Сын бедного сторожа бергамского ломбарда жил в подвалах и едва не прошёл мимо музыки — пока один капельмейстер не вытащил его из нищеты в мир оперы.
Как сын сторожа ломбарда стал голосом итальянской оперы: день рождения Гаэтано Доницетти
Мальчик из подвалов Бергамо
29 ноября 1797 года в небогатом квартале Бергамо рождается мальчик, о котором никто не думает как о будущем классике. Его отец, Андреа Доницетти, служит сторожем при городском ломбарде: семья живёт бедно, в доме нет ни традиций, ни денег на музыку.
Но в этом же городе работает немецкий композитор Симоне Майр, капельмейстер главной церкви. Он открывает бесплатную школу для бедных мальчишек — и именно туда попадает маленький Гаэтано. Учителя сперва сомневаются: голос слабый, здоровье хрупкое. Но Майр замечает в нём то, чего другие не видят: музыкальную память и фантазию, которые не привьёшь одними уроками.
Учитель, который изменил судьбу
Для бедного ребёнка такой наставник — почти чудо. Майр добивается для Гаэтано полной стипендии, учит его не только нотам, но и литературе, а потом отправляет в Болонью, к строгому педагогу Маттеи. Юноша пишет первую оперу ещё до двадцати лет, а вскоре получает приглашение в Неаполь, один из центров оперного мира.
Там он входит в бешеный ритм театральной машины: новая опера за новой, заказ за заказом. За жизнь Доницетти создаст более семидесяти опер, став вместе с Россини и Беллини одним из трёх столпов итальянского бельканто, подготовив дорогу Верди.
Фабрика опер и один любовный напиток
В 1832 году он за какие-то шесть недель пишет комическую оперу «Любовный напиток», которая выходит на сцену миланского театра Каннобиана 12 мая 1832 года и сразу становится хитом. В этой истории о простодушном Неморино и чудодейственном «эликсире» слышно главное донцеттиевское качество: умение совместить смех и слезу.
Через три года, 26 сентября 1835-го, в неаполитанском театре Сан-Карло появляется совсем другой мир — трагедия «Лючия ди Ламмермур», где безумие, кровь и нежность сплетаются в одну страшно-красивую сцену. Эти две оперы — как две стороны его таланта: лёгкость и глубина, которые живут в одном человеке.
Слава и её цена
За успехом стоит не только труд, но и боль. Доницетти переживает смерть жены и детей, работает почти без отдыха, а в 1840-х годах его подтачивает тяжёлая болезнь и расстройство психики. Последние годы он проводит в клинике, а затем, уже почти лишённый разума, возвращается в родной Бергамо, где умирает 8 апреля 1848 года.
Его жизнь завершилась трагически, но сегодня его помнят как композитора, который соединил лёгкую итальянскую мелодию с подлинной драмой и стал мостом между эпохой Россини и миром Верди. Жизнь сына сторожа ломбарда доказывает: иногда достаточно одного внимательного учителя, чтобы бедный мальчик из провинции заговорил голосом целой эпохи.
А ещё в этот день...
В Венеции прощались с отцом оперы Монтеверди, в Вене Бетховен играл для королей, Нью-Йорк впервые услышал настоящего «Севильского цирюльника», а смерть Пуччини превратила «Турандот» в незавершённую загадку.
День, когда замолчал отец оперы: смерть Клаудио Монтеверди
29 ноября 1643 года в осенней Венеции умирает Клаудио Монтеверди — маэстро капеллы собора Сан-Марко и один из тех, кто превратил музыку из придворного развлечения в живой театр. Болезнь лишает его сил, но за спиной у старого маэстро уже тридцать лет службы городу и целая новая эпоха в звуке.
Именно Монтеверди сделал первые шаги от ренессансных мадригалов к барокко: его опера «Орфей» показала, что через пение можно рассказывать драму, а поздняя «Коронация Поппеи» стала одной из первых опер, где в центре оказываются не только абстрактные аллегории и мифологические фигуры, но живые исторические люди со сложными, противоречивыми чувствами.
Когда в венецианской церкви Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари хор поёт заупокойную службу, никто ещё не знает: без этого «отца оперы» не было бы ни Верди, ни Вагнера, ни всего привычного нам оперного мира.
Как Бетховен устроил концерт для королей: премьера кантаты «Славный миг» на Венском конгрессе
29 ноября 1814 года в Редутен-зале императорского дворца в Вене собираются императоры, короли, министры, дипломаты всех рангов.. Пока на карте делят континент после падения Наполеона, на сцену выходит Людвиг ван Бетховен — представить свою новую кантату «Славный миг», написанную специально для торжеств Венского конгресса.
Музыка начинается хором «Европа устояла!». В партии солистов звучат аллегорические персонажи: Вена, Гений, Пророчица, Вождь народа. Они славят город-хозяйку, мир после войн, единство держав. Оркестр раздут до невиданных размеров, хор гремит так, будто сам берет на себя роль победоносной коалиции.
Сегодня эту кантату называют парадным заказом и исполняют редко. Но в тот вечер аплодисменты королей и послов были оглушительными: «Славный миг» стал официальным саундтреком к тому, как в Вене переписывали политическую карту Европы.
Как одна семья певцов принесла в Америку настоящего «Севильского цирюльника»
29 ноября 1825 года в Нью-Йорке, в старом Park Theatre, публика собирается на невиданное зрелище: обещают итальянскую оперу в подлинном виде, не переделанную на английский. На афише — «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, та самая бурная комедия, которая уже покорила Европу. Но для Америки это первый настоящий вечер итальянской речи, итальянского пения.
Во главе труппы — Мануэль Гарсиа, певец, который первым исполнил партию графа Альмавивы. Сегодня он снова выходит в этом образе, но уже по другую сторону океана. С ним на сцену поднимается почти вся семья: жена, дети, и среди них — семнадцатилетняя Мария, будущая легенда под именем Мария Малибран, которая поёт Розину.
До этого «Цирюльник» в Америке уже звучал по-английски, но именно этот вечер становится для Нью-Йорка первой встречей с итальянской оперой на итальянском языке. Зал слышит ту же музыку и те же слова, что когда-то звучали в Риме, — и с этого спектакля начинается длинная история любви Америки к большому оперному театру.
Учитель из Тифлиса, который разбудил гений Хачатуряна: день рождения Мушега Агаяна
29 ноября 1883 года в старом Тифлисе рождается мальчик из семьи писателя Газароса Агаяна. Его зовут Мушег, и с детства вокруг него звучат книги и песни — будущий композитор впитывает язык и музыку Кавказа.
Годы проходят, и в частный пансион княгини Аргутинской-Долгоруковой приходит мальчик Арам Хачатурян. Мушег Агаян становится его первым учителем музыки и показывает, как из городских мелодий и народных наспевов рождается музыка.
Позже Мушег Агаян возглавит Союз композиторов Армянской ССР, будет собирать и расшифровывать народные песни. Но его главная заслуга — тот подросток из Тифлиса, который превратит уроки учителя в балеты и симфонии, знакомые всему миру.
Как смерть Пуччини превратила «Турандот» в незавершённую загадку
29 ноября 1924 года в Брюсселе обрывается жизнь Джакомо Пуччини. Для оперного мира это звучит как внезапная пауза посреди фразы: композитор уходит на вершине славы, когда каждый его новый спектакль становится событием.
Главная работа последних лет — опера-сказка «Турандот» — остаётся незавершённой. Пуччини успевает довести действие до смерти служанки Лю и её похоронного шествия. После его ухода финал по эскизам дописывает Франко Альфано, и ещё долгие годы будут спорить, насколько он угадал волю маэстро.
В 1926 году в La Scala дирижёр Артуро Тосканини на премьере дойдёт лишь до последнего такта, написанного Пуччини, остановит оркестр и скажет зрителям: здесь заканчивается музыка, которую успел создать композитор. В этот момент смерть автора будто сама входит в партитуру.
А какая история из этого выпуска произвела на вас самое сильное впечатление? Поделитесь в комментариях.
#КлассическаяМузыка #ИсторияМузыки #Россини #Беллини #Верди #Монтеверди #Бетховен #Пуччини #Хачатурян #Агаян
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.
