Найти в Дзене
Наука и фантастика

Футуристический театр и фантастика

Футуризм (от слова futurum - "будущее") - художественное течение, провозглашенное Филиппо Томмазо Маринетти в 1909 году и быстро распространившееся в Италии, Франции и России. Футуристы любили шокировать почтенную публику. Они нарочно ударялись в крайности, ставили самые радикальные эксперименты и призывали покончить с замшелыми традициями прошлого (включая классическое искусство) и создать новую, невиданную и неслыханную, цивилизацию. Искусство футуризма тяготело к соединению всего со всем: живописи с геометрией, скульптуры с техникой, музыки с шумом, пластики и пантомимы со словом - и желательно, чтобы всё это происходило одновременно. Наиболее подходящим полем для экспериментов выглядел театр, но только не традиционный, с золочеными ложами, бархатными портьерами, проверенным репертуаром и буфетом в антракте, а новый, дерзкий, провокационный. Книга, кстати, очень содержательная, но картинками, увы, не богата - они там маленькие и не цветные. Об одном из знаковых произведений русско
Оглавление

Футуризм (от слова futurum - "будущее") - художественное течение, провозглашенное Филиппо Томмазо Маринетти в 1909 году и быстро распространившееся в Италии, Франции и России.

Футуристы любили шокировать почтенную публику. Они нарочно ударялись в крайности, ставили самые радикальные эксперименты и призывали покончить с замшелыми традициями прошлого (включая классическое искусство) и создать новую, невиданную и неслыханную, цивилизацию.

Искусство футуризма тяготело к соединению всего со всем: живописи с геометрией, скульптуры с техникой, музыки с шумом, пластики и пантомимы со словом - и желательно, чтобы всё это происходило одновременно.

Наиболее подходящим полем для экспериментов выглядел театр, но только не традиционный, с золочеными ложами, бархатными портьерами, проверенным репертуаром и буфетом в антракте, а новый, дерзкий, провокационный.

Обложка книги Гюнтера Бергхауса "Итальянский футуристический театр"
Обложка книги Гюнтера Бергхауса "Итальянский футуристический театр"

Книга, кстати, очень содержательная, но картинками, увы, не богата - они там маленькие и не цветные.

Энрико Прамполини. Сцена из спектакля "Психология машин" (1924). Скан из этой книги.
Энрико Прамполини. Сцена из спектакля "Психология машин" (1924). Скан из этой книги.

Немного о русском футуризме

Об одном из знаковых произведений русского футуристического театра - опере Михаила Матюшина "Победа над солнцем" (1913) - я уже писала.

Костюмы к постановке делал Казимир Малевич.

Малевич. Эскиз костюма Внимательного рабочего (1913). Мое фото с выставки 2024 года
Малевич. Эскиз костюма Внимательного рабочего (1913). Мое фото с выставки 2024 года

А вот эскиз Александра Родченко для костюма французской шансонетки к нереализованному спектаклю "Мы" (1919-1920).

Экспонат Государственного музея им. А. А. Бахрушина.
Экспонат Государственного музея им. А. А. Бахрушина.

Резонансных спектаклей на самом деле было несколько, и все это продолжалось до 1920-х годов (Маяковский, кстати, тоже начинал как футурист, и его театральные пьесы - "Мистерия-Буфф" и "Клоп" - относятся к этому направлению).

Французские забавы

В 1917 году в парижском театре Шатле был поставлен спектакль, который, за неимением другого термина, назвали "балетом".

Это было совместное творение русских, французских и прочих авангардистов. Сценарий Жана Кокто, музыка Эрика Сати, хореография Леонида Мясина, костюмы, декорации и роскошный занавес Пабло Пикассо, дирижер - Эрнест Ансерме (швейцарец), а все вместе демонстрировалось в рамках "Русских сезонов" Сергея Дягилева.

Заглавие - Parade - принято переводить буквально, как "Парад", но на самом деле никакого парада в нашем смысле там нет. Точнее было бы перевести как "Зазывалы" (или, в душе нашего времени, "Промоутеры").

Перед бульварным театриком, внутри которого должно состояться некое представление, появляются персонажи в самых странных и гротескных нарядах, которые должны заинтриговать публику и заставить ее войти внутрь (но что там покажут, остается неизвестным).

Персонажи: Американская девочка, Китайский фокусник, Акробаты, Менеджер во фраке, Менеджер из Нью-Йорка, Конь (или Менеджер-всадник)

Костюмы двух менеджеров и коня (изображался двумя артистами)
Костюмы двух менеджеров и коня (изображался двумя артистами)
Пикассо. Эскизы костюмов двух менеджеров
Пикассо. Эскизы костюмов двух менеджеров

"Парад". Сцена из современной реконструкции. Конь, акробаты, китайский фокусник
"Парад". Сцена из современной реконструкции. Конь, акробаты, китайский фокусник

Скандал был страшный. Илья Эренбург, присутствовавший на премьере, свидетельствовал:

...ничего подобного тому, что случилось на «Параде», я ещё не видел. Люди, сидевшие в партере, бросились к сцене, в ярости кричали: «Занавес!» В это время на сцену вышла лошадь с кубистической мордой и начала исполнять цирковые номера — становилась на колени, танцевала, раскланивалась. Зрители, видимо, решили, что актеры издеваются над их протестами, и совсем потеряли голову...

Отзывы во французской прессе также оказались сплошь негативными:

...психованный композитор пишущих машинок и трещоток, Эрик Сати ради своего удовольствия вымазал грязью репутацию «Русского Балета», устроив скандал <…>, а геометрический мазила и пачкун Пикассо вылез на передний план сцены...

Запись современной реконструкции спектакля (2007) можно посмотреть в сети.

Я ее показываю студентам, когда мы проходим французскую музыку 20 века. А занавес Пикассо (феерический!) мне повезло увидеть своими глазами в январе 2018 года на выставке во дворце Барберини в Риме.

В 1921 году в Париже состоялся еще один веселый и крышесносный спектакль - "Новобрачные на Эйфелевой башне" на текст Кокто, музыку к которому написали Сати и пять композиторов из французской Шестерки (кроме одного, которого в тот момент не было в Париже). Это не столько футуристическое и кубистическое действо, сколько абсурдистское. Там много смешных персонажей, в том числе Страус, за которым периодически гоняется Охотник (да, всё это происходит на Эйфелевой башне!).

Фотография с репетиции 1921 года. Страус и Охотник.
Фотография с репетиции 1921 года. Страус и Охотник.

Пара немецких эксцентриков: Лавиния Шульц и Вальтер Хольдт

В Германии принято говорить скорее об экспрессионизме, чем о футуризме, но экстравагантное творчество поименованной здесь пары явно перекликается с исканиями футуристов.

Лавиния Шульц (Schulz, 1896-1924) была художницей, актрисой и танцовщицей, охотно пускавшейся в самые рискованные эксперименты (например, могла выступить совсем обнаженной). Около 1919 она познакомилась с актером, художником и музыкантом Вальтером Хольдтом (Holdt, 1899-1924), за которого в 1921 году вышла замуж.

Они начали выступать дуэтом, создавая танцевально-пластические пантомимы, которые разыгрывали в невероятных костюмах, сочиненных Лавинией. Оба партнера выступали всегда в масках, и создаваемые ими образы имели нарочито нечеловеческий характер.

Сохранилось около 30 масок и костюмов с их представлений (иногда это эскизы, иногда фотографии).

С сайта музея Гамбурга
С сайта музея Гамбурга
Оттуда же
Оттуда же

Фотографии с представлений пары.

Танец насекомых
Танец насекомых
"Техника".
"Техника".

Судьба этих артистов оказалась трагической.

Противопоставив себя благополучному обществу обыватетей, они пытались обходиться без денег, жили в пустых помещениях без мебели, и в конце концов психика Лавинии не выдержала. Оказавшись в беспросветной нищете, она решила все проблемы при помощи пистолета, застрелив сначала мужа, а потом и себя (не надо так делать!).

Творчество странной пары было надолго забыто; во время правления Алоизыча их произведения были причислены к "вырожденческому" искусству и погребены в архивах, откуда извлечены лишь 60 лет спустя.

Значимость футуристических экспериментов

По отдельности каждый описанный опыт может считаться странным эксцессом. А в целом они выстраиваются в тенденцию, которую в те же 1920- годы Хосе Ортега-и-Гассет обозначил как "Дегуманизация искусства". Не стоит пугаться этого страшного слова. Подразумевалось не "обесчеловечивание" в смысле воспевания всякой "чернухи", а перемещение фокуса внимания с фигуры человека на другие проблемы и объекты - например, природу в целом или какие-то интеллектуально сложные задачи, не сводимые к пресловутому правдивому отображению реальности. С последним хорошо справляется фотография.

Футуристы, испытывая театр на прочность, выяснили, что на сцене могут действовать и совсем безымянные и безликие персонажи, и вообще не люди, а либо воплощения предметов, либо абстракции, либо кто угодно - насекомые, кубистическая лошадь, кресло, чайник, учебник математики (как в опере-балете Равеля "Дитя и волшебство", 1925).

Театр, как и живопись, вырвался за рамки реализма, который, как выяснилось, составлял лишь относительно небольшую часть в истории этого древнего искусства.

При чем тут фантастика?

В эти же 1920-е годы появились фантастические фильмы, в которых требовалось создание совершенно невероятного, нечеловеческого антуража - например, советский фильм "Аэлита" (1924) с "марсианскими" кубистическими декорациями и костюмами Александры Экстер.

А в 1927 году появился шедевр Фрица Ланга - "Метрополис". Там, помимо персонажей-людей, действовала женщина-робот. Правда, она не должна была выглядеть так причудливо, как участники футуристических спектаклей 1910-х и 1920-х годов, но, не будь этих экспериментов, фильм, наверное, мог бы получиться другим.

Про "Метрополис" я, наверное, напишу отдельно. Хотя это древняя классика, там есть что обсудить.

Дальше - больше. В кинофантастике оказались востребованы и всевозможные роботы, и персонажи, либо совсем не похожие на людей, либо напоминающие их в общих чертах.

Персонажи фильма Люка Бессона "Пятый элемент" (1997)
Персонажи фильма Люка Бессона "Пятый элемент" (1997)

Фантастическая комедия "Всё могу" - совет инопланетян.

Скриншот
Скриншот

Про сам фильм я уже писала. Он милый и забавный, а инопланетяне там смешные, хотя вроде бы "нехорошие".

Наконец, если вы хотите организовать фантастическую вечеринку, то можно сделать самостоятельно или заказать соответствующие костюмы для взрослых и детей.

Фото из сети
Фото из сети

И только нейросети пока еще не могут угнаться за фантазией футуристов и кубофутуристов 1920-х годов, равно как не могут изобразить мне "моих" инопланетян.

--

Мои романы из цикла "Хранительница" размещены на Литмаркете и на Литресе, а также на портале Литсовет.

Авторские аудиверсии семи книг есть на Литмаркете и Литсовете. Первые четыре - бесплатно.

Новый роман, "Бегство Соллы", приквел к "Хранительнице" - целиком пока только на Автор.тудей, зато даром. А на Литсовете я тоже его выложила, снабдив еще и картинками. Но инопланетяне на картинках - условные и человекоподобные.