Сериалы стали настолько привычной частью нашей жизни, что порой сложно вспомнить, как мы жили без них. Сейчас стриминги предлагают контент для каждого зрителя. Фанат супергероики, любитель триллеров и сложных сюжетов, романтик, который хочет посмотреть что-то про любовь и отношения — любой найдет сериал себе по вкусу.
Некоторые сериалы вообще становятся культурными феноменами, собирают миллионы зрителей и влияют на массовую культуру. А самое интересное, что восхождение сериалов началось относительно недавно. Этот формат прошел несколько этапов прежде чем стал таким, каким мы знаем его сейчас. И на этом пути на сериалы и их развитие влияло очень много факторов от технических ограничений до стандартов вещания телеканалов.
В общем, в этом выпуске мы попробуем откопать истоки такого формата, как телесериал, и разобраться, когда и как он появился, каким путем шел, и почему стал самым востребованным видом контента.
Киносериалы
Многосерийность это не порождение современности, а довольно старая тема. Первые сериалы по сути появились еще в начале прошлого века. В 1900-1910 годах кинематограф уже был достаточно развит, а кино стало популярным развлечением. При этом до телевидения было еще лет 40-50, так что кинотеатр притягивал к себе огромное количество людей и давал возможность неплохо заработать.
А что нужно, чтобы зрители приносили еще больше денег? Нужно, чтобы они возвращались в кинотеатр снова и снова. И вот тут родилась идея: а что если взять фильм и показывать его не целиком, а разделить на части минут по 15-20 и крутить их раз в неделю? Звучит как идеальный бизнес-план! Так обычный фильм хронометражем около 2 часов превращался в киносериал.
К тому же кинематограф как раз переходил от короткометражек к полному метру, и сериалы становились отличным промежуточным вариантом. Серии короткие и привычные для зрителя, но сюжет уже не укладывается в полчаса, а растянут на большее время. Можно показать больше сцен и событий, лучше раскрыть персонажей и сделать произведение более комплексным и интересным.
Снимать сериалы для показа в кинотеатрах стали и в Европе, и в США. В основном это были популярные в те годы детективные истории и что-нибудь приключенческое. А еще вестерны очень хорошо заходили аудитории. Из известных сериалов того периода можно выделить французский «Ник Картер, король сыщиков» 1908 года, немецкий «Арсен Люпен против Шерлока Холмса» 1910-1911 годов и американские «Что случилось с Мэри» 1912 года и «Приключения Кэтлин» 1913.
Почти сразу киносериалы стали использоваться для рекламы. Постоянный возврат зрителя позволял делать длинные рекламные кампании. В каждой серии зрителям показывали какой-то продукт или даже повторяли рекламный слоган с экрана.
Основой для киносериалов чаще всего служила популярная в те годы литература. В сюжетах было много однообразия: одни и те же архетипы персонажей, похожие приключения и другие детали. По сути это были франшизы своей эпохи, которые сначала становились популярны благодаря бульварной литературе, а потом перемещались на киноэкраны.
Кстати, о том, как появились кинофраншизы, мы рассказывали в отдельном выпуске.
Появление киносериалов стало стартом многосерийного формата. В начале 20 века кино активно развивалось, но все еще имело много технических ограничений. Сериалы часто помогали избегать ограничений на длину хронометража, который можно было записать на пленку, требовали меньше усилий для съемок и при этом были выгодным форматом.
Радиосериалы
К началу 20-х годов прошлого века киносериалы стали терять популярность. Во-первых, киностудии не предлагали зрителям ничего нового в плане сюжетов и технического исполнения. Большинство произведений строились по одним и тем же шаблонам, рассказывали одни и те же истории, и это уже не цепляло зрителей.
Во-вторых, на смену кинотеатрам, как главным местам потребления контента, приходило радио. 2 ноября 1920 года в радио-эфир вышла первая в мире коммерческая радиостанция. После этого радио быстро стало главным медиа во всем мире. Радиоприемники постоянно совершенствовались и становились доступнее, открывалось все больше радиостанций, а для эфира придумывали и адаптировали все больше контента.
Конечно, сначала на радио появились новостные программы и музыкальные выступления, но и до развлекательного контента добрались достаточно быстро. В эфире радиостанций начали транслировать выступления комиков, передачи для детей и радиопьессы.
И вот к 1930 году в США снова вспомнили о многосерийном формате. К этому моменту более 40% домохозяйств в США имели у себя радиоприемники, то есть аудитория была огромной, а радиостанции стали прибыльным бизнесом. Естественно, владельцы станций старались расширять свое вещание и аудиторию, а для этого нужны были новые форматы, которые бы цепляли слушателей и заставляли их раз за разом возвращаться к радиоприемникам на нужную волну.
Как раз в этот момент все и вспомнили про концепцию сериалов. На первый взгляд может показаться, что для радио, где нет картинки, такой формат подходит не очень хорошо. Одно дело транслировать музыку или юмористические шоу, там картинка не важна, и радио отлично справится с задачей. Другое дело передать полноценный детективный, приключенческий или любой другой сюжет, опираясь только на слух. Это кажется достаточно сложной, а иногда вообще невыполнимой задачей.
Но за эту задачу взялись профессионалы. На тот момент пользовались популярностью, выходящие в газетах и журналах сериалы-мелодрамы. Продюсеры решили, что такой формат отлично адаптируется для радио, и начали работу.
На самом деле их решение было связано не только с самим форматом, но еще и с ситуацией в США. 20-е годы это период великой депрессии, когда у многих американских компаний да и обычных людей были большие проблемы с деньгами. Одна из сфер бизнеса, которая чувствовала себя более-менее неплохо это производители мыла и другой бытовой химии. Главными покупателями их продукции были женщины-домохозяйки. Тут-то пазл и сложился.
Мелодраммы это как раз, то что будет интересно слушать женщинам. Найти рекламодателей, которые готовы будут профинансировать радиосериалы, тоже достаточно просто — идем к производителям бытовой химии и предлагаем рекламу в сериале. Схема сработала идеально. Настолько идеально, что именно тогда родилось выражение «мыльная опера». Мыло настолько часто рекламировали в сериалах-мелодрамах, что их стали называть мыльными операми.
Правда было одно серьезное ограничение — радиостанциям в США запрещали транслировать записи. То есть все передачи шли в реальном времени, а учитывая то, что в США есть два прайм-тайма — для восточного и западного побережья, радиостанциям приходилось приглашать одних и тех же людей и организовывать один и тот же эфир дважды в день.
Связано это было не только с законами, но и с техническими ограничениями. До Второй Мировой войны средства записи звука были не настолько развиты, чтобы записывать все радиопередачи и потом транслировать их с приличным качеством.
Для своего времени радио сериалы стали вершиной развлекательного контента. Когда само радио стало самым популярным и доступным средством передачи информации, радио сериалы достаточно быстро отодвинули на второй план и дешевую бульварную литературу, и кинотеатры, и многие другие виды контента.
Телесериалы
Переход формата сериалов на телеэкраны случился только после войны. Пока шли боевые действия, ресурсы стран уходили на военные исследования и поддержку армии. Телевизор и телевидение были известны еще с 1920-х годов, но до войны эти технологии были еще слабо развиты, стоило все это дорого, да и регулярное вещание было большой редкостью, к тому же покрытие почти всегда было локальным.
Золотой век телевидения начался в конце 40-х. Если в 1946 году в США было около 7000 тысяч телевизоров, то к 1950 году количество выросло до миллиона. Также после войны стали возобновлять работу старые и появляться новые телекомпании.
Золотой век телевидения (1950-е - 1960-е)
Быстрее всего телевидеоние развивалось в США. Именно здесь телекомпании начали наполнять эфирную сетку контентом разного вида. В эфир стали выходить выпуски новостей, спортивные трансляции, развлекательные шоу и, конечно же, сериалы.
Самым первым, транслировавшимся по телевиору, сериалом принято считать Фарэуэй-Хилл. Эта мыльная опера вышла в эфир на DuMont Television Network 2 октября 1946 года и шла до 18 декабря этого же года.
Начиная с этого момента формат сериалов стал развиваться. Чем дальше, тем больше проектов снималось. При этом сериалы старались перенимать все новинки киносферы как в техническом, так и в художестенном плане. Если в начале сериал был похож на театральную постановку, то чем дальше, тем больше сериалы становились похожи на кино. А со временем этот формат приобретал свои уникальные черты.
Знаковым проектом стал ситком I Love Lucy 1951–1957 годов. При съемках эпизодов впервые в истории использовали многокамерную съемку в студии с живой аудиторией. Благодаря этому сериал смотрелся гораздо динамичнее и живее, чем все предшественники, снимавшиеся в основном на одну статичную камеру. А люди, сидящие в студии создавали атмосферу как на театральной постановке благодаря живым реакциям на шутки.
Еще одним важным техническим отличием стала запись на пленку и возможность пускать сериал в эфир повторно. Долгое время сериалы, как и многие другие телепередачи, транслировались в прямом эфире без записи, так как технологии не позволяли записывать их в хорошем качестве. Да и стоимость производства каждой серии при записи была бы слишком высокой.
Ну и в культурном плане этот сериал сделал серьезный рывок для индустрии. Главную роль здесь отдали девушке, что по тем временам было не просто необычно, а чуть ли не впервые в истории сериалов. До этого момента женские персонажи были в основном только декорацией или дополнением к сюжетной линии и действующим лицам.
В итоге I Love Lucy выиграл пять премий «Эмми». Это было первое шоу с участием ансамбля актеров, его считают одним из величайших и влиятельных комедийных сериалов в истории. А в 2012 году сериал был признан «Лучшим телешоу всех времен» в опросе проведенном «ABC News» и журналом «People».
В целом 50-е годы стали тем временем, когда формировались привычные нам жанры сериалов и их специфика. I Love Lucy заложил основы ситкома, на которых строились все последующие проекты в этом жанре. Dragnet выходивший с 1951 по 1959 годы стал базой для всех сериалов про полицию и следователей.
Сюжеты серий часто строились на реальных событиях, а повествование было больше похоже на документалку, чем на художественное произведение. При этом сериал ввел четкую нарративную структуру: преступление → расследование → арест → суд.
Популярные в 50-х вестерны тоже появлялись в формате сериала. Один из таких сериалов Gunsmoke, вышедший на телеэкраны в 1955 году с одной стороны был более-менее классической драмой про сильного героя, наводящего порядок на диком западе. А с другой вводил в мир сериалов сложную тему неоднозначности морали и справедливости.
Gunsmoke был настолько хорош, что выходил до 1975 года. Всего было выпущено 20 сезонов, что сделало этот сериал самым долгоживущим вестерном в истории телевидения.
К концу 50-х телесериалы доросли до того, что перестали восприниматься как исключительно развлечение. Некоторые проекты поднимали сложные вопросы и остросоциальные темы, показывали глубоких персонажей и развивали длинные сюжеты.
Для примера можно взять The Twilight Zone 1959–1964 годов. В эти годы как раз был разгар Холодной войны, и в США на телевидении нельзя было поднимать многие острые темы. Тогда Род Серлинг, уже известный драматург и сценарист, решил завернуть критику и социальные вопросы в форму фантастики и аллегории. Так родился The Twilight Zone.
В этом сериале смешалось много жанров от научной фантастики и психологического триллера до сатиры и социальной драмы. А среди остросоциальных тем были затронуты вопросы расизма, войны и насилия, потери индивидуальности и свободы мысли. Это был первый массовый сериал, где фантастика служила не просто развлечением, а инструментом философской и этической рефлексии.
Золотой век телевидения стал тем самым моментом, когда сериалы не просто появились на телевидении, но и утвердились как вид. Вместе с самим телевидением сериалы стали важной частью медиапространства и повседневной жизни людей. Каждый, кто имел дома телевизор, смотрел какой-нибудь сериал.
Именно в этот период сформировались все жанровые каноны, по которым строятся сериалы и сейчас. Из 50-х годов к нам пришли основы ситкома, драмы, вестерна, детектива, научной фантастики и других жанров.
Благодаря растущему качеству как в техническом, так и в художественном плане, сериалы быстро доказали, что они могут конкурировать с полнометражным кино и другим "серьезным" контентом. Некоторые проекты даже возвели своих авторов и актеров в статус звезд, что для телевидения того периода было большой редкостью.
Эпоха кабельного ТВ (1970-е - 1980-е)
Золотой век телевидения привел к тому, что весь рынок вещания в США под себя подмяли три крупных компании: ABC, CBS и NBC. Они диктовали форматы, ориентируясь на максимально широкую аудиторию и строгую цензуру спонсоров.
К 70-м годам в этой сфере произошла революция - появилось такое явление, как кабельное телевидение. Суть была простой, но гениальной для того времени. Телекомпании подключали абонентов за ежемесячную плату и не зависели при этом от спонсоров и рекламодателей. Ну или зависели гораздо меньше. В таких условиях главным был контент, который транслировался по кабельной сети, а не правила и желания крупных компаний.
Первой платной кабельной сетью, не зависящей от рекламы, стала Home Box Office или сокращенно HBO. Сеть начала свою работу в 1972 году. Следом стали запускаться и другие сети, многие из которых выросли в крупные медиа-компании, знакомые нам до сих пор. Например, с кабельного ТВ началась история CNN, MTV, Showtime, Nickelodeon и много кого еще.
Кстати, историю Nickelodeon и других каналов с мультиками мы рассказывали в отдельных выпусках.
Независимость от рекламы позволяла сетям экспериментировать с форматами и запускать более разнообразные и смелые проекты. В том числе это касалось и сериалов. Плюс большое количество кабельных сетей на рынке заставляло их искать свою нишу и целевую аудиторию, а не ориентироваться на всех телезрителей сразу. Это привело к тому, что каждая сеть работала именно на своего зрителя, кто-то на детей, кто-то на домохозяек, кто-то на любителей комедии и т.д.
Теперь ближе к самим сериалам. Они продолжали развиваться, стоя на базе, сформированной во время золотого века телевидения. Жанровые каноны уже были заложены, но каждый жанр двигался с учетом реалий своей эпохи.
Ситкомы из простого юмора превратились в площадку, на которой через призму юмора поднимались остросоциальные темы. Одной из самых острых тем в 70-х для США была война во Вьетнаме. Ее прямую критику в медиа пространство не пустили бы, но стоило завернуть эту критику в обертку из юмора, и все выглядело уже допустимо для эфира.
Именно так поступили авторы комедийного шоу MASH. Сериал повествует о жизни военного передвижного хирургического госпиталя № 4077, в оригинале это звучит как Mobile Army Surgical Hospital, отсюда и аббревиатура MASH. Первая серия была показана 17 сентября 1972 года, а последняя вышла в эфир 28 февраля 1983 года.
Многие сюжеты первых сезонов основаны на реальных историях, рассказанных врачами армейских госпиталей. MASH является аллегорией войны во Вьетнаме, которая ещё продолжалась, когда сериал начал выходить в эфир.
Другой комедийный сериал - All in the Family, выходивший в эфир с 1971 по 1979 годы поднимал еще больше острых тем. Шоу было основано на британском сериале и несмотря на то, что адаптация получилась гораздо мягче оригинала, она все равно получила огромную популярность показывая то, что ранее не затрагивалось в ситкомах. Среди поднятых тем были: расизм, права женщин, аборты, рак, война во Вьетнаме и куча интимных вопросов, табуированных в обществе.
В остальных жанрах стало больше глубины и проработки. Любимые многими мелодрамы постепенно стали перемещаться в эфирной сетке с середины дня на вечерний прайм-тайм.
Сюжеты в таких сериалах становились более острыми и скандальными. Измены, убийства, амнезии и другие элементы приключенческого жанра смешивались с классической для мелодрамы историей отношений между персонажами. Сами персонажи тоже становились ярче и разнообразней.
Отличными примерами мелодрам эпохи кабельного ТВ считаются Dallas 1978–1991 годов и Dynasty 1981–1989 годов. Это роскошные, эмоционально насыщенные драмы о богатых семьях, которые стали популярны не только в США, но и во многих странах мира.
Кстати, именно Dallas считается первым сериалом, где использовались телевизионные клиффхэнгеры. Вообще, начиная с 50-х годов в среде сериалов была принята антологическая структура. Это значит, что каждый эпизод рассказывает свою законченную историю, а связь между эпизодами достаточно слабая или вообще отсутствует. Со временем эта структура стала меняться для многих жанров, и в сериалах стали показывать более длинные истории и сюжеты, для раскрытия которых требовалось несколько серий. И для этого отлично подходили крючки, цепляющие зрителя и дополнительно заставляющие его ждать следующего эпизода любимого сериала.
Все усложнения и все развитие сериалов отлично видно на примере полицейской драмы Hill Street Blues, выходившей на NBC с 15 января 1981 по 12 мая 1987 года. В техническом плане здесь впервые для сериалов использовали кинематографичную съемку с дрожащей камерой и перекрестный монтаж.
Сюжет и события, показываемые в эпизодах, стали более реалистичными и объемными. Hill Street Blues показывал сложность полицейской работы: моральные дилеммы, бюрократию, личные проблемы офицеров. Все это доносилось до зрителей через сквозные сюжетные линии, например, роман между лейтенантом полиции и прокурором, что было редкостью в эпоху эпизодических форматов.
Также этот сериал стал одним из первых, вводящих в историю большое количество персонажей. При этом персонажи были не второстепенными, а имели свои характеры, истории и влияние на события основного сюжета.
И последнее важное изменение, которое принесла эпоха кабельного телевидения, это синдикация. Так называли повторную трансляцию сериалов независимыми телеканалам после завершения оригинального показа. Это помогало превращать сериалы из разового яркого события в полноценную часть массовой культуры, приобщиться к которой могли разные поколения. Если ты пропустил какой-то популярный сериал, ты мог рассчитывать на то, что посмотришь один из его повторных показов и будешь в одном контексте вместе со своими друзьями, коллегами и членами семьи.
Эпоха «качественного телевидения» (с конца 1990-х до конца 2000-х)
В 90-х телевидение окончательно становится на один уровень по важности с кино. Телевизор уже никто не считает второсортным развлечением, многие телешоу снимаются с бюджетами, сопоставимыми с голливудскими фильмами. Зачастую телевидение даже обгоняет кинематограф по значимости и популярности проектов. Этот период часто называют еще одним золотым веком телевидения.
Начавшийся в прошлые десятилетия путь сериалов от простых развлекательных шоу к сложным и глубоким произведениям в 90-х дошел до пика. Окончательно изменился подход к построению сценариев. Теперь крупные проекты отказывались от закрытых сюжетов на каждый эпизод, запуская вместо этого длинные сквозные сюжетные арки, тянущиеся несколько серий подряд, а то и в течение целого сезона или даже дольше.
Герои сериалов тоже стали максимально человечными и неоднозначными. Персонаж почти всегда имел противоречивые черты характера и сложную психологию. Сталкиваясь с различными ситуациями и сложностями герой поступал как живой человек, а не идеальный образ, нарисованный сценаристом.
Большую роль стала играть личность режиссера и сценариста. Если раньше сериалы были больше проектами, производящимися по шаблонам, то теперь они становились авторскими произведениями. Такой подход подталкивал к поднятию сложных тем и проблем в сюжетах.
Ну а технически сериалы перестали отличаться от полнометражного кино. Операторская работа, качество съемки, монтаж и другие технические аспекты производства у сериалов были не хуже, а иногда и лучше, чем у съемочных команд, работающих над фильмами.
Самые значимые сериалы 90-х и начала 2000-х вы наверняка знаете, а может даже смотрели их. The Sopranos, начавший выходить в эфир в 1999 году и длившийся до 2007, сделал антигероя - центральным персонажем. И этот антигерой, как и положено сложному художественному произведению, неоднозначен и противоречив.
Смешение жанров и использование метафор и скрытой символки превратило Клан Сопрано в полноценное искусство. Именно этот сериал показал, что телевидение может быть таким же глубоким, как литература или артхаусное кино. Также он открыл дорогу другим известным сериалам с антигероями в главной роли, например, Breaking Bad и Dexter.
Еще одной легендой стал LOST, который показывали с 2004 по 2010 год. Этот сериал один из первых ввел сложную мифологию в свой сюжет и активно использовал нелинейное повествование: флэшбэки, флэшфорварды и другие скачки во времени. Все эти решения оказались спорными, и LOST часто критикуют за излишнюю усложненность мира и сюжета, но для своего времени это был прорывной проект.
Самое главное - он вышел за рамки телевидения, породив кучу фанатских теорий и сообществ, которые пытались разобраться в загадках острова. Ну и кроме этого LOST смело можно назвать основоположником сериалов с собственной мифологией, таких как Мир дикого запада, Тьма и подобные.
Но главное изменение в мире сериалов произошло благодаря развитию интернета и DVD. Диски с целыми сезонами сериала давали возможность пересматривать его много раз, когда это было удобно. Благодаря таким возможностям зрители максимально глубоко погружались в мир любимого сериала и привязывались к нему. Таким же образом работали и торренты, которые тоже позволяли быстро и бесперебойно получать доступ к любым сериям сериалов. Кстати, именно в этот период появилось такое явление, как бинг-вотчинг, то есть просмотр сразу нескольких серий или целого сезона сериала без перерыва.
А интернет позволил фанатам сериала собираться в сообщества, обсуждать каждую вышедшую серию, делиться мнениями насчет развития сюжета и формировать вокруг каждого сериала гораздо более сплоченное комьюнити, чем раньше. Это еще сильнее сдвигало сериалы с позиции развлекательного контента в сторону полноценного культурного явления.
В эпоху качественного телевидения авторы и зрители сериалов перестали бояться сложности, неоднозначности и трагедии. Именно в конце 90-х и начале 2000-х телевидение догнало и в чем-то даже превзошло кино — по глубине, по смелости, по способности говорить о реальности через вымысел.
Эпоха стримингов (с 2010-х годов и до наших дней)
И вот, наконец, мы добрались до того, что из себя представляют сериалы сейчас. Весь мир постепенно вошел в цифровую эпоху, и к 2010-м годам интернет стал достаточно быстрым, а количество его пользователей достаточно большим, чтобы полностью изменить индустрию кино и сериалов.
Первые стриминговые сервисы начали появляться еще в 2000-х, но в основном они давали пользователям возможность смотреть выпущенный сторонними студиями контент. Схема была неплохой, но в таком режиме не получалось эффективно конкурировать с телевидением, где показывали те же фильмы и сериалы. Еще большей проблемой являлось пиратство. Многим людям было жалко платить каждый месяц за подписку на стриминг, когда в интернете можно скачать все то же, что будет в библиотеке сервиса.
Кстати, про развитие интернет-пиратства и варезной сцены мы рассказывали в отдельном выпуске. Если хотите погрузиться в эту историю, и узнать о том, кто и как наполнял интернет пиратским контентом, переходите по ссылке.
На этом фоне стриминги пришли к мысли об авторском контенте. Ведь если самим снимать сериалы, которые можно будет посомтреть только по подписке на один конкретный сервис, то будет гораздо проще привлекать и удерживать новых подписчиков. Такая модель меняла и оценки сериалов со стороны производителей.
Раньше, в эпоху кабельного и телетрансляций, успешность проекта оценивалась по рейтингам. Эти рейтинги не всегда считались по понятным формулам и не всегда отражали реальный интерес к сериалу. К тому же рейтинги часто были важнее для оценки перспектив рекламодателей, а не интереса аудитории. Стриминг работал по схеме похожей на кабельное ТВ. Деньги здесь приносили подписчики.
На это наложилось и изменение в привычках зрителей. Бинг-вотчинг стал нормой, так что растягивать каждый сезон сериала на месяцы, выпуская по одной серии в неделю, уже не рабочая схема. Начиная с релиза в 2013 году сериала Карточный домик производства Netflix выпуск всего сезона сразу постепенно стал стандартом для индустрии. Да, проекты, выходящие по одной серии или частями, есть до сих пор, но за годы эпохи стримингов зритель привык к тому, что у него есть полный контроль над просмотром не только одной серии, но и целого сезона сериала.
Это повлияло и на структуру повествования. Во-первых, стало меньше клиффхэнгеров в конце серии. Когда зритель смотрит весь сезон запоем, нет смысла добавлять крючки, удерживающие интерес до следующего эпизода. Во-вторых, такой вид просмотра позволяет замедлить развитие событий и сделать упор на атмосферу, детали и диалоги.
Ну и все вместе это меняет подход к производству сериалов. Если раньше каждый эпизод разрабатывался как отдельная единица, которая должна и локальную историю рассказать, и сквозной сюжет продвинуть, и удержать интерес до выхода следующего эпизода, то сейчас все это применяется уже к целому сезону. Не так важно, чтобы каждая серия была построена по шаблону, можно и поэкспериментировать, главное - уложить все, что нужно, в сезон.
Еще одно важное изменение - глобализация. В эпоху телевидения сильно доминировали проекты из США, которые могли расходиться по всему миру. А вот в обратную сторону это почти никогда не работало. Даже самые успешные и интересные сериалы, снятые в других странах мира, очень редко получали шанс выйти на мировую аудиторию. С приходом стримингов картина полностью изменилась.
Стриминговые сервисы в целом поощряют рискованные проекты. Им в любом случае нужно наполнять библиотеку свежими и уникальными сериалами, так что привлекать авторов из других стран и покупать права на показ успешных в других странах сериалов выглядит отличным вариантом. Именно благодаря такому подходу на весь мир в 2021 году хайпанула Игра в кальмара. Сериал стал самым просматриваемым шоу в истории платформы и открыл дорогу другим азиатским проектам на мировой рынок.
Кстати, российские сериалы тоже доросли до того уровня, когда ими стали интересоваться стриминги мирового масштаба. Например, права на сериал Эпидемия были выкуплены Нетфликсом, и сериал показал очень неплохие результаты.
Вообще, историю отечественной сериальной индустрии стоит рассказать отдельно. И сделаем мы это в отдельном выпуске на нашем Бусти. Там для тех, кто поддерживает нас рублем, мы выпускаем дополнительные эпизоды подкаста и другой контент, так что переходите по ссылке в описании и оформляйте подписку, чтобы поддержать нас и получить доступ к дополнительному контенту. Также можете оформить премиум подписку на нас в Дзене.
Но эксперименты это не только расширение географии, это еще и новые жанры и сеттинги, которые стали пояляться в сериалах. Чтобы привлекать внимание зрителя в ход идут смешения жанров и разнообразие сеттингов. Например, один из самых известных сериалов от Нетфликса - Stranger Things смешал в себе ностальгию по 1980-м, хоррор, подростковую драму и научную фантастику.
Большую долю от всех снятых сериалов занимают проекты в рамках франшизы. Сериалы по популярным игровым вселенным уже не редкость, каждый год выходят то Ведьмак, то Fallout, то Te Last of Us, то еще что-нибудь подобное. В оборот взяли и классические франшизы вроде Звездных войн.
Скорее всего не совру, если скажу, что сериалы уже не просто сравнялись с кино по значимости, они во многом начинают обгонять кинематограф. Когда-то актер, снимающийся для телесериалов, считался менее успешным и значимым, чем актер из полнометражного кино. Сейчас сняться в крупнобюджетном сериале для многих становится отличным вариантом. Ради съемок в сериалах актеры иногда отказываются от работы над фильмами, а некоторые вообще получают всемирную известность и популярность только благодаря сериалам.
Но эпоха стримингов это эпоха парадоксов. С одной стороны сериалам еще никогда не было так хорошо, как сейчас. Есть и бюджеты, и огромная аудитория, и удобные сервисы, и культура потребления такого контента. И одновременно с этим есть перегрузка количеством проектов. Каждая площадка предлагает кучу проектов, посмотреть которые не успеешь просто физически. А сама модель стриминга подразумевает, что зрители должны все время что-то смотреть, иначе они уйдут. В итоге сериалов становится все больше и больше, в этом количестве часто теряется качество и уникальность. Франшизы и затягивание успешных проектов на многие сезоны начинает разочаровывать, да и выбирать, что посмотреть, тоже уже не легко.
Плюс такой быстрый ритм индустрии вынуждает часто менять планы. Сериал анонсировали, начали снимать, другой проект провалился и студия недополучила прибыль, урезаем расходы и отменяем начатый проект. В итоге и фанаты, которые ждали, разочарованы, и деньги на невышедший сезон потрачены.
Сериалы прошли огромный путь от первых попыток делить фильмы на части до одного из главных медиа в мире. Относиться к тому, что из себя представляют сериалы сейчас, можно по-разному. Кто-то смотрит все подряд каждый вечер и наслаждается большим количеством контента, а кто-то видит избыток уже надоевших проектов, попытку делать не творческие произведения, а продукт для потребителя и в целом тупик в развитии формата.
Но любой человек хоть раз смотрел какой-нибудь сериал, ждал выхода нового сезона, залипал перед экраном на всю ночь и получал удовольствие. В комментариях расскажите, любите ли вы сериалы и если да, то какие? Может вы как раз тот человек, который ждет все премьеры или наоборот вам по душе более старые сериалы, проверенные временем?
Подписывайтесь на нашу группу Вконтакте и Телеграм-канал, там мы делимся новостями, анонсами стримов и другим годным контентом.
Еще залетайте на наш Дискорд-сервер. Там можно пообщаться с нами — авторами подкаста — и другими увлеченными гик и поп-культурой людьми. А заодно можно найти себе пати для игры, обсудить любимые фильмы, сериалы, комиксы и просто хорошо провести время.
Если Дискорд после блокировки вам стал не очень удобен, то у нас есть чат в Телеграме, где точно так же можно пообщаться с нами и не только.
Ну а если хотите поддержать нас рублем, то оформляйте подписку на наш Бусти. Для всех, кто оформил подписку, мы готовим дополнительные материалы и эксклюзивные выпуски подкаста.