В этот день в мире классической музыки стихали голоса и полыхали страсти: умолк орган «Орфея из Циттау», угасла звезда сестры Моцарта, а пламя поглотило парижскую оперу.
Конец эпохи Андреаса Хаммершмидта
29 октября 1675 года в саксонском городке Циттау умолк орган церкви Святого Иоанна. В этот день ушел из жизни Андреас Хаммершмидт, которого современники по праву называли «Орфеем из Циттау». Тридцать шесть лет он служил здесь органистом и композитором, восстанавливая музыкальную жизнь города, опустошённого Тридцатилетней войной.
Его наследие — сборники духовных произведений, такие как «Музыкальные размышления», праздничные мотеты и инструментальные пьесы, — стало настоящим звуковым календарём лютеранского богослужения для целых поколений. Хотя многие подробности его биографии были утрачены во время пожара 1757 года, уничтожившего городской архив, слава композитора пережила это забвение.
Хаммершмидт не был прямым учеником Генриха Шютца, но воспринял его ясный, мелодичный, земной музыкальный язык и стал важным мостом между эпохами, подготовив почву для расцвета немецкой духовной кантаты. На его надгробии высечена простая, но исчерпывающая формула: «Орфей Циттау». Это, пожалуй, лучшая эпитафия для человека, вся жизнь которого была посвящена церковной музыке.
Наннерль Моцарт: забытая сестра гения
29 октября 1829 года в Зальцбурге тихо ушла из жизни Мария Анна Моцарт, известная как Наннерль. В детстве она была вундеркиндом-клавесинисткой и гастролировала по Европе вместе с братом — юным Вольфгангом Амадеем. Однако её судьба сложилась иначе: после замужества сцена сменилась деревенской жизнью и уроками музыки.
Последние годы были особенно трудными — после 1825 года Наннерль ослепла, и её мир ограничился воспоминаниями о прошлой славе. Она умерла тихо, без почестей, и была похоронена на кладбище Святого Петра. Её жизнь стала не потерянной партией, а тихой, но надежной основой, сохранившей историю семьи Моцарт для будущих поколений.
Пожар в Парижской Опере: последние часы зала на улице Ле-Пелетье
В ночь на 29 октября 1873 года сердце музыкального Парижа остановилось: здание Оперы на улице Ле-Пелетье было охвачено огнем. Деревянное здание, облицованное гипсом, где когда-то рождались шедевры вроде «Гугенотов» Мейербера и «Жизели» Адана, вспыхнуло, вероятно, из-за неисправного газового освещения. Пламя быстро распространилось по декорациям и верхним галереям, и пожар бушевал больше суток. К утру от величественного театра, царившего в столице полвека, остались лишь дымящиеся руины.
Ценность погибшего была невосполнима: сгорели бесчисленные декорации, костюмы и оркестровые партитуры. Чудом архивист Шарль Нюттер вместе с суфлёром успели вынести из огня бесценные исторические документы и архивы.
Эта катастрофа, как это ни парадоксально, дала Парижу новый импульс. Труппа театра, временно перебравшись в зал Вентадур, ускорила переезд в новое, специально построенное здание. И уже 5 января 1875 года сияющий дворец Гарнье, словно феникс из пепла, принял первых зрителей. Город не просто потерял старый театр — он обрел новый, ставший легендой символ своей эпохи.
«Русская увертюра» Прокофьева: громкий старт в Москве
29 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории царило ожидание. Под управлением венгерского дирижера Ойгена Сенкара оркестр Московской государственной филармонии впервые исполнил новое произведение Сергея Прокофьева — «Русскую увертюру». Композитор, вернувшийся в СССР, всего месяц назад поставил последнюю точку в партитуре и теперь слушал, как его музыка оживает.
Сенкар, разглядевший в эскизах настоящую народную мощь и яркость, мастерски передал эту энергию. Увертюра прозвучала как стремительный калейдоскоп: в ней переплелись огненные плясовые мотивы, лирические напевы и даже отголоски церковных песнопений. Эта музыка сразу стала творческим манифестом Прокофьева — визитной карточкой его возвращения на родину.
Однако мощное, порой оглушительное звучание медных и ударных на премьере заставило автора задуматься. Сенкар убедил Прокофьева немного «облегчить» оркестровку. Композитор прислушался к совету и через год представил обновленную версию, сохранившую всю удаль, но ставшую более прозрачной и отточенной.
Василий Агапкин: человек, подаривший миру «Прощание славянки»
29 октября 1964 года в Москве остановилось сердце Василия Агапкина — военного дирижёра, чей марш «Прощание славянки» стал настоящим музыкальным символом России. Эту простую, но удивительно пронзительную мелодию он написал ещё в 1912 году в Тамбове, вдохновившись событиями Балканской войны и посвятив её женщинам, провожавшим добровольцев на фронт.
Марш мгновенно полюбился народу: под него уходили на войну, его звуки сопровождали прощания на вокзалах. Самому Агапкину довелось дирижировать своим произведением в самые важные моменты истории — во время легендарного парада на Красной площади в ноябре 1941 года, когда войска отправлялись прямо на фронт, и на Параде Победы в 1945 году, где он руководил группой барабанщиков и фанфаристов.
Его судьба — от скромного трубача до полковника — оказалась неразрывно связана с этим маршем. «Прощание славянки» продолжает звучать и сегодня, а имя Василия Агапкинa навсегда останется в памяти каждого, кто слышит первые такты этой бессмертной музыки.
История дня: премьера Первого скрипичного концерта Шостаковича
Забытая партитура
В 1947–1948 годах Шостакович начал и завершил работу над Первым концертом для скрипки с оркестром. Но его музыка пришлась не ко времени: вскоре после окончания партитуры коммунистическая цензура (ждановщина) обрушила на композитора свою критику, и концерт скрывался от публики. Семь лет партитура томилась «в столе», прежде чем запрет был снят.
Первый аккорд свободы
Наконец, 29 октября 1955 года в Большом зале Ленинградской филармонии воцарилась торжественная тишина. Прошло два года после смерти Сталина, и лишь тогда политический климат смягчился настолько, что запрет на исполнение «формалистических» сочинений был снят. Под управлением Евгения Мравинского солировал Давид Ойстрах — тот самый, которому был посвящён этот концерт. Первый аккорд разорвал тишину мощным ночным лейтмотивом скрипки, и публика встретила исполнение бурными аплодисментами. Концерт вызвал восторг слушателей: Ойстрах отмечал «глубину художественного содержания» музыки и называл сольную партию скрипки своеобразным «трактатом Шекспира».
Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной? Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!
#КлассическаяМузыка #ИсторияМузыки #29октября #АндреасХаммершмидт #НаннерльМоцарт #АмадейМоцарт #ИсторияПарижа #Прокофьев #РусскаяУвертюра #ВасилийАгапкин #ПрощаниеСлавянки #ВоенныйМарш #ИсторияРоссии #Шостакович #Ойстрах #Мравинский
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.