Что такое «красиво» и почему одно полотно цепляет, а другое нет? Эти книги ответят на главный вопрос всех, кто хоть раз стоял перед картиной и не знал, что же автор хотел сказать.
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств- составитель Евгения Черняева
Сразу скажу: это не очередной список "100 картин, которые надо знать". Эта книга вообще о другом. Евгения Черняева копнула гораздо глубже и собрала под одной обложкой не произведения, а идеи.
По сути, это концентрированный эликсир всей интеллектуальной истории, которая стоит за искусством. О чем вообще думали люди, когда создавали все это? Книга проведет вас по всей эволюции мысли: от Аристотеля, который пытался понять, что такое "красиво", и Вазари, который, по сути, придумал саму профессию искусствоведа, до таких титанов мысли, как Хайдеггер или Умберто Эко.
Для кого это? Точно для тех, кому уже мало простого "о, красиво!". Она для тех, кто хочет докопаться до сути: "А почему красиво? Почему именно так? Какие философские течения к этому привели?". Если у вас уже есть какая-то база (или дикое желание ее быстро получить), эта книга — ваш «трамплин» в академический мир.
Внутри все четко разложено: эпохи, ключевые авторы, главные понятия. Она невероятно полезна, чтобы быстро "собраться" перед сложной выставкой, началом курса или жарким спором об искусстве.
Но давайте без иллюзий: это не хрестоматия. Она не заменит вам чтения самих монографий. Это, скорее, гениальное "саммари", умнейший конспект, который сэкономит вам кучу времени и разложит все по полочкам.
История искусства- Эрнст Гомбрих
Это не просто книга. Это Библия. Если вы спросите у десяти искусствоведов, с чего начать свой путь, девять из них (а то и все десять) назовут Гомбриха.
Эта работа вышла еще в 1950 году, но до сих пор остается абсолютным «маст-хэвом». В чем ее феномен? Гомбрих умудрился сделать невозможное: он рассказал всю историю западного искусства — от наскальных рисунков до XX века — как одну захватывающую историю. Не как набор дат и имен, а как живой, дышащий процесс. Он пишет без занудства, избегая сложной терминологии, как будто просто беседует с вами.
Он словно берет вас за руку и показывает, как менялись задачи художника, как менялось само общество и его запросы к искусству. После прочтения в голове наконец-то складывается цельная картина, и вы понимаете, "откуда и что взялось".
Это идеальный старт. Если вам нужен фундамент, общий обзор, который свяжет все воедино,- лучше Гомбриха не найти.
Конечно, есть и нюансы. Во-первых, книга гигантская по охвату, поэтому не ждите суперглубокого погружения в каждую отдельную тему. Во-вторых (и за это Гомбриха сегодня справедливо "поругивают"), она очень "западноцентричная". Искусство Азии или Африки там упоминается лишь вскользь. Но как история западного искусства- она безупречна.
Основы художественной грамоты- Юрий Яковлевич Герчук
Эта книга- моя личная рекомендация для тех, кто хочет понимать, а не просто запомнить. Если Гомбрих отвечает на вопрос "когда?", то Герчук — на вопрос "как?". Как, черт возьми, это сделано?
Эта книга- не про историю или идеологии. Она про "механику" искусства. Про ее "анатомию". Герчук блестяще разбирает на составные части любое произведение. Он объясняет, что в картине нет ничего случайного. Композиция, ритм, линия, цветовое пятно, свет, тень — это язык, которым художник с нами говорит.
По сути, Герчук вручает вам инструмент для "чтения" картин. После этой книги вы начинаете видеть по-другому. Вы смотрите на полотно и понимаете, как именно художник управляет вашим вниманием, куда он "ведет" ваш взгляд. Это просто какая-то магия.
Если вы хотите научиться осознано воспринимать искусство, то это ключ. Автор учит видеть, размышлять и разбирать произведения, а не слепо доверять чужим интерпретациям. Подойдет от художников и дизайнеров до фотографов и каждому, кто стремиться к художественной грамотности. Всем, кто хочет понять, почему одна работа "цепляет", а другая оставляет равнодушным.
Маленькое "но": фокус тут в основном на классике- живопись, графика, скульптура. Для анализа современного концептуального арта или инсталляций ее может быть маловато.
…Измы. Как понимать современное искусство- Сьюзи Ходж
Знакомое чувство, когда заходишь в зал современного искусства и ловишь себя на мысли: "Что здесь вообще происходит? И почему вот это- искусство?". Если да, то эта книга- ваш спасательный круг.
Сьюзи Ходж просто молодец. Она не пытается казаться умнее вас или грузить заумной философией. Она выступает в роли дружелюбного гида, который берет вас за руку и по-человечески объясняет, что к чему.
Все эти бесконечные "-измы" (модернизм, кубизм, концептуализм, постмодернизм и так далее) она раскладывает по понятным полочкам. В чем идея? Когда это появилось? Что от вас, как от зрителя, вообще требуется?
Ходж отлично доносит главную мысль: современное искусство часто обращается не к глазу, а к уму. Ему нужен контекст и идея. Эта книга помогает перестать чувствовать себя "белой вороной" на выставке и, наконец, включиться в диалог, который предлагает художник.
Это не такая фундаментальная вещь, как Гомбрих. Это, скорее, очень толковый и быстрый гид "для своих", чтобы сориентироваться в сложном мире совриска.
Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники- Сьюзи Ходж
А это еще одна книга Сьюзи Ходж, но с совершенно другим подходом. И, как по мне, для новичков он, возможно, даже удачнее.
Ходж не грузит вас теорией и «-измами» с самого начала. Она просто берет 50 главных "хитов" мирового искусства. Условно, "Мону Лизу", "Гернику" Пикассо или "Черный квадрат".
И на примере каждого шедевра она, как на ладони, показывает и объясняет всё, что с ним связано. Разбирая одну картину, она объяснит, что такое "композиция" и "жанр". Разбирая другую — как развивалась "техника" фрески или масляной живописи. Через третью — раскроет целое "направление".
Это гениально просто. Вы не учите сухие термины, вы сразу видите, как они работают на конкретном примере.
Получается не лекция, а разбор 50 крутых "кейсов". Для тех, кто только-только начинает интересоваться темой и хочет получить быструю, наглядную и красивую "шпаргалку" по главным вехам в искусстве — это идеальный вариант.
__________________________________________________________________________________________
История искусства — это история идей, а не только красок и мрамора. И если вам когда-то казалось, что искусствоведы просто «придумывают смыслы», эти книги докажут: смыслы действительно существуют.
__________________________________________________________________________________________
Другие мои статьи на канале:
Не всё, что рассказывали об Ахматовой, — правда: 10 разоблачений из архивов
Нобелевская премия 2025 уходит в Венгрию: неожиданный поворот
Кинороман Сергея Снежкина: честная история под портретом Сталина