В школе работать мне тяжело. Можно было бы уйти в онлайн-репетиторы. Но я не смогу. Не смогу без постоянного потока энергетики, которую я получаю от общения с детьми.
Каждый наш урок, даже не вполне удавшийся; каждое наше внеклассное мероприятие; каждая поездка или экскурсия – это для меня вдохновляющее событие.
Я узнаю новое, мои ученики узнают новое. У нас море эмоций. На фоне эмоций появляются идеи. Разве можно всё это получить через «голубой» экран онлайна?
Сегодня хочу поделиться одним таким событием, которое меня и вдохновило на написание этого поста.
В этот понедельник мы с ребятами посетили чудесное мероприятие: экскурсию в Кукольный театр, но не на спектакль, а в Закулисье.
Мы были на встрече с артистами кукольного театра, которые нам рассказали о своей работе, и показали все плюсы и минусы своей работы.
Оказывается, что работа артиста-кукольника, не такая уж и лёгкая. В прямом и переносном смысле.
Куклы бывают разных типов:
1) Марионетки — куклы на нитках, которыми управляют сверху при помощи специальных механизмов. Требуют от актёра невероятной координации и мастерства.
2) Перчаточные куклы — знакомые всем с детства куклы, которые надеваются на руку. Их движения более простые, но требуют артистизма и выразительности.
3) Тростевые куклы — управляются при помощи трости, крепятся на специальном стержне. Позволяют создавать сложные движения и мимику.
4) Планшетные куклы — двигаются по специальной поверхности, создавая эффект ожившей картинки.
5) Теневые куклы — плоские фигуры, создающие удивительные силуэты на экране.
6) Паркетные куклы
Так вот представьте, что тростевые куклы иногда весят до 10 кг. Вот как хрупкой женщине актрисе удержать её на весу на вытянутой руке в течении всего представления? После того, как я это узнала, я просто прониклась уважением к этим людям. Браво!
Сделаем вывод: почему быть актёром-кукольником непросто?
- Физическая нагрузка. Актёрам приходится часами удерживать кукол в воздухе, сохраняя при этом естественность движений.
- Многозадачность. Нужно одновременно управлять движениями куклы, говорить за неё и следить за реакцией зала.
- Техническое мастерство. Каждая кукла требует особого подхода и навыков управления.
- Эмоциональная отдача. Актёр должен полностью перевоплощаться в своего персонажа, даже если зрители видят только куклу.
- Командная работа. В кукольном театре важно слаженно работать с партнёрами, чтобы создать единое действо.
Одним из вопросов, который задали дети артистам был такой:
«А у вас не болит горло после того, как вы так часто меняете голос, разговаривая за куклу?»
Дети получили ответ: «Бывает. Но голос – это тоже результат тренировки»
Я на таком эмоциональном подъёме. Теперь для меня кукольный театр — это удивительное искусство, где волшебство рождается благодаря таланту и упорству актёров-кукольников.
Планирую со своими учениками посетить наш Областной кукольный театр и посмотреть их театральные постановки
А вы когда-нибудь были на представлении кукольного театра? Поделитесь своими впечатлениями в комментариях! 🎪