Почему альбом 2020 года стал одним из самых зрелых и цельных в поздней карьере Paradise Lost
Когда Paradise Lost выпустили Obsidian в мае 2020 года, многие ожидали продолжения экстремальной линии, начатой The Plague Within и Medusa. Но группа снова сделала то, что у неё получается лучше всего: переосмыслила собственный стиль, пересобрала знакомые элементы и представила тёмную, зрелую, меланхоличную пластинку, которая звучит одновременно современно и классически.
Это не возвращение — это синтез. Альбом, в котором есть готика, doom, мелодичность, чернота, но всё это подано с неожиданной лёгкостью и мастерством, характерным лишь для музыкантов с 30-летним опытом.
Готика XXI века: мрак без клише
Obsidian — это не “готик-метал 90-х”.
Это его взрослая версия. Из которой убрали театральность, наслоили меланхолию, добавили зрелость.
Треки вроде "Darker Thoughts" или "Forsaken" используют классические готические ходы — акустические вступления, мрачные гармонии, хоровые подпевки — но звучат предельно современно.
Песня строится как эмоциональная дуга: от тихого отчаяния к песочной буре тяжелых гитар.
Музыканты не копируют самих себя — они берут язык готики как набор инструментов, а не как стиль.
Doom, который не давит — он рассказывает
Если Medusa была монолитной, вязкой, почти болотной, то Obsidian куда более разнообразный.
Есть плотные, тяжёлые треки вроде "Fall From Grace", где Ник Холмс снова показывает свой звериный гроул уровня “классических лет”.
Но doom на альбоме не давит, а переживает. Это не про тяжесть тела — это про тяжесть мысли.
Гитарные линии Макинтоша на "Serenity" или "Hope Dies Young" — это чистый английский меланхолик-doom, но вычищенный до блеска, отточенный и мелодичный.
Потеря и свет: эмоциональный каркас альбома
Obsidian пропитан ощущением хрупкости.
Это музыка о времени, которое уходит сквозь пальцы, о попытках удержать память, о хрупком равновесии между надеждой и тенью.
Тут нет трагедии — есть спокойная, взрослая грусть.
- "The Devil Embraced" — о неизбежности: иногда мы сами ведём себя навстречу тьме.
- "Ending Days" — о принятии: не всё требует борьбы, что-то требует смирения.
- "Ravenghast" — величественный финал, словно эпитафия эпохе.
Структура альбома напоминает ритуал перехода: от сомнений к осознанию.
Почему Obsidian называют классикой нового периода
✔ Идеальный баланс старого и нового.
Есть готика — но без театра. Есть doom — но без вязкости. Есть мелодии — но без поп-уступок.
✔ Продукция уровня “лучшие работы 2010-х”.
Звук плотный, но прозрачный. Всё на своих местах: и гроул, и чистый вокал, и фирменные соло.
✔ Тематическая зрелость.
Альбом звучит так, как звучит группа, уверенная в себе и уже давно не обязанная никому ничего доказывать.
✔ Эмоциональная цельность.
Каждый трек — часть одного большого, спокойного, тёмного путешествия.
🖤 Ключевые треки альбома
— Darker Thoughts
Тихая исповедь, которая превращается в шторм. Одна из самых сильных открывающих песен в истории группы.
— Fall From Grace
Монолитный рифф + мрачная мудрость текста. Фирменный поздний Paradise Lost.
— Serenity
Почти готик-рок 2020-х: сухие биты, хлёсткие гитары, атмосфера декаданса.
— Ravenghast
Тёмное величие — трек, который оставляет послевкусие ледяной тишины.
🎧 Итог
Obsidian — это альбом зрелой грусти и светлого мрака.
Работа, в которой Paradise Lost не просто повторили себя, а приняли свою историю и превратили её в новую форму.
Как обсидиан — камень, рождённый огнём, но ставший гладким, холодным и совершенным.
#paradiselost #группаparadiselost #обзоральбома #меланхоличныйметал #обсидиан #Obsidian #музыкальныйблог #рокнонстоп #метал