Думаю все согласятся, что хрустальная туфелька обувь крайне непрактичная. Одно неловкое движение и всё, сказочке конец, зовите травматолога. Ирония в том, что именно эта история о хрупкой вещице стала крепким фундаментом для спасения империи Диснея.
В конце сороковых студия не просто тонула в долгах, она дышала на ладан. Уолт тогда пошел ва-банк, он поставил последние деньги на сказку про девушку, потерявшую туфлю и не прогадал. Правда, для создания экранного волшебства, за кадром пришлось применять методы сугубо земные, а порой и жёсткие. И реальной драмы там было куда больше, чем в самом мультфильме».
Сказочная авантюра на 4 миллиона
К концу 40-х империя Диснея держалась на честном слове. Долг висел колоссальный — около 4 миллионов долларов. По нынешним меркам сумма просто космическая. Студии кровь из носу нужен был хит, иначе — банкротство и амбарный замок на ворота.
Дисней решил рискнуть и войти в ту же реку дважды, сделать ставку на классическую принцессу, как когда-то с «Белоснежкой». И ставка сыграла. «Золушка» не просто окупилась, она вытащила компанию из долговой ямы и, по сути, заложила фундамент будущего Диснейленда, как огромной мульт империи.
Как создавалась Диснеевская Золушка
Многие думают, что аниматоры просто садились за стол и рисовали героев «из головы». Как бы не так. Чтобы Золушка двигалась как живая девушка, а не как деревянная кукла, Дисней использовал метод Live Action Reference. Проще говоря, сначала снимали полноценное кино с реальными актерами на пустой сцене, а уже потом художники кадр за кадром переносили эту пластику на бумагу. Это была кропотливая работа по «оживлению» чертежей.
Живым прототипом стала танцовщица Элен Стэнли. Именно она отыграла весь мультфильм перед камерами. Та самая грация, поворот головы, благородство движений — это целиком её заслуга. Кстати, Диснею так понравилась работа Элен, что он «эксплуатировал» её талант и дальше.
Позже она подарила свою пластику принцессе Авроре в «Спящей красавице» и Аните в «101 далматинце». Если присмотреться, у этих героинь даже жесты похожи — сказывается одна «мама».
С озвучкой тоже вышла история, достойная отдельного рассказа. Голос героине подарила Айлин Вудс, которая вообще-то ни на какие пробы не собиралась. Она просто по-дружески записала несколько песен «на черновик» для знакомых композиторов, чтобы те могли показать свою музыку студии.
Дисней послушал пленку и сам схватился за телефон: «Вы готовы стать Золушкой?». А ведь до этого звонка он успел сказать «нет» трём сотням профессиональных певиц. В голосе Айлин оказалась та самая теплота, которую невозможно сыграть технически — она либо есть, либо её нет.
Уолт Дисней за свою жизнь видел тысячи анимационных сцен. Погони, танцы, гэги — казалось бы, его трудно было чем-то удивить. Но коллеги вспоминали, что был один эпизод, который он любил больше всего на свете. Не смешной и не драматичный, а момент чистого волшебства, когда лохмотья Золушки превращаются в бальное платье. Для него эта сцена стала символом того, что делает анимация — превращает обыденность в чудо за пару секунд.
Карикатуры про Золушку, что рисуют художники
Художники поступают с этой сказкой безжалостно: берут «сахарный» диснеевский сценарий и со всей скорости врезают его в бетонную стену быта. Эдакий краш-тест для наших иллюзий. Мы смеемся, потому что, положа руку на сердце, знаем, что хрустальная обувь — это адские мозоли, а искать жену по размеру ноги будет только тот, у кого совсем плохо с логикой.
Анастасия Комикада взяла известный анекдот и превратила его в смешной комикс.
Девушки очень невнимательно читают сказку "Золушка". Они дочитывают только до фразы "Золушка вышла замуж за принца." И бросают. А дальше написано "КОНЕЦ СКАЗКИ".
Американский карикатурист Марк Паризи решил пошутить о том, что произойдёт, если кот доберётся до мышей быстрее, чем их запрягут в тыкву.
Достаётся и «прекрасному принцу». В современной сатире он уже не герой-спаситель, а скорее персонаж с легкими когнитивными нарушениями. Согласитесь, сложно назвать гением человека, который танцевал с девушкой весь вечер, смотрел ей в глаза, а потом не может узнать её без примерки обуви.
Еще одна любимая тема сатириков — «Золушка на пенсии», где они с принцем живут долго и счастливо, правда с радикулитом.
Нам почему-то нравится подглядывать за тем, что случилось после титров. Художники с удовольствием рисуют героям новые приключения, которые могли бы их ждать по окончанию сказки.
И знаете, в этом есть свое очарование. Глядя, как постаревшая пара выясняет отношения или делит кому мыть посуду, мы понимаем: даже в сказочном замке бытовуха берет свое, и хрустальную туфельку неизбежно сменяют мягкие, уютные тапочки.
И напоследок о корнях. Мы часто забываем, что у сказки есть конкретный автор, и тут Диснею стоит сказать отдельное спасибо за выбор источника. Он мудро опирался на версию француза Шарля Перро. Именно у него есть добрая фея, карета-тыква и хрусталь.
Если бы Уолт взял за основу версию братьев Гримм, мы бы получили не мелодраму, а хоррор. Там вместо феи фигурирует дерево на могиле матери, а в финале птицы выклевывают глаза злым сестрам. К счастью для детской психики всего мира, Дисней выбрал гуманный французский вариант, оставив ужасы за кадром.
Подписывайтесь на нас, ставьте лайки, пишите комментарии — это абсолютно бесплатный способ поддержать наш канал. А если есть желание поддержать материально, то у нас открыты донаты и премиум подписка. До новых встреч, друзья, ваш Мир комиксов!
Дорогие друзья, спасибо за донаты! Мы собираем на заказ новых карикатур у топовых художников, к сожалению имя не отображается, но все идет в копилочку! Если интересно сколько сейчас стоит одна карикатура на заказ: от 500 до 3000р в среднем. Как соберем, будет новый эксклюзивный выпуск.