом делает «Битву» самым дорогим проектом в его фильмографии. Для сравнения: дебютная «Роковая восьмёрка» стоила $3 млн, культовая «Магнолия» – $37 млн, а ностальгическая «Лакричная пицца» – около $40 млн. Скачок феноменальный: один лишь стандартный гонорар Леонардо ДиКаприо ($25 млн) почти равен бюджету «Нефти».
Сборы на старте ($76,2 млн) уже побили личный рекорд режиссёра, но вряд ли фильм станет кассовой сенсацией в традиционном понимании. Ни одна звезда сегодня не гарантирует безусловного коммерческого успеха, а материал Андерсона остаётся интеллектуально сложным и жанрово неоднозначным. Неслучайно релиз перенесли с летнего блокбастер-сезона на осенний, «наградной». Студия Warner Bros. делает ставку на престиж, надеясь, что именно Андерсон снимет с неё «оскаровское проклятие»: последним режиссёром, номинированным от студии за лучшую режиссуру, был Тодд Филлипс («Джокер», 2019), а последним победителем — Альфонсо Куарон («Гравитация», 2013).
Визуал
«Битва за битвой» снята в фирменном для позднего Андерсона пленочном формате VistaVision (оператор Майкл Бауман), который придает кадру эпическую глубину и насыщенность. Музыкальное сердце картины, как и в предыдущих работах режиссера, бьется благодаря Джонни Гринвуду. Его саундтрек – не фон, а нервная система фильма: пульсирующий ритм, джазовые импровизации и навязчивое постукивание, которые заряжают динамикой даже самые статичные диалоги.
Сочетать не сочетаемое
У Пинчона, как известно, почти не бывает «простых» людей. Его вселенные населяют революционеры, спецагенты и члены тайных обществ – мир паранойи, где реальностью правят заговоры, а обывателю кажется, что его повсюду обманывают. Андерсон уже блестяще адаптировал Пинчона в «Врожденном пороке». На сей раз он пошел другим путем: не следуя букве текста, а вычленив самую суть – и перенеся на экран настоящий карнавал политического и экзистенциального безумия. Получился фильм, который говорит о прошлом, чтобы крикнуть о настоящем, и делает это с размахом, умом и фирменным чёрным юмором маэстро.
Андерсон доказывает, что может снимать не только глубокие характеры, но и зрелищное, динамичное кино: мастерски ставит погони, взрывы, создает гнетущую атмосферу репрессивного государства и виртуозно работает с массовкой.
При всей этой мощи фильм остается поразительно смешным. Достаточно взглянуть на полковника Локджоу в исполнении Шона Пенна – этакого «Терминатора» с дурацкой чёлкой, вечно поправляющего мундир и с нежностью облизывающего расческу. Леонардо ДиКаприо, продолжив свою блестящую комедийную линию («Однажды в… Голливуде», «Не смотри наверх»), здесь и вовсе напоминает Чувака из «Большого Лебовски». Его Боб – увалень в халате, мечтающий о покое, но вынужденный «тряхнуть стариной» ради дочери. Выглядит это одновременно трогательно и иронично: физическая форма утеряна, фирменные шапка и очки лишь подчеркивают его комичную неуклюжесть.
Прошлое и настоящее
Несмотря на масштабный мир, полный политических аллюзий и исторических отсылок, в центре сюжета – простая и трогательная история одной семьи. Уилла и Боб жили тихо и счастливо, пока их идиллию не взорвало прошлое в лице полковника Локджоу. Их конфликт – это столкновение трех эпох в рамках одного детективного сюжета.
- Уилла – свободное будущее, которое не хочет жить по чужим правилам.
- Боб – демократичное настоящее, которое защищает, но не ограничивает.
- Локджоу – тоталитарное прошлое, воспринимающее семью как казарму.
Андерсон, разумеется, на стороне будущего, но до последнего кадра сохраняется напряженное сомнение: сможет ли оно отстоять себя.
Фильм – глубокое исследование того, как прошлое настигает, принимая форму старых ран, травм и болезненных воспоминаний. История группы «Френч-75» – это цепь предательств: под давлением идеалисты ломаются и сдают своих. Парадоксальным победителем оказывается Боб, избравший не войну с системой, а тихое сопротивление через семью и созидание.
Режиссер относится к своим революционерам с иронией, но искренне восхищается горизонтальными человеческими связями, которые они порождают. Сенсей, укрывающий на втором этаже десятки мигрантов, – лучшее тому доказательство. Андерсон честно показывает: у борьбы всегда есть жертвы, победа кажется иллюзорной, а соратники нередко разочаровывают. Но альтернатива – пассивность и равнодушие – для него еще хуже. Надежда не умирает. В Уилле живут черты и Боба, и её матери-революционерки Перфидии. Локджоу, олицетворяющий старый порядок, обречен – его время уходит.
Вердикт
«Битва за битвой» – главный кинематографический ивент сезона, полностью оправдывающий ожидания. В основе этого визуального и концептуального карнавала лежит простая и вечная история: отец спасает дочь. Но предсказуемым этот путь не будет ни на секунду. Андерсон впервые работает в таком размашистом, дерзком и актуальном ключе, не теряя при этом своей фирменной авторской тонкости. Получился мощный, многогранный и абсолютно необходимый фильм — о семье, истории и выборе, который мы делаем каждый день.
Любопытные детали:
Для самого Леонардо ДиКаприо эта картина – закрытие давнего гештальта. Главным разочарованием своей карьеры он называет отказ от роли порнозвезды Дирка Дигглера в «Ночах в стиле буги» (роль ушла Марку Уолбергу, кандидатуру которого, к слову, и предложил тогда Андерсону именно ДиКаприо). С тех пор актер мечтал о совместной работе с режиссёром. Идеальным поводом стала история бывшего радикала, чьё спокойное настоящее взрывается вторжением пропахшего порохом прошлого.
Андерсон уже работал с… отцом ДиКаприо. Во время пандемии Джордж ДиКаприо отрастил впечатляющую двухцветную шевелюру, что так впечатлило режиссёра, что он пригласил его на эпизодическую роль продавца водяных матрасов в «Лакричной пицце».
Ирония в том, что в молодости у Джорджа и вправду был похожий бизнес. Так что жизнь и искусство вновь сошлись в изящной точке.
Другие статьи: