Когда художник создаёт картины для слепых людей, это выходит за рамки искусства. Это про человечность, внимание и желание вернуть миру тех, кого он привычно не замечает.
Картины нижегородского художника можно «увидеть» на ощупь. Их читают пальцами, будто рельефные истории.
Простая мысль — искусство должно быть доступно всем — однажды толкнула его действовать и превратила живопись в пространство, доступное всем.
Олег Кумагин — художник-абстракционист, член Международной федерации художников и радиожурналист, автор концепции ArtStone.
Он использует камень как полноценного участника художественного процесса. В его живописи самоцвет не украшение, а смысловая точка отсчёта. Каждая работа вырастает из характера минерала — его цвета, текстуры, энергии.
Как камень учит слушать цвет
К искусству Олег пришёл уже в зрелом возрасте, но минералами увлёкся гораздо раньше. Первое образование — география и минералогия. Оттуда пришло «собирательство», которое, как он говорит, невозможно остановить: достаточно взять в руки один красивый камень, почувствовать его — и навсегда остаться в мире самоцветов.
Увлечение природным материалом привело художника к флорентийской мозаике и русской камнерезной школе. Он подчёркивает: отечественная традиция сложнее и тоньше, но почти забыта. В ней камень не подстраивают под замысел, а наоборот — рисунок рождается из формы и характера минерала. Это ощущение первичности материала стало основой его стиля.
Когда самоцветы разговаривают
«У каждого камня есть свой голос», — говорит художник.
С одними он мгновенно находит гармонию, другие остаются чужими.
Флюорит, например, не стал союзником.
Зато чароит — особая любовь.
Редкий самоцвет-эндемик, найденный всего полвека назад, появился на свет случайно, когда геологи искали уран.
«Такой камень видел то, чего человек не увидит никогда».
Американская авантюра с потерянной посылкой
Крупнейшее минерал-шоу Нью-Джерси стало для художника настоящим приключением. Он пробивался почти год и оказался единственным участником из России.
Часть работ до Америки не доехала — почта потеряла посылку. Но даже неполная экспозиция вызвала интерес: один из ассамбляжей купили сразу — с редким шайтансим перелифтом, любимым самоцветом Екатерины II.
Добро, которое можно потрогать
Самая трогательная часть творчества выросла из детских воспоминаний.
Каникулы в Городце маленький Олег проводил рядом с фабрикой ВОС — среди людей, которые не видели глазами, но ощущали мир удивительно точно. Он помнит дядю Ваню — незрячего мужчину, развозившего продукты на телеге. Лошадь знала дорогу сама, дядя Ваня разрешал мальчишкам прокатиться и угощал леденцами. Эта простая доброта осталась в памяти на всю жизнь.
«Добро надо возвращать» — фраза, из которой родился проект тактильных инсталляций.
Художник создал восемь больших работ и привёз их в библиотеку слепых в Москве. Выставка стала событием: о ней сняли сюжет, заинтересовались МГУ и мэрия столицы.
Затем грянул ковид — и экспозиция задержалась в Москве, став самой долгой в карьере художника.
Сегодня коллекция находится в нижегородской библиотеке для слепых, где художник проводит лекции и мастер-классы.
Особенно трогательно наблюдать, как реагируют дети: они чувствуют рельеф, температуру, даже «ветер» работы пальцами — и отвечают на искусство без слов, всем телом.
У Олега Кумагина есть мечта — отправить выставку в путешествие по России, чтобы к ней смогли прикоснуться ещё больше людей, ради которых она создана.
Когда искусство звучит
Сейчас художник работает над новым проектом, где соединяет звук и цвет.
Он уверен: высокие и низкие тона вызывают те же эмоции, что холодные и тёплые оттенки.
Его цель — продолжать открывать искусство тем, для кого визуальный язык недоступен, чтобы каждый мог ещё и «услышать» живопись.
ИИ и народные росписи: где кончается рука художника
К искусственному интеллекту Олег Кумагин относится спокойно. Он сравнивает нынешний момент с концом XIX века, когда фотография изменила искусство. Всё зависит от того, как художник встроит новую реальность в свой язык.
В серии «Росписи» ИИ используется не как генератор идей и заместитель творчества, а как соавтор, помогающий привлечь внимание к народным промыслам. Показать традиции через призму технологий — возможность напомнить про культурное наследие, говорить о нём на современном языке, понятном молодёжи.
Особое место занимают северные росписи с их скрытой символикой. Каждая работа начинается с живописи художника, а нейросеть лишь продолжает диалог между прошлым и настоящим.
Искусство без границ
Олег Кумагин — соавтор регионального проекта OV gallery.
Его миссия — объединять профессиональных и начинающих художников на одной площадке.
«Любое изделие, созданное руками и с душой, уже искусство», — говорит он. Его кредо — открытость, доступность и уважение к каждому, кто ищет свой способ говорить с миром.
Материал подготовила Екатерина Копчинская специально для проекта «АРТПатруль».
Потому что даже в цифровую эпоху искусство — это, прежде всего, человеческое прикосновение. А если художник — Олег Кумагин, то прикосновение это может быть буквально.
Ставьте лайки и пишите в комментариях своё мнение о творчестве Олега Кумагина!