Это продолжение рассказа о творчестве Джойс Баллантайн - одной из трех знаменитых женщин-иллюстраторов в стиле пин-ап середины XX века.
А теперь вопрос - где проходит грань между иллюстрацией и изобразительным искусством, между иллюстратором и художником? И почему эти понятия разделяют? Ведь, по существу, до тех пор, пока в середине девятнадцатого века не был изобретен фотоаппарат, все художники, по сути, что-то иллюстрировали для своих современников и для потомков — лица (портреты), места (пейзажи) и предметы (натюрморты) своего времени.
Где-то на этом пути мы, вероятно, пересекаем грань между работой иллюстратора и созданием произведений изобразительного искусства, но вопрос в том, действительно ли стоит пытаться точно определить эту грань и это место.
Да, художники-иллюстраторы относятся к категории коммерческих художников, которые, как следует из названия, занимаются своей деятельностью ради финансовой выгоды. Но утверждать, что коммерции не должно быть места в сфере искусства, - значит, по сути, вести лицемерную дискуссию. За полвека работы в сфере искусства я практически не встречал художников, которые не надеялись бы на денежное вознаграждение за свои усилия.
Плохо обученные и попросту бездарные «гении», разумеется, не в счет.
Хотя и они бывают в моде, но…
В качестве иллюстрации сказанному привожу сканированное мною изображение из старого журнала «Крокодил» № 13 за 1953 год в моей коллекции. Подпись под карикатурой такая:
- За этот твой портрет я заплатил 10 000 долларов. Постарайся хоть немного быть на него похожей!
Да, позиции «искусство не должно быть нацелено на продажу» до сих пор придерживаются некоторые художники, которые все время говорят о своей некоммерческой, интеллектуальной, самоотверженной и бескорыстной работе. И я заметил, что подпитываемые какой-либо политической подоплекой, работы таких художников, как правило - неумелые, плохо выполнены, недисциплинированны и лишены эстетических качеств. При этом несмотря на заверения в святости своей миссии все эти художники почему-то установили ценники на свои работы... Интересно, правда?
Но вернемся к героине нашего повествования.
Джойс Баллантайн, родившаяся в 1918 году, известна как ведущая фигура в мире пин-ап-арта и иллюстративной живописи.
Ее влияние можно увидеть в работах более поздних художников, которые пошли по ее стопам, что гарантирует, что ее влияние на жанр будет ощущаться еще долгие годы.
И это не удивительно - достаточно посмотреть га ее работы.
Баллантайн за свою карьеру создала множество заметных работ. Эти работы не только укрепили ее репутацию талантливой художницы, но и внесли свой вклад в эволюцию пин-апа и иллюстративного искусства как законной формы самовыражения.
Привлекательная внешне Баллантайн (ее фото приведены в предыдущей статье) часто выступала в качестве собственной модели, как это делала и другая художница в стиле пин-ап Зои Мозерт. Как и ее друг знаменитый Джил Элвгрен, она предпочитала работать маслом на холсте размером 30 х 24 дюйма (76,2 х 61 см).
Она дружила со многими художниками середины XX века, которые отмечали ее большой талант.
На фото ниже она вместе с замечательными художниками стиля пин-ап Рольфом Армстронгом (он слева, о нем я недавно написал целый цикл статей) и Эрлом Мораном (он справа, о нем я только собираюсь написать).
За время своей карьеры стиль Джойс Баллантайн претерпел значительную эволюцию. Первоначально Джойс была сосредоточена на игривых и гламурных аспектах пин-ап-арта, но по мере того, как она становилась более зрелой художницей, она стала привносить в свои иллюстрации больше глубины.
«На моей модели всегда была какая-нибудь одежда или, по крайней мере, полотенце, - сказала Баллантайн в одном из интервью. - Хитрость в том, чтобы сделать пин-ап кокетливым. Ты хочешь, чтобы девушка была немного похожа на твою сестру, или, может быть, на твою подружку, или просто на соседку. Она милая девушка, она невинна, но, возможно, она попала в неловкую ситуацию, которая лишь немного сексуальна, не более того».
Со временем Джойс Баллантайн перешла в сферу портретов и изобразительного искусства, написав портреты множества деятелей индустрии развлечений и спорта, а также светил делового, общественного и академического мира.
Ее ранние работы подчеркивали идеализированную красоту, в то время как более поздние работы отражали более глубокое понимание характера и хотя были созданы в реалистической манере, но совсем не в стиле пин-ап. Что говорит о широте ее возможностей и незацикленности на определенной манере письма.
Эта эволюция продемонстрировала не только ее рост как художника, но и желание расширить границы традиционного иллюстративного искусства. Осваивая новые техники и стили, Джойс Баллантайн была и остается актуальной и влиятельной фигурой в мире искусства и по сей день.
В 1974 году Баллантайн переехала со своим мужем в Окалу, штат Флорида, где прожила до своей смерти 15 мая 2006 года.
Почему о ней до сих пор помнят? Наверное потому, что она запечатлела свежесть, настоящую чувственность в своих самых известных сюжетах и ощутимое чувство веселья.
А это всем нужно во все времена, не так ли?
На сегодня пока всё.
Ну и в завершение вот такие стихи по теме.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя и немного развлеклись, что иногда совсем не лишне в наше непростое время.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылки на некоторые предыдущие публикации о художниках стиля пин-ап и его истории:
Очаровательные девушки пин-ап художника Арнольда Армитейджа
История пин-ап: фото Мэрилин Монро для журнала Playboy и момент «ой-ой-ой!». Часть 5
Как стиль пин-ап завоевал мир благодаря красоте изображаемых моделей. Часть 3
Как стиль пин-ап завоевал мир благодаря пикантным девушкам и замечательным художникам. Часть 2
Как появились знаменитые девушки пин-ап. Часть 1