В истории модной фотографии есть авторы, которые выстраивают карьеру на мастерстве света, и есть фотографы, которые создают свою вселенную — чувственную, уязвимую, эмоциональную.
Марио Сорренти принадлежит ко второй категории. Его работы не о красоте в привычном понимании. Они о контакте — физическом, психологическом, человеческом.
Сегодня его называют одним из главных реформаторов fashion-фотографии 1990-х и 2000-х, но путь Сорренти к этой позиции был совсем не стандартным.
От Неаполя до Нью-Йорка: рождение визуального темперамента
Сорренти родился в Неаполе, городе, где жар, плотная фактура улиц и телесность — часть быта. Детство он провёл в Нью-Йорке, где в его визуальное мышление добавились урбанистичные ритмы, минимализм и мода.
Это сочетание итальянской чувственности и американской графичности позже станет фирменным почерком его работ:
кожа + текстура + тишина + динамика тела.
Случай, изменивший фотографию 90-х
Ещё будучи моделью, Сорренти рано оказался по обе стороны камеры. Но настоящий прорыв случился в 1993 году, когда 21-летний Марио снял свою тогдашнюю девушку, Кейт Мосс, для кампании Calvin Klein Obsession.
Эта серия стала визуальной революцией:
- отсутствие глянцевых поз;
- уязвимость вместо «идеальности»;
- подлинная близость вместо рекламной постановочности;
- ощущение частного момента, а не работы на камеру.
Эти кадры не просто сделали Мосc суперзвездой — они задали новый стандарт женственности эпохи, перезапустили моду на естественность и стали эстетической основой для всей фотографической культуры 90-х.
Сила интимности как художественного метода
Сорренти — фотограф-самоучка, который строит кадр не от техники, а от эмоции.
В его работах есть уникальное ощущение присутствия: зрителю кажется, что он находится в комнате, чувствует воздух, слышит дыхание моделей.
Интимность для Сорренти — не поза и не провокация.
Это доверие.
Это пространство, где тело перестаёт быть объектом и становится историей.
Эта философия особенно ярко проявляется в его книге Kate (2018), где он впервые опубликовал архивные кадры их реальных отношений. Это не fashion, а честная визуальная история двух людей, оказавшихся внутри собственного мифа.
Между арт-фотографией и коммерцией
Несмотря на то что Сорренти пришёл к профессии естественным путём, он быстро стал одним из ключевых авторов luxury-индустрии.
Он снимал рекламные кампании для:
Yves Saint Laurent
Prada
Dior
Lancome
Givenchy
Chanel
Его стиль идеально подходил люксовым брендам:
минимум декора
максимум атмосферы
натуральный свет
пластика тела как композиционная основа
Работы в музеях и Pirelli Calendar
Сорренти — один из немногих фотографов, кому удалось прочно войти как в моду, так и в искусство.
Его выставляли:
- Victoria & Albert Museum, Лондон
- Musée d’Art Moderne de Paris
- Новый музей современного искусства в Нью-Йорке
- галереи Монако, Лос-Анджелеса, Милана
А в 2012 году он стал автором легендарного календаря Pirelli, создав одну из самых эмоциональных и «неглянцевых» версий за всю историю проекта — камерную, атмосферную, почти фотографическую исповедь.
Его фотографии:
- исследуют границы личного и публичного
- возвращают телу его естественность
- соединяют документальность и роскошь
- ставят эмоцию выше позы
- разрушают искусственность fashion-индустрии
Сорренти доказал, что честность может быть красивее ретуши, а интимность — сильнее любого стилистического приёма.
А на моем бесплатном курсе рассказываю о том, как пройти путь от человека с камерой, до фотографа, который зарабатывает на творчестве. Подробная программа курса по ссылке.