Советское кино подарило миру особый жанр смеха - не злой, не циничный, а добрый, человечный, тот самый, от которого становится тепло на душе.
Это был юмор, который объединял всю страну у экранов телевизоров, когда целые семьи собирались посмотреть «Кавказскую пленницу» или «Бриллиантовую руку». И были люди, чьи лица стали символами этого смеха, чьи интонации знали наизусть, чьи герои становились частью народного фольклора.
Вот они - семь гениев советского юмора, благодаря которым смеялись миллионы.
Юрий Никулин - клоун, который стал легендой
Есть артисты, которые играют комедию. А есть те, кто живут ею. Юрий Никулин принадлежал ко второй категории.
Народный артист СССР, он был известен как клоун Московского цирка, но именно кино сделало его имя бессмертным. Гайдай разглядел в цирковом артисте то, чего не видели другие - способность быть смешным, оставаясь абсолютно серьезным.
«Операция "Ы"», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука» - в этих фильмах Никулин создал образ простодушного балбеса, который вызывал не насмешку, а нежность.
Его Балбес из знаменитой троицы был не просто комическим персонажем - это была философия жизни, воплощенная в одном лице. Никулин умел смешить молча, одним только взглядом, паузой, движением бровей.
Долгое время он руководил цирком на Цветном бульваре, став одним из символов советской клоунады и юмора.
Никулин доказал: настоящий комик - это не тот, кто смешит других, а тот, кто понимает природу смеха так глубоко, что может управлять им как дирижер оркестром.
Георгий Вицин - тихий гений комедии
Если Никулин был душой комедийного трио, то Георгий Вицин - его совестью. Народный артист СССР, известный по ролям в знаменитом трио с Никулиным и Моргуновом в фильмах Гайдая, Вицин создавал образы, которые западали в память навсегда.
Его Трус в «Кавказской пленнице» и «Операции "Ы"» - это маленький человек большого города, вечно испуганный, вечно сомневающийся, но от этого не менее человечный.
Вицин был мастером детали. Каждый его жест, каждая гримаса были выверены с математической точностью.
Он активно работал в театре и озвучивал мультфильмы, прочно закрепившись как один из любимых комедийных актёров. В его исполнении даже самые абсурдные ситуации выглядели убедительно, потому что он верил в своих персонажей и заставлял верить зрителей.
Вицин никогда не играл на публику. Он играл для себя, для правды образа, и именно это делало его комедию такой пронзительной.
Евгений Леонов - человечность превыше всего
Когда смотришь на Евгения Леонова, понимаешь: комедия - это не про смех, это про любовь.
Народный артист СССР, он блистал в комедиях «Джентльмены удачи», «Полосатый рейс», «Обыкновенное чудо», а также был голосом Винни-Пуха в советских мультфильмах.
И в каждой роли, будь то директор детского сада Евгений Иванович Трошкин или доцент Доронин с тиграми, он оставался самим собой - добрым, немного наивным, бесконечно человечным.
Леонов был известен уникальной способностью сочетать простой и понятный образ с глубокой человечностью, что привлекало миллионы зрителей. Его герои никогда не были карикатурами.
Это были живые люди со своими слабостями, мечтами, страхами. Когда он превращается в Доцента, мы верим этой трансформации, потому что Леонов играет не грабителя, а человека, попавшего в невероятную ситуацию.
Его Винни-Пух стал голосом детства для нескольких поколений. И это не случайно - Леонов умел говорить с детьми на их языке, оставаясь взрослым, умным, мудрым.
Андрей Миронов - аристократ комедии
Если бы советская комедия была королевством, Андрей Миронов был бы её принцем. Известный мастер эстрадной и музыкальной комедии, звезда фильмов «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», он привнес в советский юмор нечто новое - элегантность, блеск, артистизм в чистом виде.
Миронов успешно выступал в Театре сатиры, сочетая актёрскую игру с вокалом и пластикой, стал лицом советского юмора 1970-80-х годов.
Его Остап Бендер, его Геша Козодоев из «Бриллиантовой руки» - это роли, которые невозможно повторить. Миронов не просто играл - он создавал целые миры, населённые обаятельными авантюристами и романтиками.
Особенность Миронова была в том, что он никогда не боялся быть смешным. Более того - он наслаждался этим. Его комедия была искусством высшей пробы, где каждая фраза, каждое движение были частью большого спектакля. Он мог спеть, станцевать, разыграть целую сцену одними глазами. И при этом оставаться абсолютно естественным.
Михаил Кокшенов - народный простак с большим сердцем
Когда Михаил Кокшенов появлялся на экране, зрители уже знали - будет смешно. Родившийся в 1936 году актёр, режиссёр, продюсер, сценарист, народный артист РФ с 2002 года, он создал свой неповторимый тип героя - глуповатого амбала с золотым сердцем.
Первый успех пришёл с ролью Захара в фильме «Женя, Женечка и "катюша"» 1967 года, позже он стал известен по комедиям «Не может быть!», «Спортлото-82» и другим.
Кокшенов снимался более чем в 130 фильмах, став узнаваемым исполнителем ролей глуповатых амбалов и деревенских простаков, поставил более десяти собственных фильмов, совмещая режиссуру и актёрство.
Его герои были карикатурны, но при этом всегда человечны. Кокшенов умел найти в самом абсурдном персонаже что-то настоящее, живое. Его деревенские мужики и городские простаки вызывали не презрение, а симпатию.
Потому что за внешней простотой скрывалась мудрость народа, его доброта, его умение выживать и радоваться жизни несмотря ни на что.
Михаил Пуговкин - мастер лёгкой иронии
Есть актёры, которые играют характер. А есть те, кто играют эпоху. Михаил Пуговкин был из вторых. Народный артист СССР, в кино он сыграл более 100 ролей, особенно знаменит ролями в комедиях и сатирических фильмах советского периода.
Известен многими картинами. Например в «Операция "Ы"», где проявил талант яркого комедийного актёра с чувством лёгкой и доброй иронии. Пуговкин никогда не давил на зрителя, не форсировал комедийный эффект.
Кстати, Михаил Пуговкин должен был сыграть профессора во второй части комедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» — «Снежный человек и другие».
Его юмор был тонким, почти незаметным, как хорошее вино - чувствуешь не сразу, но потом не можешь забыть.
Его герои были частью советского быта - начальники, директора, чиновники, простые работяги. И в каждом из них Пуговкин находил что-то смешное, но без злобы, без сарказма. Это была добрая ирония человека, который любит жизнь и людей со всеми их недостатками.
Леонид Куравлёв - голос маленького человека
Завершает нашу семёрку актёр, который сделал комедию из обыденности - Леонид Куравлёв. Известен как актёр с выразительным комическим талантом, сыгравший в фильмах «Афоня», «Иван Васильевич меняет профессию», «Куда он денется!» и других.
Его герои - часто «маленькие люди» с чувством юмора, он сочетал бытовую реалистичность с комичным образом, став «народным» актером.
Куравлёв был гением превращения обычного в смешное. Его Афоня - это не просто слесарь-сантехник, это целая философия жизни. Человек, который живёт как придётся, но при этом остаётся человеком.
Его Милославский в «Иване Васильевиче меняет профессию» -, случайно попавший во времена Ивана Грозного, - это шедевр комедийного мастерства.
Куравлёв умел играть так, что веришь каждому его слову, каждому жесту. Его герои были узнаваемы - мы все встречали таких Афонь. И именно в этой узнаваемости была магия его таланта.
Эти семь актёров создали особый мир советской комедии - добрый, человечный, пронизанный верой в людей. Их герои смешили не потому что были дураками, а потому что были живыми. О
ни ошибались, попадали в нелепые ситуации, но всегда оставались людьми. И миллионы зрителей смеялись не над ними, а вместе с ними. Потому что узнавали в этих героях себя.