В Российской академии художеств в Москве – выставка «Александр Бурганов. Скульптура. Графика», приуроченная к 90-летию народного художника РФ и академика РАХ. Она в очередной раз напоминает не только о творческом пути незаурядного мастера, но и предлагает поразмышлять о судьбе автора в мире запретов и цензуры.
Любознательному обывателю юбиляр известен рядом работ, среди которых барельефы с портретами русских художников на станции метро «Третьяковская», фонтан «Принцесса Турандот» у Театра им. Е. Б. Вахтангова и мемориал «Александр Пушкин и Наталья Гончарова» на Арбате в Москве, монумент «Дружба народов» в Ижевске, памятник Ивану Бунину в Воронеже, героям-комсомольцам в Орле. Однако более погруженные в искусство знают Бурганова как знакового мастера советской, российской и мировой скульптуры, творчество которого – более полувека экспериментов, часто радикальных, сформировавших представление об обществе страны и месте личности в нем.
Сам Бурганов четко описал свой путь в статье 2006 года под заголовком «Тайная свобода». По его мнению, творчество каждого художника распалось на две части – «послужной список в виде официальных работ и официальных званий» и «мир произведений, сделанных для себя». Часто это были списки будто «двух различных людей, действующих в различных обстоятельствах». Бурганов сначала пытался заработать тот самый «рейтинг» за счет официальных заказов, чтобы впоследствии иметь возможность самовыражаться, как хочется, а не так, как нужно. «Во всяком случае, могу сказать, что огромная часть моего творчества, связанная с большими монументальными работами, за которые я получал привилегии и награды, растворилась в дым и перестала интересовать меня», – пояснял он.
Собственную творческую биографию «как личность, как художник» он отсчитывает с первой персональной выставки 1976 года в залах Московского союза художников, где были выставлены работы, созданные не по контракту и на утвержденную тему, а для себя.
Нынешняя выставка – еще один итог творческого пути Бурганова и очередной повод вспомнить главные постулаты его метода. Портрет Адама здесь соседствует с ликом первой учительницы по лепке Анны Казарцевой, портрет без лица и портрет на ладони – с «Девушкой и конем». Парящие автономные части тела, стены и клетки, занавески и драпировки – самые смелые опыты Бурганова с формой и содержанием – произведения, за которые его называли советским сюрреалистом, наследником Рене Магритта и Сальвадора Дали. Здесь же попытки противостоять цензуре и даже уйти от реальности в спасительный вымысел. Одна из скульптур выставки – «Бегущая с птицей» – парафраз двух других работ Бурганова конца 1960-х. Первую он создал для VII Молодежной художественной выставки – на заказ, но по оригинальному замыслу. Работа, которую автор называет одной из самых важных в своем творчестве, выполненная из кованой меди, демонстрировала неожиданную конфигурацию во взаимоотношении между птицей и бегущей фигурой. Выставки тех лет были своеобразным политическим заигрыванием с молодежью, которое создавало некоторую видимость свободы творчества. Однако работу Бурганова резко раскритиковали за «отказ от реализма в изображении человеческого тела и условность в трактовке форм». Скульптура была заказана Министерством культуры: «Ее местонахождение вначале было скрыто от меня, лишь в дальнейшем я узнал о том, что по секрету от меня ее возили на выставку в Мюнхен, а затем уничтожили. Вторую работу сделал для себя, но и ее ликвидировали на выставке Московского союза художников в Перово».
Александр Николаевич – уроженец Баку, куда перебрались его предки по материнской линии, спасаясь от голода. О первых попытках проявить себя в скульптуре у него есть трагикомичная история. Бурганов-старший, учитель математики, заработка ради придумал бизнес – изготовление портретов вождей к первомайским демонстрациям и прочим датам. Он же отвел сына в Дом художественного воспитания. Спустя много лет на выставке подарков Сталину в Пушкинском музее в Москве Александр Николаевич обнаружил свою детскую работу – скульптуру Пушкина почему-то верхом на коне, которую преподнесли «вождю народов» от лица детей солнечного Азербайджана.
Затем случился переезд в Москву, который решил многое: Бурганов отправился учиться в Строгановку (говорят, из-за того, что здесь студентам выдавали одежду). Куда важнее бесплатной шинели оказались принципы искусства, заложенные в голову юноши учителями: сочетание форм, драматургия, глубинные смыслы.
За следующие десятилетия он создал ряд произведений, вошедших в золотой фонд монументальной скульптуры, а в 1970-х прославился за рубежом. Его работы экспонировались в Бельгии, Югославии, Германии, Канаде.
Бурганов – еще и талантливый график, также он пробовал себя в литературе, соприкасался с кино. Дружил с Андреем Тарковским и в 2002-м отлил бюст к 70-летию со дня рождения режиссера. Художник вспоминал, что все они были в одной компании, объединенные бунтарским настроем, общим противостоянием советской цензуре и соцреалистической серости. Позже в той самой статье «Тайная свобода» заключал: «Искусство – это, быть может, один из немногих документов, который наиболее прямо отражает всеобщее смятение наших душ».
Читайте еще:
Как сделать магический предмет: интервью со скульптором Александром Бургановым
Текст: Андрей Захарьев
Фото: Виктор Березкин / пресс-служба РАХ