Поп-арт и рок-музыка — как два соседа с шумной вечеринки, которые в итоге начали ходить друг к другу в гости. Художники и музыканты в 1960-е годы пересекались постоянно. Кто-то рисовал, кто-то пел, кто-то соединял это всё в обложках, афишах и визуальных провокациях. Особенно эффектные коллаборации с художниками устраивали «Битлз».
Эти четверо стали магнитом не только для фанатов, но и для поп-артистов — как американских, так и британских. Например, Энди Уорхол — король поп-арта — делал портреты участников группы, превращая их лица чуть ли не в иконы. В поп-арте вообще была мода на «знаменитостей как святых» — и битлы идеально вписались в этот пантеон.
Но настоящая революция случилась в 1967 году, когда художник Питер Блейк и его жена Дженн Хейворт придумали одну из самых знаменитых обложек в истории музыки для альбома «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Художники вырезали из картона фигуры известных личностей: от Мерилин Монро до Фрейда, от Боба Дилана до Алистера Кроули. Собрать всех этих персонажей было задачей не из лёгких. Кто-то просил деньги за «присутствие», кто-то просто не хотел «стоять рядом с этим безобразием». Но такой компании точно не было ни на одном фуршете.
Всё это было бы невозможно без Роберта Фрейзера — лондонского арт-дилера и человека, благодаря которому художники и звёзды вообще начали сотрудничать. Именно он позже познакомит «Битлз» с другим поп-арт-гуру — Ричардом Гамильтоном, автором минималистской обложки для White Album.
Так «Битлз» стали не только музыкальным, но и визуальным экспериментом. Они не просто пели о мире, любви и странных штуках — они показывали это в цвете, форме и идее. И поп-арт оказался для них идеальной рамкой.
Рассказываем о поп-арте в живописи, культуре и жизни на курсе Елены Якимович «Искусство для масс? Как поп-арт изменил мир». Приходите послушать!