Недавно в компании, где я работаю был корпоратив. Нас пригласили на мастер-класс по живописи. Я давно хотела сходить на подобный мастер-класс. Надеялась, что отдохну, проведу приятно время за любимым занятием. Тема рисунка была - осенний пейзаж. И мне хотелось немного порисовать природу, ведь я редко рисую на эту тему. Выяснилось, что я не рисую даже на твердую двойку, настолько я совершила много ошибок и сделала все не так. Впрочем я нарисовала пейзаж, просто ожидала от себя лучшего.
Мы пошли с коллективом, кроме меня было еще три человека. И хотя они не проводят за тренировками каждый день, каждая из них нарисовала лучше меня. После этого мне вообще ничего не хотелось, и рисовать тоже. Дело не в том, что я хотела нарисовать лучше других, я хотела просто порадоваться процессу. Сделать как можно красивее и действительно заняться тем, что хочу и люблю делать. Но я не радовалась и не рисовала красиво, и нарисовала странно и нелепо.
Во-первых, я поняла, что у меня действительно есть большие проблемы в рисунке. Если бы я умела, то конечно бы у меня получилось. То есть я просто плохо рисую в целом, по жизни, хоть и очень стараюсь. То есть мастер-класс показал мое реальное умение. Может быть я именно так рисую природу и тыквы. Это первая причина - просто мои кривые руки. Я ведь рисую как ребенок. (Хотя у меня кое-что получается).
Во-вторых, сам мастер-класс был своеобразным. Он рассчитан на тех, кто никогда не рисовал. И конечно составлен очень просто. Нарисуйте линию, нарисуйте круг. И все. При этом преподаватель показывала, что делать, очень быстро. И считаю, это ключевое препятствие, с которым я не справилась. Было очень быстро. Видимо, это особенность мастер-классов. Я всегда отставала на несколько шагов. А так как вокруг были люди, мы собирались уйти в одно время, я конечно очень волновалась, чтобы не задерживать. Да и выглядело то, как я немного медленнее рисую - очень странно, мне было неприятно, что на это могли обратить внимание.
А на самом деле - мне нужно было много времени. И чтобы нарисовать лучше, и чтобы просто наслаждаться. Мне подошел бы другой темп. Я бы расслабилась и рисовала, как хотела. Но мне нужно было «выдавать результат». Спешка, ощущение, что тебя подгоняют, быстрые объяснения - привели к тому, что я очень разволновалась. Я старалась все-таки правильно строить, правильно выбирать цвета. Но волнение сильно росло. В конце я смешала слишком темный синий цвет. У всех он получился горазд светлее, каким и должен быть. Под конец я уже ничего не контролировала, и просто «возила кистью» по холсту. В общем я не смогла.
И поняла, что я не смогу так работать. И вообще задумалась о скорости.
Скорость в рисунке
Если говорить о профессиональной деятельности, то она похожа на работу во время мастер-класса - нужна дать результат. Для этого обычно торопишься. Если заказ делают сложные клиенты, то они могут еще дополнительно торопить, ставить нереальные сроки, требовать. И в конце концов - получается, рисуешь в большой спешке, надеясь на свое мастерство. Если оно есть - качество не страдает. Но если что-то не так - косяки лезут наружу.
Пока я рисую для себя, я даже не сталкиваюсь с этой проблемой. Я могу часами сидеть и рисовать под интересный подкаст. Даже во время обучения, я рисую с удовольствием. Я просто приятно провожу время, как в медитации. И отчасти мое качество от этого зависит. Я погружаюсь в процесс, сосредотачиваюсь и спокойно рисую. Это спокойствие дает мне возможность вкладывать больше сил, более осознанно рисовать. Более глубоко чувствовать процесс. И я так привыкла.
А сейчас я подумала, что получается, я не состоятельна. В профессиональном плане я бы не смогла справиться именно со стрессом и скоростью. В реальной жизни требуется именно это. Почти любой заказ основан на коротких дедлайнах. А еще общее напряжение, давление добавляют нервозности, и от этого сильно страдает качество. Я не могу работать под давлением, как показал этот мастер-класс.
Сейчас я живу с точки зрения рисования в немного выдуманном сказочном мире. Даже если мне нужно будет выполнить заказ (кому-то понадобится, чтобы я нарисовала иллюстрацию, что-то оформила, на моем уровне, в моем стиле) не факт, что я смогу справиться с реальными условиями. И не представляю, чтобы кто-нибудь дал достаточно времени, чтобы я спокойно рисовала.
Скорость - это еще один важный навык, который должен быть у художника. Скорость и стрессоустойчивость - это дополнительные плюсы к мастерству. Без которых, к сожалению, по-моему шансов на успех нет. Так мне видится этот мир.
В этом смысле, современное время дает определенные преимущества. Люди более терпимы, могут предложить удобные условия работы. Есть свободное время, чтобы рисовать. Есть технологии, которые позволяют работать в другом режиме - например, существуют стоки. Мне кажется, вообще в наше время люди менее строги к слабостям и способны дать свободу художнику. Может быть менее консервативны, расширяются границы нормы. Я могу себя только успокаивать так.
В целом несколько дней мне было грустно. А потом я решила забыть об этом опыте.