Ценитель Винила

В конце 1970-х достать западную музыку в СССР было не просто. Рок-фанаты выменивали пластинки на джинсы, переписывали магнитофонные записи с катушки на катушку, платили спекулянтам бешеные деньги. А тут - официально, «Мелодия», выпускает сингл Queen. Легально, «для широкой продажи». Этим синглом была не «Bohemian Rhapsody». Не «We Will Rock You». И даже не «Another One Bites the Dust». Это была «Jealousy». Если вы не слышали «Jealousy», ничего удивительного. Queen выпустили её синглом только в пяти странах: США, Канаде, Бразилии, Новой Зеландии и в СССР...

В середине семидесятых годов случилось культовое событие. Две британские группы, уже имевшие за плечами определённый успех, почти одновременно выпустили альбомы, ставшие эталонными для целого жанра. Sweet и Nazareth сделали это по-разному, но результат оказался одинаково впечатляющим. Что их объединяло? Обе группы пошли на серьёзный риск. Они отказались от того, что принесло им известность, и впервые взяли полный контроль над своим звучанием. Как человек, который переслушал эти пластинки десятки раз, могу с уверенностью сказать, что именно в этой разнице подходов и кроется их величие...

Спорить о Queen можно много. «We Will Rock You» или «We Are the Champions»? «The Show Must Go On» или «Who Wants to Live Forever»? У каждого свой фаворит, своя история, свои впечатления. Я, до сих пор помню, как впервые услышал «Bohemian Rhapsody». Ничего не понял. Опера, потом тяжёлый рок. Но перемотать не смог. Слушал снова и снова. На днях Брайан дал интервью. Он считает, что есть одна песня, которая лучше всего объясняет, кем Queen были на самом деле. Не стадионные гимны. Не баллады из фильмов...

Он вышел на улицу «проветриться» и исчез навсегда. Ни тела, ни записок, ни свидетелей. Только снег и пустота… 13 января 1984 года Георгий Ордановский, лидер группы «Россияне», самой популярной рок-команды Ленинграда тех лет, отправился с друзьями в поселок Семрино отмечать Старый Новый год. В разгар застолья он сказал, что выйдет подышать свежим воздухом. Больше его никто не видел. Спустя 40 лет эта история остаётся одной из самых загадочных в истории русского рока. Человек, которого называли «главным хард-рокером страны», исчез бесследно...

Снова хорошие новости для фанатов Queen. 78 летний сэр Брайан Мэй, сделал нечто неожиданное. Он записал песню со своим внуком Дэниелом Мэем. И это не импровизация на кухне, а полноценный студийный трек. Новость подтвердил сам Брайан в недавнем интервью. Он приехал в Лондон продвигать переиздание культового альбома Queen II, и рассказал о гораздо более личном проекте. Семейном. Внук, который пошёл по стопам деда. Дэниелу Мэю 18 лет. Он гитарист, автор песен и вокалист. У него есть своя группа. И есть ещё одно увлечение, которое роднит его с дедом...

Помните танцплощадку в СССР? Летний парк, деревянный пол, ограждение, за которым толпятся зеваки, и колонки, из которых гремит музыка. Парни в отглаженных брюках, девушки в платьях, которые шили сами по журналам. Страх пригласить на «белый танец», ладошки, которые потеют, а сердце уходит в пятки. Как же хочется иногда вновь испытать те чувства... Собрал несколько песен, под которые танцевали, влюблялись и проживали лучшие годы. Не просто хиты, а гимны эпохи. ВИА «Весёлые ребята» - «Легко влюбиться» (1972) Эту песню знали все от пионера до пенсионера...

Есть в мире музыки одна любопытная закономерность. Музыканты записывают альбом, вкладывают в него душу, экспериментируют, ищут новое звучание. А в ответ тишина. Пластинка не взлетает в чартах, критики пожимают плечами, лейбл в недоумении. Проходит пять, десять, двадцать лет. И тот же самый альбом вдруг называют шедевром. Классикой, опередившей время. Почему так? Настоящее искусство редко понимают с первого раза? Сегодня вспомню пять пластинок, которые при появлении были встречены прохладно, а сегодня считаются вершиной рок-музыки...

Хорошие новости для всех, кто вырос на Queen и до сих пор замирает при первых аккордах «Bohemian Rhapsody». Брайан Мэй, гитарист и хранитель наследия группы, объявил о проекте, от которого фанаты будут в восторге. Речь о концерте, который Queen отыграли в Будапеште в 1986 году. Назывался он «Венгерская рапсодия: Queen Live in Budapest». И теперь эту запись отреставрировали, перевели в современное качество и готовят к повторному показу. В свежем интервью 78-летний музыкант сказал, что получилось просто фантастически...

Что меня всегда удивляло в разговорах о советском роке? Когда кто-то говорит: «В СССР все слушали The Beatles». Не потому, что это неправда. А потому, что это только половина правды. Да, ливерпульская четверка была кумиром. Но был ещё целый пласт групп, которые на советских магнитофонах крутились чаще, громче и дольше. Их пластинки выменивали на джинсы, их риффами забивали эфиры дискотек. Моя пятерка групп, которые в СССР слушали не меньше, чем The Beatles. И у каждой - своя история того, как они стали «русскими народными»...

Знаете, за годы ведения этого канала, я заметил одну странную закономерность. Музыканты почти никогда не угадывают, какая их песня станет хитом. Они могут подолгу вынашивать сложные, выверенные композиции, вкладывать в них душу, считать их вершиной своего творчества, а в итоге весь мир подхватывает какую-то, с их точки зрения, ерунду, записанную за полчаса между делом. Автор морщится, называет рифф дурацким, текст наивным, аранжировку слабой. Откладывает песню в долгий ящик, уверенный, что она никому не нужна...

В истории советской эстрады хватало абсурдных цензурных решений. Но случай с «Восточной песней» Валерия Ободзинского стоит особняком даже на этом фоне. Лирическую композицию, которую сегодня назвали бы просто «песней о несмелой любви», в конце 1960-х едва не отправили в корзину из-за одной строчки. Вернее, из-за того, что цензорам почудилось в этой строчке. Как песня родилась почти случайно Всё началось в 1968 году. Давид Тухманов, которому тогда было чуть за двадцать, сочинил мелодию с лёгким восточным оттенком...

В конце 80-х «Чёрный Кофе» казалась будущим российского хэви-металла. Мощный первый альбом «Переступи порог» (1987) продавался огромными тиражами, группа собирала аншлаги на фестивалях, а её мелодичный хард-рок с глубокими текстами идеально вписывался в эпоху «Арии» и «Круиза». Но вместо того, чтобы стать легендой, «Чёрный Кофе» развалилась на глазах у фанатов. По моему мнению, начало конца наступило в 1988 году, с уходом ключевых музыкантов и менеджера Ованеса Мелик-Пашаева, который был не просто бизнесменом, а настоящим мотором группы...