Картины с выставки: «Свой человек Владимир Гиляровский»

Сергей Малютин. «Портрет Владимира Гиляровского», 1915, холст, масло, 128 × 85 см, Астраханская государственная картинная галерея имени П.М. Догадина

Москва — на холсте, в строфе, на фотокарточке

От пахнущих древностью летописей — до обзорных статей из блогосферы. От рассыпающихся в руках старинных карт — до цифровых изображений в облачных сервисах. От городских пейзажей прозванного «русским Каналетто» Алексеева — до пленэрных набросков нашего безвестного современника. Несчётное число произведений изобразительного, литературного, архитектурного, музыкального искусства. При свечах и при светодиодах, пером и мышкой, кистью и баллоном. И всё — о ней. О Москве.

Пётр Верещагин, «Москва. Кремль у Каменного моста», 1883, холст, масло, 53,2×105,8 см, Государственный музей истории российской литературы им. В.И. Даля

Алексей Боголюбов, «Вид Москвы от дома Хлудова». 1878, холст, масло, 72×119 см, Музейное объединение «Музей Москвы»

Пётр Верещагин, «Старая Москва», 1878-1879, холст, масло, 53,2 см × 105,8 см, Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Василий Розанов, «Коронация императора Александра III. Вид Кремля из-за Каменного моста. Из серии «Коронационные иллюминации». 1883, холст, масло, 103,4 × 180,5 см, Государственный исторический музей

Талантливых творцов, пытавшихся объять, постичь, описать, истолковать, изобразить, дешифровать и заархивировать образ, дух и суть великого города, десятки сотен. Тысячи мастеровитых, вдумчивых, неравнодушных художников, писателей, поэтов и публицистов однажды связали (и ещё непременно свяжут) творческий путь с судьбой русской столицы. В результате множество громких и славных имён блещут (и станут ещё блистать) на скрижалях Истории, отражая зарево грозных пожаров, всполохи праздничных салютов и отсветы алых рассветов, судьбой отмеренным чередом озарявших стены древнего Кремля. Храня московских окон негасимый свет...

Александр Куприн, «Старый Каменный мост», 1929, холст, масло, частная коллекция, Москва

Илья Машков, «Москва (Вид с крыши дома Ильи Машкова в сторону Красных ворот)», 1927-1928, холст, масло, частная коллекция, Москва

Константин Юон, «Вузовцы»,1929, холст, наклеенный на фанеру, масло, 72 × 90 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Имя, ставшее метафорой

Но отчего-то одно имя в сём славном ряду смотрится ярче прочих. Одному-единственному мастеру довелось встать во главе процессии всех когда-либо писавших и говоривших о русской столице. Мы говорим: «Гиляровский» — подразумеваем: «Москва». Беседуем о прошлом Москвы — и с неизбежностью «упираемся» в строки и строфы, наброски и сноски, идеи и толкования за авторством Владимира Гиляровского.

Виктор Перельман, «Рабкор», 1925, холст, масло, 70×100 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Николай Касаткин, «Трамвай пришёл», 1894, бумага, дерево, масло, 37 × 53 см, Ивановский областной художественный музей

Почему так? Пожалуй, знаю ответ. Пока остальные творцы относились к Москве, то как портретист — к любимой, но бессловесной модели, Владимир Алексеевич брал у неё интервью. И на выходе получал не крещендо взаимоувязанных фактов, а хор живых голосов. Скорее импрессию, чем экспрессию. Гул базара, голос Шаляпина поверх граммофонного треска, скрежет конки и зычные окрики ямщиков... Рельефный, фактурный, многоцветный слепок реальности, снятый с любовью, но без пристрастности.

Гелер, «Лубянская площадь в Москве. 1880, холст, масло, 79×142 см, Музейное объединение «Музей Москвы»

Самуил Адливанкин, «Завтрак газетчиков», 1926, бумага, тушь, акварель, белила, коллаж, Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», Москва

Николай Харитонов, «Портрет Федора Шаляпина», 1916, холст, масло, Музей А.М. Горького Института мировой литературы РАН, Москва

Свой в истории, свой в Москве

А ещё он всюду был свой. Как говорится, «свой в доску». В сомнительных заведениях и залах высшего света, в подвале работного дома и ложе Большого театра. С теми, кто ставил подпись на министерских бумагах, и с теми, кто не мог прочитать своё имя на закладной. В курсе, «в теме», «на короткой ноге»; как в той песне: «От Кремля до самых до окраин». Он был, что называется, человеком на своём месте. И это место именовалось Москва.

Николай Касаткин, «Театральная труппа», 1913–1924, холст, масло, 45×105 см, Рязанский областной художественный музей имени И.П. Пожалостина

Алексей Степанов, «В кафе Филиппова», этюд. 1900-1910, картон, масло, 17,5×34,7 см, Химкинская картинная галерея имени С.Н. Горшина

Владимир Шервуд, «Портрет князя Владимира Андреевича Долгорукова», 1882, холст, масло, Государственный музей-заповедник «Царское Село»

Кисть, перо и электрическая свеча

Гулять по выставке Музея русского импрессионизма, названной в честь Гиляровского, — удовольствие особого рода. Тот редкий случай, когда магия верной расстановки экспонатов и деликатных акцентов внимания в самом деле работает! Фотографии с надорванными уголками, пожелтевшие афиши и портреты представительных усачей с белоснежными манжетами действуют сообща, превращаясь в атрибуты волшебного ритуала, переносящего зрителя в контекст позапрошлого века.

Илья Репин, «Бурлаки на Волге», эскиз

Наталия Гончарова, «Пейзаж с поездом», 1913, холст, масло, 55×83 см, Государственный музей изобразительных искусств. Республики Татарстан, Казань

Аристарх Лентулов, «Кремль. Городской пейзаж», 1919-1920, холст, масло, 81 см × 63 см, Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой, Махачкала

Иван Владимиров, «Соперники», 1920-е, холст, масло, 25,5×25,5 см, частная коллекция, Москва

Здесь полотна Репина и Коровина, Кандинского и Гончаровой — услада глаз, но также и подлинные свидетели эпохи. А Маковский с его излюбленной уличной драмой и Машков с «бурлящими» тонами — самореференс уникальной русской школы. Эти картины приглашены сюда отнюдь не случайно. Как и сам Гиляровский, их создатели не выдумывали и не идеализировали образ Москвы, а прямо признавались в любви этой капризной красавице. Оттого полотна мастеров начала прошлого века ощущаются здесь не дидактическим материалом, а полноправными солистами в визуальном многоголосии эпохи. Слова и образы дышат одним воздухом, в котором явственно чудится то запах сгорающего угля, то аромат прелых листьев и ярмарочной сдобы...

Владимир Маковский, «В трактире», 1887, дерево, масло, 36×28 см, частная коллекция, Москва

Владимир Маковский, «В трактире», 1887, холст, масло

Сергей Грибков, «В лавке»,1882, холст, масло, 62,2 х 48 см, Ростовский областной музей изобразительных искусств

Сергей Грибков, «Мальчик у магазина игрушек»,1880, холст, масло, 40,1×29,1 см, частная коллекция, Москва

Город с характером

Конец XIX века и первая треть XX — эра небывалых московских перемен. Там, где ещё вчера витийствовал шельма-купец, завтра будет трудиться энтузиаст-инженер с потрёпанным портфелем и горящими глазами. Ещё хрипит от натуги старенькая пристяжная, но где-то неподалёку уже строится метрополитен. Время недооценённых поэтов и переоценённых философов...

Александр Лабас, «Городская площадь», 1926, холст, масло, 88 × 71 см, Пермская государственная художественная галерея

Да, Москва Гиляровского — не открытка. Это город с грязью под ногами и солнцем, играющим на осколках разбитых окон. Город знает, что такое «ночлежники», кому нет-нет да и почитывает стихи Есенин и почему мальчишкам важно помнить, из какого они района...

Абрам Архипов, «По этапам», 1890, холст, масло, 56×38 см, Государственный музей-заповедник В.Д. Поленова

Александр Киселёв, «Портной и кошечка»,1890-е, холст, масло, 67×48 см, Раменский историко-художественный музей

Словом, на этой выставке представлены не манекены и декорации, а реальные люди и их исповедимые деяния. Не фасады, а состояния. Серов и Юон, Касаткин и Архипов зовут вступить в диалог. И не каждый из них согласен с будущим, уготованным городу, стране, миру. Их взгляд на вещи похож на таковой у Гиляровского: такой же пристальный, не всегда ласковый, но предельно честный.

Владимир Маковский. «Продавец кваса», 1879, холст, масло, 75,7 x 52,2 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Ольга Розанова, «Пивная», 1914, холст, масло, 84 х 66 см, Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Техника и время

И как же замечательно, что Политехнический музей стал соавтором выставки! Ибо техника — ещё один отличный способ говорить о человеке и его времени.

Телефон, фонограф, лампа Яблочкова — не просто изделия с заводским клеймом с датой. Все они меняли жизнь людей точно так же, как сейчас её меняют нейросети и цифровые сервисы. В этом смысле экспонаты из Политехнического помогают ощутить родство эпох, понять мотивы и настроения москвичей, живших век назад.

Узнавание и ностальгия

И вообще, эта выставка не столько про ностальгию, сколько про узнавание. Идёшь по залам — и вдруг ловишь себя на том, что город говорит с тобой сквозь время. Настоящий город Москва. Не стеклянно-гостиничная, не аэропортно-котельная, а та, нутряная и коренная, что ломалась и собиралась, страдала и мечтала, билась и выживала. Та, в которой все всё знали, но никто никого не хотел понимать. В которой у всех и каждого — своя правда. Прямо как сейчас...

Александра Экстер, «Синтетический город», 1914, холст, масло, 110×100 см, частная коллекция, Москва

Владимир Баранов-Россине, «Самовар», 1919, фанера, масло, 76 x 67 см, Тамбовская областная картинная галерея

Выставка — исповедь

И Гиляровский, конечно, не просто герой выставки. Он — канал связи с действительностью. Тот, кто был, есть и будет «своим человеком». Потому что смотрел на людей снизу вверх, только стоя по пояс в археологическом раскопе.

В общем, я очень советую Вам посетить эту выставку, уважаемый читатель. И почувствовать себя своим человеком в Москве образца что той, что этой эпохи. Потому что «свой человек» — это не про прописку. Это про любовь и честность.

Автор: Лёля Городная

Если Вам по душе наши краски, тексты и лёгкий налёт культурной дерзости — поддержите канал! Подпишись! Стань меценатом XXI века! Большое спасибо!