MusicTravelMAN

Почему альбом 2020 года стал одним из самых зрелых и цельных в поздней карьере Paradise Lost Когда Paradise Lost выпустили Obsidian в мае 2020 года, многие ожидали продолжения экстремальной линии, начатой The Plague Within и Medusa. Но группа снова сделала то, что у неё получается лучше всего: переосмыслила собственный стиль, пересобрала знакомые элементы и представила тёмную, зрелую, меланхоличную пластинку, которая звучит одновременно современно и классически. Это не возвращение — это синтез...

После триумфального «возрождения тяжести» в конце 2000-х Paradise Lost двинулись дальше — туда, куда от них уже почти никто не ждал: в сторону своих самых ранних корней. Спустя двадцать пять лет карьеры группа внезапно вновь заговорила языком death-doom metal, но уже с опытом, мудростью и огромной палитрой приобретённых за годы интонаций. Эпоха The Plague Within (2015) и Medusa (2017) стала для коллектива новой точкой пересборки — суровой, мрачной, но удивительно честной. А контракт с Nuclear Blast...

Почему эти альбомы считают классикой нового периода Когда Paradise Lost в 2000-е вернулись к тяжёлому звучанию, никто не ожидал, что именно вторая декада XXI века станет одним из самых сильных периодов в карьере группы. Но так и вышло: между 2009 и 2012 годами Paradise Lost записали два альбома, которые сегодня называют классикой их «нового золотого века» — Faith Divides Us – Death Unites Us и Tragic Idol. Эти работы стали не просто продолжением линии, начатой одноимённым группе альбомом 2005 года...

Альбом “Paradise Lost” (2005) и новая волна готик-металла После немногочисленных, но яростных экспериментов конца 90-х и начала нулевых Paradise Lost подошли к 2005-му году как группа, у которой за плечами не просто смена эпох, а эволюция собственного ДНК. После электроники “Host”, после холодного урбанизма “Believe in Nothing”, после перезапуска на более «живом» и всё ещё синтетичном “Symbol of Life” — они сделали то, что раньше казалось почти невозможным: вернулись к тяжести. И сделали это на своих условиях...

Трудные времена начала 2000-х. Медленный возврат к корням. В конце девяностых Paradise Lost оказались в тупике. После смелого, но спорного Host группа потеряла часть публики, а сами музыканты — уверенность в своём направлении. Переход от готического металла к холодной электронике оказался болезненным. Однако именно этот кризис стал необходимым очищением — болезненным, но плодотворным. Записанный под давлением лейбла EMI, этот альбом до сих пор вызывает споры. Музыканты почти не контролировали процесс — от продакшна до оформления...

🎧 Самый необычный релиз Paradise Lost. Как группа пережила этот период. Конец девяностых был временем перемен. Металл-сцена стремительно трансформировалась: в моду вернулся пауэр-метал, стремительно набирал обороты nu metal, охотно впускавший в себя элементы электроники. Экстремальные жанры и гитарная депрессуха уходили в тень — публика требовала драйва, эксперимента и новой энергии. На этом фоне Paradise Lost выпускают «Host» — альбом, ставший, пожалуй, самым смелым и спорным шагом в их карьере...

1997 год стал водоразделом. До — культовые Icon и Draconian Times, готик-метал на пике формы. После — синтезаторы, электронные паттерны, половина старых фанатов в ярости. One Second (14 июля 1997, Music for Nations) — альбом, который изменил всё. Вместо мощного дэт-дума и готик-метала середины 90-х — более мягкий, мрачный и электронный звук. High-gain риффы остались, но уже не в центре. «Нам просто захотелось сделать что-то менее энергичное и более мрачное. …К тому же Грег купил клавиатуру!» — Ник Холмс Фанаты Depeche Mode в составе? Да...

Когда в начале 90-х металл задыхался от собственной ярости, появились Paradise Lost — и принесли в него печаль, мелодию и стиль. Они доказали: в тяжёлой музыке можно говорить не только о смерти, но и о жизни после неё — о том, что остаётся внутри. С альбомов Gothic (1991), Icon (1993) и Draconian Times (1995) началась новая глава — готик-метал, ставший музыкальным отражением чувства утраты. И вслед за ними целая волна групп прошла тот же путь: от death/doom → к gothic/doom → и дальше — к зрелому gothic metal...

Когда Paradise Lost выпустили Draconian Times в 1995 году, они, возможно, сами не осознавали, что только что создали эталон готик-металла. Их музыка стала тем самым редким сплавом — холодным и прекрасным, где металл звучал не только тяжело, но и человечно.🕯 Альбом, изменивший жанр: После мрачного Icon (1993) группа пришла к новой формуле: жёсткие гитарные риффы остались, но стали утончённее; вокал Ника Холмса превратился в голос усталого человека, несущего боль без истерики. А клавиши — словно орган собора, в котором всё ещё звучит вера, хотя свечи давно погасли...

В начале 90-х Paradise Lost уже перестали быть просто «ещё одной» группой британского андерграунда. После Gothic (1991), задавшего формулу готик-металла, музыканты пошли дальше — к поиску новых граней звучания. В 1992 году выходит Shades of God — переходный альбом. Здесь по-прежнему есть мрак и тяжесть, но всё чаще появляются вкрадчивые, почти гипнотические мелодии. Nick Holmes начинает отходить от классического гроула, а гитаристы Greg Mackintosh и Aaron Aedy плетут атмосферу — не агрессивную, а обречённо-красивую...

Привет, друзья! Продолжаем разговор о легенде из английского Халифакса и рассматриваем их второй альбом - Gothic'91 - тот самый сочный, вкусный саунд, с которого и начался gothic metal. И сразу - открывающая альбом композиция, одноименная ему. После дебютного и, честно говоря, не особо успешного, альбома Lost Paradise (1990) группа искала свой путь. Paradise Lost уже тогда выделялись среди коллег по сцене — они сочетали тяжесть doom и death с мелодией и атмосферой. Но на Gothic музыканты пошли ещё дальше...

Середина 90-х. Кассеты — главный источник музыки. На рынке продаются десятки сборников, часто без нормальных обложек, иногда с названиями, которые придумали сами продавцы. У меня была одна такая кассета, купленная примерно в 1996 году. Вернее даже - не у меня, а у двоюродной сестры. На ней — полный микс: зарубежные хиты, редкие песни, кое-какие каверы старых треков в танцевальной обработке. И среди всего этого вдруг звучит странная, цепляющая песня. Не то чтобы я в неё влюбился, но она засела в голове намертво — особенно её припев...