Помимо этюдов маслом на картоне и более крупных - на хостах, Людмила Дмитриевна писала и акварели на открытом воздухе во время того самого байкальского пленэра (предположительно 1991 г.), о котором в этой ленте предыдущая статья. При некотором изменении экспозиции на стене "Студии изобразительного искусств (Творческие мастерские)" одна из тех акварелей оказалась теперь на стене.
Акварель видна на приведённом фотоснимке второй справа. Вода замерзает при минусовых температурах, поэтому для работы акварелью необходим "устойчивый плюс". Хотя при замерзании акварельных красок возникают очень интересные кристаллические фактуры. Но они при таянии исчезают. Как их сохранить на готовой работе - это целый фокус. А при плюсовой температуре акварелью затруднительно работать при самом небольшом моросящем дождике (или мокром снежке). В общем, надо ловить момент.
Людмила Дмитриевна пишет и привычные ей акварели небольшого формата, и берёт довольно крупные листы, который обычно предпочитает при работе над натюрмортами в помещении. Помню: она с энтузиазмом мне рассказывала, как художники-акварелисты на том же пленэре показывали ей, как использовать в разгонке акварели бритвенное лезвие. Предлагала мне попробовать. Но в это время я старался под руководством наших педагогов в МГХА институте им. В. И. Сурикова тщательно освоить классические приёмы работы акварельными красками. Для меня это было важно в первую очередь. Я запомнил её комментарии, но применять услышанное не торопился.
Сама Людмила Дмитриевна не ставит для себя при выполнении этюдов сложные особые профессиональные или технические задачи. Она отчасти "отдыхает душой" в работе, пытаясь передать видимую красоты окружающей её природы, мироздания. Берёт разную бумагу, разные кисти - это да. И балансирует, уклоняясь то в сторону почти графической ("набросочной") условности, то в сторону усложнённой живописности. Можно показать некоторые работы этой серии.
Людмила Дмитриевна спускается к самой кромке воды. Соревнования с парусниками по её рассказам проходили на льду Байкала со специальными полозьями для скольжения по нему. Это её очень впечатлило. Хотя быстро меняющийся мотив не давал шансов сделать с натуры длительный этюд.
Какие именно соревнования запечатлены на этюде - неизвестно.
В данном случае непонятно, выходила ли Людмила Дмитриевна на лёд для написания этюда или работала с мыса, стоя на твёрдой земле. Размашистая торопливая манера письма указывает на то, что она старалась завершить этюд побыстрее. Снега на берегу нет, уже растаял. Но лёд ещё мог стоять.
Этот этюд размером почти на пол листа, и выполнен он пораньше, чем предыдущий. На нём видно много ещё снега. Пленэр длился месяца или даже больше. Но температура воздуха должна быть плюсовая. Ведь работа идёт с водяными красками. И вместе с тем заметна ещё большая степень торопливости в работе. А лист местами влажен - это заметно по мягким контурам некоторых заливок.
Несколько акварельных листов Людмилы Дмитриевны посвящены теме дороги. Вдоль дороги искать подходящие для этюда виды было удобнее, чем бродить с теми же поисками по бездорожью. В "Тайге близ Байкала" заметна увлечённость фактурой цветовых мазков. Эффекта "светлого на тёмном" она добивается несколькими способами.
Когда от дороги открывались дали, то место для этюда оказывалось очень удобным. Людмила Дмитриевна любовалась далями. Сопки ей напоминали отчасти и места её детства близ Красноярска.
И вот акварель наиболее символическая, которая в настоящее время как раз и размещена в экспозиции на стене "Студии изобразительного искусства (Творческие мастерские)". Бумага при создании этой работы сохла долго, что заметно по характеру раскладки цвета. Эта работа опубликована в начале книги о Людмиле Дмитриевне Пресняковой. Самый дальний подъём дороги уходит в небо на этюде, а последний день жизни Людмилы Дмитриевны был первым днём января...