Приветствую всех, кто ищет в искусстве не только красоту, но и отражение бездны.
В истории искусства есть сюжеты, которые становятся для художника роковыми. Они захватывают его целиком, требуют всего его таланта, всей души, а забрав всё, оставляют лишь выжженную пустыню безумия. Для великого русского символиста Михаила Врубеля таким сюжетом стал Демон.
Рождение Демона: не черт, а дух изгнания
Всё началось с иллюстраций к юбилейному изданию сочинений Лермонтова. Но с самого начала Врубель пошел против традиции. Его Демон не имел ничего общего с привычным образом дьявола. Это был не искуситель, а страдалец. Не злодей, а титан. Врубель писал: "Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый".
Первым большим воплощением этой идеи стал "Демон сидящий" (1890). На фоне закатного, лилового пейзажа сидит могучий юноша с печальными, нечеловечески большими глазами. Его мускулистое тело полно силы, но вся его поза выражает тоску и апатию. Он — чужой в этом цветущем мире. Эта картина, написанная в уникальном "кристаллическом" стиле Врубеля, стала манифестом русского символизма.
Одержимость: трилогия падения
Тема не отпускала художника. Он возвращался к ней снова и снова. Следующая работа, "Демон летящий", должна была показать порыв, действие, стремление вырваться из плена земной тоски. Но она так и осталась незаконченной. Апогеем и катастрофой стал "Демон поверженный" (1902).
Это полотно — крик. Сломленный титан лежит среди горных вершин, его тело искажено, крылья из павлиньих перьев переломаны, а на лице — гримаса невыносимой муки и ненависти. Работа над этой картиной превратилась в манию. Врубель переписывал ее десятки раз. Самая жуткая часть этой истории произошла, когда картина уже висела на выставке объединения "Мир искусства". Каждый день, с самого утра, Врубель приходил в зал и, не обращая внимания на публику, продолжал работать над полотном. Он терзал лицо Демона, меняя его выражение, делая его все более зловещим. По воспоминаниям очевидцев, в этот период лицо самого художника менялось, приобретая черты его творения.
Грань безумия: где заканчивается художник и начинается его творение?
Вскоре после выставки Врубеля с явными признаками душевного расстройства госпитализировали. Официальный медицинский диагноз — прогрессивный паралич, следствие застарелого сифилиса. Это рациональное объяснение. Но миф, родившийся на глазах у всего художественного Петербурга, был куда страшнее. Говорили, что Демон отомстил своему создателю. Что Врубель так глубоко заглянул в бездну, что бездна заглянула в него.
Его жена, Надежда Забела-Врубель, писала сестре: "На днях у него была такая мания величия, он уверял, что он был и Христом, и пророком, и тут же говорил, что он — демон...". В своих видениях он продолжал диалог со своим творением, которое стало частью его самого.
Эта тонкая, пугающая грань между гениальностью и безумием — вечная тема в искусстве. Мы уже говорили о ней, когда разбирали странные ритуалы Николы Теслы, который тоже жил на грани двух миров. Врубель же эту грань перешел. Его гений требовал от него невозможного — материализовать дух, а его больной мозг не выдержал этого напряжения.
Он подарил нам один из самых мощных и трагических образов в мировом искусстве, но заплатил за это самую высокую цену — свой собственный разум.