Это был юбилейный концерт, посвящённый 185-летию П.И. Чайковского и 150-летию Первого фортепианного концерта, который был впервые исполнен в этом великолепном зале 150 лет назад, в 1875 году.
Тогда солировал Сергей Танеев, а оркестром дирижировал Николай Рубинштейн.
Концерт и начался с волнующих аккордов Первого концерта в исполнении Льва Бакирова.
А затем, как музыкальная исповедь, зазвучали отрывки из опер и романсы Петра Ильича.
Их исполняли звёзды мировой сцены: лауреат премий Президента РФ и «Золотая маска» Венера Гимадиева (сопрано), ведущий солист театра «Геликон-опера» Иван Гынгазов (тенор), солист Большого театра России Андрей Валентий (бас), меццо-сопрано Юлия Меннибаева, баритон Динмухамед Кошкинбаев, а также гостья из Италии — сопрано Ксения Бомарси (сопрано).
Всё первое отделение на сцене был симфонический оркестр войск национальной гвардии РФ под управлением Азата Шахмухаметова. Первое отделение – это произведения П.И. Чайковского в классическом исполнении.
Диалог двух эпох
Но изюминкой концерта был неожиданный эксперимент. Главная идея концерта заключалась в том, чтобы показать, что музыка Чайковского не подвластна времени, что она вечна и всегда современна.
С этим-то я согласна и уверена, так будет всегда. Но...
Во втором отделении джазовый оркестр Святослава Текучёва представил знакомые всем с детства классические мелодии Чайковского в джазовой аранжировке: вальс цветов из «Щелкунчика», арию Ленского, «Ноябрь» из «Времён года» и другие шедевры. Ну представьте себе арию Ленского в джазовой аранжировке...
Всё было очень громко, шумно, этому бы оркестру да зал побольше, а может быть и стадион. К тому же я не люблю джаз. В общем, второе отделение мы дослушать не смогли. Интересно, а Пётр Ильич смог бы? Одобрил бы он такой эксперимент?
К слову сказать, покинувших второе отделение было много.
Не помню, кто сказал, что Чайковский – это Пушкин в музыке, мне очень нравится это сравнение. Пётр Ильич – это наше бесценное народное достояние. Бессмертная гениальная музыка, где каждая нота совершенна, каждое произведение – шедевр. Зачем улучшать шедевры? Почему бы не создать что-то своё?
Я очень давно не была в Колонном зале и мечтала там оказаться. Подняться по этим светлым мраморным ступеням:
Пройти по анфиладе прекрасных залов:
Любуясь лепниной и зеркалами:
Увидеть, как сияют знаменитые люстры и взмывают ввысь легендарные коринфские колонны:
Московское Благородное (Дворянское) собрание возникло в Москве в 1783. Это был золотой век российского дворянства, кульминацией которого стала т.н. «Жалованная грамота» Екатерины II, освободившая дворян от обязательной службы, телесных наказаний, а также расширившая их права и наделившая новыми привилегиями.
Здание Московского Благородного собрания, просторное помещение для собраний и балов, было построено по проекту М.Ф. Казакова. И в его Колонном зале устраивались умопомрачительные балы и маскарады. Начинаясь осенью, они шли весь декабрь, Рождество, Новый год и Масленицу. В Великий пост балы заменялись концертами и музыкальными вечерами:
Похоже, сегодня Колонный зал возрождается. Очень надеюсь, что он снова станет одной из лучших концертных площадок столицы.
Так как вы считаете: стоит ли играть музыку П.И. Чайковского на новый, современный лад?