Неестественность, чрезмерность, отсутствие реализма - вот лишь краткий перечень обвинений, выдвинутых в адрес картины Эльдара Рязанова, вышедшей на экраны в 1988 году. В кинотеатрах фильм посмотрело более 16 миллионов зрителей, и далеко не все они остались довольны увиденным.
Конец 1970-х. Начинающий драматург Людмила Раузмовская учится на высших театральных курсах при ГИТИСе. Однажды студентам поступает предложение Минкульта написать пьесу, посвященную проблеме трудных подростков, с заключением официального договора, выплатой аванса и возможностью перенести произведение на театральные подмостки. Разумовская откликается на зов, дабы подзаработать, хотя понятия не имеет, что можно сделать по заданной теме. Она даже несколько раз посещала суд, но и это не помогло. Буквально в последний момент Людмиле приходит в голову идея сюжета, она переносит его на бумагу и отдает на рассмотрение комиссии.
В министерстве оценили уровень профессионализма Разумовской, но пришли в ужас от содержания пьесы. Произведение бессрочно легло на полку, но в 1981 году Людмила оказалась в Таллинне и случайно оставила один экземпляр в тамошнем минкульте. Через несколько месяцев Разумовскую пригласили на премьеру: молодежный театр поставил спектакль на эстонском языке. Чуть позже пьеса прогремела в ленинградском "Ленкоме", а потом появилась на сценах более 20 советских театров. Успех был очевиден, и вскоре творение Разумовской попало в руки Эльдара Рязанова.
Знаменитый режиссер подумывал снять что-нибудь остросоциальное, и нашумевшая пьеса показалась ему подходящим материалом. Рязанов связался с Людмилой, и они вместе подготовили сценарий будущей картины. В 1982-м режиссер принес текст директору Мосфильма Николаю Сизову, и чиновник сначала остался в восторге: съемкам быть! Но потом умер Леонид Брежнев, и риторика изменилась: какой будет страна при Андропове - непонятно, поэтому сценарий тоже ложится на полку. Увы. А через пару месяцев решением Политбюро и сам спектакль был запрещен и убран из всех театров. Занавес.
Перестройка изменила многое, и в 1987 году все запреты с пьесы Разумовской исчезли. Рязанов тут же сдул пыль со сценария и бросился снимать долгожданный фильм. Марина Неелова сразу согласилась исполнить главную женскую роль, а остальных актеров пришлось искать среди молодежи. В итоге взяли звезду "Курьера" Федора Дунаевского, пару десятиклассников из театра "На Красной Пресне" - Дмитрия Марьянова и Наталью Щукину, а также танцовщика Большого театра Андрея Тихомирнова.
Обычный вечер школьной учительницы математики Елены Сергеевны перестал быть томным. Звонок в дверь, а на пороге - ученики 10 "Б" класса: Паша, Витя, Володя и Ляля. С цветами и подарками, ведь у Елены Сергеевны сегодня День Рождения! И дабы не бросать в одиночестве любимую преподавательницу, у которой мама лежит в больнице, ребята решили поздравить ее с праздником. Какой сюрприз, нужно срочно накрыть на стол!
Поначалу все шло мило и даже трогательно. Светская беседа, тосты, шутки-прибаутки. Но постепенно стало понятно, что детишки явились в гости к учительнице не по доброте душевной, а с конкретным, дурно пахнущим "шкурным" интересом. Елена Сергеевна в шоке от подлого и аморального поведения учеников, а тем - хоть трава не расти. Налицо серьезный конфликт поколений, и его локальная вспышка грозит перейти в плоскость уголовного права...
Сложно сказать, что бы случилось, сними Эльдар Рязанов картину "Дорогая Елена Сергеевна" в начале 1980-х, как планировалось изначально. И вышла бы она где-то между "Охотой на лис" Вадима Абдрашитова и "Пацанами" Динары Асановой. "Эффект разорвавшейся бомбы"? Не исключено. Но и в перестроечном 1988 году зрители, мягко говоря, удивились. Триллеры в замкнутом пространстве (а у Рязанова получилось примерно это) в СССР почти не встречались, но дело даже не в форме, а в содержании фильма. Тема, которую поднял режиссер, оказалась чересчур неудобной и пугающей.
Противостояние отцов и детей - проблема без срока давности. У нее нет национальности и географической привязки, потому что в основе лежит сама человеческая сущность. Так устроены люди, так устроено общество. История циклична, но почему-то танцы на граблях каждый раз оказываются болезненным занятием. Вот и буксующий Советский Союз был не рад глядеть в зеркало и видеть там потерянную молодежь, предавшую идейные ценности ради сиюминутных удовольствий. Но Рязанов рискнул и снял "Дорогую Елену Сергеевну", чтобы показать публике, что жизнь безнадежно меняется по всем фронтам. Снял так, что и сам оказался во власти собственного фильма.
Пауза в несколько лет не пошла сценарию на пользу. Многие реплики персонажей уже звучали устаревшими и далекими от актуального молодежного сленга. Все это приводило к безудержному веселью со стороны юных актеров и гневу Эльдара Рязанова, привыкшего к покорности и уважению, но не дерзости и насмешкам. Именитый режиссер бесился, швырял в актеров стулья и кричал, что не хочет работать с такими "чудовищами". А потом извинялся и признавал, что попросту проецировал характеры персонажей на актеров. Это ли не признак сильного художественного произведения?
Пьеса Людмилы Разумовской - действительно мощная основа для экранизации. Но даже здесь Рязанов добавил некоторые детали, которых не было в первоисточнике, дабы сделать картину еще более выразительной. Портрет маршала Ворошилова над кроватью или эпизод с крышей - бьют не в бровь, а в глаз. И гардероб Елены Сергеевны будто бы отсылает к Людмиле Прокофьевне из "Служебного романа". Да и в одной из фраз, которые бросает Ляля в лицо учительнице, слышится нечто из культовой рязановской классики: "Над вами же вся школа смеется". Скрытых деталей в фильме хватает.
Конечно, нашлось не мало критиков, осудивших режиссера за чрезмерность и неестественность происходящего. Многие зрители не верили, что обычные старшеклассники способны стремительно деградировать в условиях рядового квартирного застолья. Да и чтобы вот так бестактно заявиться к учительнице, с наглым требованием, не имея ни капли почтения? Разве советские дети могут совершить подобное? Вопрос риторический, а результат - за окном.
Первые (формально) эксперименты Рязанова с остросоциальными мотивами прозвучали в "Забытой мелодии для флейты" (1987), но именно после выхода "Дорогой Елены Сергеевны" стало понятно, что эпоха трогательной рязановской романтики осталась позади. Дальше режиссер снимал преимущественно печальные истории без былой легкости и ироничности. Можно винить во всем изменившуюся реальность или же стремление самого Рязанова к чему-то новому, но какая разница? Главное, что в разгар мятежной перестройки режиссер подарил нам впечатляющий фильм, похожий на оголенный нерв. Некомфортный, но весьма убедительный. И, как никогда, актуальный.
Оценка КИНОВАРНИ: 8/10
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА ГРУППЫ КИНОВАРНИ В TELEGRAM, ВКОНТАКТЕ И ОДНОКЛАССНИКАХ, ТАМ БУДЕТ МНОГО ИНТЕРЕСНОГО!