Ценитель Винила

В 1974 году Queen выпускают «Killer Queen». Песня, где Меркьюри с присущим ему изяществом описывает героиню, живущую на грани приличий, с юмором, сарказмом и литературной утончённостью. Она быстро становится хитом, занимает второе место в Великобритании и попадает в топ-12 США. Но у этой песни была ещё одна, менее очевидная роль. Она стала началом дружбы, которая длилась десятилетия. Элтон Джон услышал «Killer Queen» и сказал Фредди, что она ему нравится. Этот простой комплимент в итоге привёл к тому, что Фредди назвал одной из самых важных встреч в своей жизни...

1974 год. Музыкальный мир стоял на пороге больших перемен. Глэм-рок ещё гремел, но уже чувствовалось дыхание чего-то нового. Диско набирало обороты, хард-рок становился всё тяжелее, а поп-музыка искала новые формы. Для тех, кто застал те годы на катушечных магнитофонах и дефицитных пластинках, этот год остался в памяти как время, когда каждый новый трек становился событием. Когда песню не скачивали, а ждали. Когда её переписывали с бобины на бобину, и шипение плёнки было частью звука. Давайте сегодня вспомним семь песен того года...

Queen всегда была больше, чем просто группой. Четыре яркие личности, четыре характера, четыре гения, которые могли бы разрушить друг друга. Споры о том, чью песню выпускать синглом, кому достанется место на первой стороне пластинки, кто получит больше авторских отчислений — всё это могло развалить любой коллектив. Но Queen не развалились. И, как недавно признался Роджер Тейлор, секрет их долголетия заключался в восьми простых словах, которые Фредди Меркьюри повторял снова и снова. В недавнем интервью...

Майкл Джексон умел делать людей счастливыми. Его песни звучали на вечеринках, в машинах, на стадионах. Они были везде. Они заставляли танцевать, улыбаться, забывать о проблемах. Но за этим глянцем скрывалась совсем другая история. Его песни были не просто про «тусить» и «любить». Они были про боль, одиночество, про то, как мир может быть жесток к человеку. И если прислушаться, можно услышать голос человека, который страдал больше, чем мы могли себе представить. Сегодня я хочу показать пять песен Майкла Джексона, в которых слышно что-то большее, чем просто поп-музыка...

В недавнем интервью Брайан Мэй, гитарист Queen, поделился воспоминаниями о песне, которую считает поворотным моментом в истории группы. Речь о «Another One Bites the Dust» - треке, который, по его словам, «принадлежит полностью творческому миру Джона Дикона». Мэй честно признался, что не принимал участия в начальных этапах записи. В то время Дикон проявлял гораздо больший интерес к фанку, чем остальные участники группы. «По этой причине ритм-гитара, лежащая в основе характерного грува песни, — это работа Дикона, а не моя», — пояснил гитарист...

Есть вечера, когда усталость не просто в ногах, а где-то внутри. Когда звуки города раздражают, и ничего не хочется: ни громкой музыки, ни сложных песен, ни мыслей. Хочется просто сидеть и ничего не делать. И чтобы музыка не мешала, а расслабляла. У каждого из нас, наверное, есть своя пластинка для таких вечеров. Та, что создаёт правильную атмосферу. Та, после которой становится легче. Сегодня расскажу о пяти альбомах, которые я ставлю именно в такие моменты. Это моя личная подборка, субъективная, но проверенная временем...

В 1966 году выпускник музыкального училища при Московской консерватории Павел Слободкин создал скромный бит-квартет, ещё не зная, что через несколько лет его детище станет главным музыкальным университетом советской эстрады. Официально ансамбль был утверждён в конце 1967 года. Отсюда выйдут Алла Пугачёва, Александр Градский, Александр Барыкин и ещё дюжина артистов, чьи имена скоро будет знать каждый. В чём был секрет Слободкина? Пожалуй, в безупречном вкусе и поразительном чутье на таланты. Он умел разглядеть будущую звезду там, где другие видели лишь рядового музыканта...

Многие поклонники Queen мечтали хотя бы одним глазом заглянуть в Garden Lodge. Тот самый дом в Лондоне, где Фредди Меркьюри прожил последние годы своей жизни. Там он прятался от славы, там лечился, там принимал самых близких друзей. Казалось бы, что может быть естественнее, чем открыть двери этого дома для миллионов фанатов по всему миру? Сделать музей, как дом Элвиса Пресли в Грейсленде или студию «Эбби Роуд». Но этого не случилось. И не случится никогда. Мэри Остин, та самая женщина, которую Фредди называл «единственной настоящей любовью», недавно объяснила почему...

1975 год стал важной вехой для мировой рок-музыки. Queen выпустили «Bohemian Rhapsody», Pink Floyd записали «Wish You Were Here», а Led Zeppelin представили «Physical Graffiti» с легендарной «Kashmir». В СССР всё это великолепие добиралось с опозданием, шипением на бобинах и треском на рентгеновских плёнках. Но добиралось. И звучало во многих домах, где имелись катушечные магнитофоны, а хозяева умудрялись доставать редкие записи. Власти тогда ещё пытались регулировать, что слушать молодёжи. Идеологическая цензура существовала, и западный рок часто попадал под надзор...

1981 год, швейцарские Альпы, студия Mountain Studios в Монтрё. Queen работают над новым альбомом. Дэвид Боуи тоже записывается в той же студии. Случайно встретились. И, как говорится, понеслось. Они начали играть чужие песни для души, просто джемовать. Боуи сказал: «Это глупо, почему бы нам не сочинить что-то своё?». Началась творческая сессия. Именно тогда родился «Under Pressure», хит, который потом возглавил британские чарты. А заодно родилась ещё одна песня. «Cool Cat». Но с ней вышла странная история...

1976 год. На прилавки магазинов попадает пластинка, которую никто не ждал. Давид Тухманов, автор «Дня Победы» и нескольких эстрадных шлягеров, выпускает альбом, где на стихи классических поэтов разных стран и эпох наложены современные рок-аранжировки. Слушатели разделились на два лагеря. Одни назвали пластинку «сладкой жвачкой» и обвинили композитора в подражании Западу. Другие услышали в ней откровение и переписывали песни на бобины, выстаивая в очередях за дефицитным винилом. Кто же был прав? И как альбом, который сначала ругали, стал культовым? Идея альбома родилась у Тухманова в 1974 году...

Он родился в семье шахтёра и никогда не брал уроков вокала. В школе над ним смеялись из-за маленького роста. Но именно этот невысокий итальянец с грустными глазами заставил плакать весь Советский Союз. Хотя пел он всего лишь про снег. Как мальчик из шахтёрской семьи стал звездой Сальваторе Адамо родился 1 ноября 1943 года на Сицилии. Когда ему было три года, семья перебралась в Бельгию. Отец устроился работать на угольную шахту. Жили скромно, иногда едва сводили концы с концами. Но мальчик с детства пел...