Изящное искусство рэпа

Изящное искусство рэпа

Ричард Шустерман о постмодернистской эстетике хип-хопа

Хип-хоп — относительно молодой жанр музыкального творчества, который включает в себя стихосложение, технику речитатива, написание битов, танец и мастерство шоумена (MC, кстати, расшифровывается как Master of Ceremonies).

Этот жанр был рождён в эпоху диско, в середине 1970-х, в гетто Нью-Йорка: сначала в Бронксе, затем в Гарлеме и Бруклине. Хип-хоп начинался как исключительно танцевальная музыка, которую воспринимали визуально, а не на слух. Изначально он предназначался для домашних перформансов и в течение нескольких лет ограничивался территорией Нью-Йорка.

Можно ли считать хип-хоп искусством? Современный американский философ Ричард Шустерман считает, что да. Рассмотрим некоторые его аргументы, которые он приводит в главе «Изящное искусство рэпа» (The fine art of rap) своей книги «Прагматическая эстетика» 1992 года.

Сразу нужно сказать, что Шустерман рассматривает хип-хоп с точки зрения парадигмы постмодернизма. Лично я к постмодернизму отношусь скептично: если и использую это понятие в своих текстах, то так, без кайфа. У Шустермана схожая позиция: «Постмодернизм — это утомительно сложный и неоднозначный феномен».

Однако, по его мнению, у постмодернизма всё же есть некоторые, присущие только ему характеристики. Акцент в нём делается не на чём-то уникальном, универсальном и вечном, а, наоборот, на повторах, локальном и темпоральном. Также в постмодернизме происходит не просто эклектичное смешение стилей, а смешение художественного и нехудожественного. «Так что, — утверждает Шустерман, — даже если отвергнем весь постмодернизм, эти характеристики останутся необходимыми для понимания рэпа».

Диджейская техника сэмплирования (использование фрагментов чужих композиций) бросает вызов модернизму с его культом радикального новшества. Постмодернистское искусство, включая хип-хоп, стирает противопоставление между творчеством и заимствованием. Это говорит нам о том, что произведение искусства, которое кажется оригинальным, всегда содержит в себе повторы. Любой уникальный и оригинальный роман соткан из фрагментов более ранних текстов.

У рэперов нет претензии на создание вечного образца, который уже нельзя будет переработать. Более того, они всячески подчёркивают преходящий характер своего творчества. Достаточно, к примеру, вспомнить трек «5 минут назад» PHARAOH и Boulevard Depo.

Хип-хоп также бросает вызов установкам модерна, согласно которым органическое единство религиозного мировоззрения разделялось на три автономные области светской культуры: науку, искусство и мораль. Тут привет и Канту с его непонятийным и незаинтересованным эстетическим суждением. Рэперы же изначально воспринимали всю современную культуру как глубоко политизированную.

Задолго до всех этих ваших Оксимиронов* существовал такой поджанр хип-хопа, как knowledge rap или message rap. Его представители (например, KRS-One) исполняли роли настоящих исследователей действительности, философов улиц. Конечно, факты и истины, которые обнаруживает хип-хоп, не равны трансцендентной вечной истине традиционной философии. Скорее они представляют образцы материального, социально-исторического мира.

Однако речь, как правило, не идёт о статичном, объективном исследовании реальности. Хип-хоп-исполнители, наследуя традициям Вуду и других африканских религий, стремятся к тому, чтобы их ценили в том числе за энергичный и страстный танец. К примеру, в таких треках рэпера 1.Kla$, как «Выходной» и «Танцуй-танцуй», образ вечеринки перерастает во всеобщее буйство, а сам герой заявляет: «Я гуляю, будто завтра я умру».

Эта эстетика божественного дара напоминает идею Платона о божественном безумии, которое распространяется от сакральной Музы к публике посредством инфицированных ею художников и поэтов. Именно на этом строится аргументация рэперов — на непосредственном, чувственном убеждении аудитории.

Так что, если и существует какой-то жанр, который однозначно можно назвать постмодернистским, то это хип-хоп.

*признан «иноагентом» Минюстом РФ

#ВА_Музыка #ВА_Искусство