Если бы мне кто-то сказал пять лет назад, что я буду писать о провальных песнях Фредди Меркьюри, я бы, наверное, рассмеялся. Потому что как может провалиться то, что создал человек, чей голос мог пробить любую стену? Как может быть забыт даже один шедевр из его обширного наследия?
И тем не менее — да, некоторые композиции Queen, написанные или исполненные Меркьюри, так и не получили того признания, которого заслуживали.
Но почему?
Всё началось с одной случайной фразы в интервью Брайана Мэя, где он упомянул, что в архивах до сих пор остаются невыпущенные демо-записи Фредди. Захотелось разобраться. Копнуть глубже. Узнать, какие же работы великого вокалиста остались в тени, и почему они так и не стали известны широкой публике.
Я нашёл четыре песни, которые, казалось бы, должны были стать настоящими хитами. Но по самым разным причинам — иногда смешным, иногда драматичным, иногда просто абсурдным — они так и не получили должного внимания.
Это не история музыкального провала. Это история человеческих решений, ошибок, случайностей и даже принципов.
1. "Face It Alone" — Забытая жемчужина, найденная спустя десятилетия
Одна из самых трогательных баллад Фредди Меркьюри, которая была официально выпущена лишь в 2022 году — через тридцать лет после его смерти.
Записанная ещё в 1988 году во время работы над альбомом The Miracle, «Face It Alone» так и не попала в финальный треклист. Почему?
Ответ удивительно прост: группа не смогла принять решение. Они переживали за структуру альбома, за баланс между роком и попом, за каждую секунду записи. В итоге — никто не заметил, как песня просто… исчезла.
Демо-версия затерялась в студийных архивах. Лишь в 2022 году её случайно нашли, прослушали и поняли: это настоящий клад. Эмоциональная, проникновенная, почти личная исповедь. Особенно если учесть, что песня была написана в последние годы жизни Меркьюри, когда он уже знал о своём диагнозе. Согласны? Напишите в комментариях свое мнение.
«I don't want to face it alone» — эти строки звучат особенно больно, когда понимаешь контекст.
Так почему же она не стала хитом? Потому что группа слишком много думала. Перфекционизм сыграл с ними злую шутку. А ведь «Face It Alone» могла бы стать одной из самых сильных глав в истории Queen.
2. "Time" — Когда ты слишком много всего хочешь
Если «Face It Alone» можно было просто забыть, то с «Time» всё сложнее. Это сольная работа Меркьюри, записанная в рамках мюзикла Time (1986), с участием легендарного Джо Кокера. Грандиозная аранжировка, мощные вокальные партии, театральный подход.
На первый взгляд — идеальный материал. Но почему тогда «Time» так и не стала популярной?
Потому что мюзикл, ради которого всё начиналось, оказался никому не нужен. Никто не понял концепции. Никто не знал, что это такое. А песня — слишком масштабная, слишком театральная — не подошла ни под радиоформат, ни под поп-рынок.
Фредди любил играть с границами жанров, но в этот раз он перестарался. Он хотел объединить классический рок, оперетту и поп-балладу. Результат? Композиция осталась без аудитории. Ни фанаты Queen, ни театралы, ни поп-слушатели не приняли её всерьёз.
Интересно, что сам Меркьюри считал эту работу одной из своих любимых. Он говорил, что впервые почувствовал себя актёром, а не только вокалистом.
Но без правильного маркетинга и контекста — даже гений не может пробиться сквозь шум.
3. "There Must Be More to Life Than This" — Дуэт, который не смог состояться.
1982-1983 годы. Лос-Анджелес. Студия. В ней — Фредди Меркьюри и Майкл Джексон. Два титана музыки на пике своей славы. Их совместная работа могла бы стать величайшим событием в поп-культуре.
Они записывают материал. Среди песен — энергичная «State of Shock» и глубокая, меланхоличная баллада «There Must Be More to Life Than This». Звучит обещающе.
Но затем планы рушатся. Майкл Джексон полностью поглощён работой над «Thriller» — альбомом, который вскоре изменит всю музыкальную индустрию. Его график расписан по минутам. Совместный проект откладывается, а затем и вовсе теряет актуальность. Решение не выпускать дуэт было продиктовано не личной обидой, а сложным переплетением творческих амбиций, жёстких графиков и, возможно, юридических сложностей с контрактами двух звёзд разных лейблов.
В итоге, песня «State of Shock» была перезаписана и выпущена Майклом в дуэте с Миком Джаггером. А «There Must Be More to Life Than This» Фредди Меркьюри позже переработал и выпустил на своём сольном альбоме «Mr. Bad Guy» (1985) — уже без участия Джексона.
Миру пришлось ждать более тридцати лет, чтобы в 2014 году на посмертном альбоме Фредди «Messenger of the Gods» наконец вышла та самая студийная версия дуэта. Это не стало мировой сенсацией — время ушло. Но это позволило фанатам услышать уникальный момент в истории музыки, который когда-то так и не смог состояться.
4. "Let Me Live" — Когда ты слишком щедр
«Let Me Live» — это композиция с альбома A Kind of Magic (1986). Она содержит потрясающий вокал, богатую аранжировку и классическую структуру Queen. По всем параметрам — кандидат в хиты.
Но почему же она так и не стала популярной? Ответ — в щедрости самого Фредди.
Он хотел, чтобы каждый участник группы получил возможность заявить о себе. Поэтому вместо продвижения своей песни он настоял на выпуске композиций других участников: «One Vision», «Friends Will Be Friends», «Who Wants to Live Forever». Он буквально отказался от своего места под солнцем, чтобы дать другим шанс.
Результат? «Let Me Live» осталась в тени. Её мало играли на радио, не делали клипа, не рекламировали. Хотя по качеству она ничуть не уступает другим трекам с альбома.
Мир музыки часто не прощает такой щедрости. Иногда лучшая песня остаётся незамеченной — просто потому, что автор решил поступить правильно.
Мы живём в мире, где успех измеряется лайками, стримами, позициями в чартах. Где если тебя не услышали сразу — значит, ты неудачник. Где если ты не кричишь о себе — тебя сметут.
Но эти четыре песни говорят нам обратное.
Они говорят:
— Иногда лучшее остаётся незамеченным — не потому что оно слабое, а потому что мир не готов.
— Иногда гений проигрывает — не потому что ошибся, а потому что был слишком честен, слишком добр, слишком велик.
— Иногда истинный шедевр лежит не на вершине чарта, а в глубине архива — и ждёт того, кто сможет его услышать.
P.S.
Не забывайте, что музыка — это не только то, что гремит в эфире. Иногда истинная красота прячется в самых неожиданных местах. И порой, чтобы найти настоящий шедевр, нужно просто знать, где искать.
А Фредди Меркьюри научил нас не бояться искать. Даже если результат окажется совсем не таким, как мы ожидали.
Если вам понравилась эта статья, ставьте лайк, подписывайтесь на канал и делитесь впечатлениями в комментариях — какие альбомы Queen или сольные работы музыкантов вдохновляют вас больше всего?