Премьера-загадка Чайковского, авральный шедевр Моцарта и триумф Большого театра — 28 октября в истории классической музыки.
Рождение Бортнянского: как Глухов отправил голос в Европу
28 октября 1751 года в городе Глухове родился Дмитрий Бортнянский — мальчик, чья судьба была связать славянскую духовную традицию с итальянским музыкальным искусством.
Его музыкальный талант проявился рано: в Глуховской певческой школе он выделялся среди сверстников, что открыло ему дорогу в Придворную певческую капеллу Санкт-Петербурга. Это стало его первым билетом в мир большой музыки.
Но настоящий расцвет его дарования произошел в Италии, где он учился у известного композитора Бальдассаре Галуппи. Именно там были созданы и поставлены его первые оперы — «Квинт Фабий» в Модене и «Креонт» и «Алкид» в Венеции
Вернувшись в Россию, Бортнянский возглавил Придворную певческую капеллу, где установил строгие стандарты «чистого» хорового звучания. Его 35 духовных концертов стали не только вершиной этого жанра, но и настоящей визитной карточкой русской певческой традиции, сохранившей свое значение до наших дней.
Смерть Буамортье: композитор-предприниматель эпохи барокко
28 октября 1755 года во французском городке Руасси-ан-Бри скончался Жозеф Боден де Буамортье — яркий представитель эпохи барокко, чья карьера поражает своей современностью. Вместо того чтобы искать придворной должности, он в 1724 году получил королевскую привилегию на публикацию нот и стал одним из первых французских композиторов, кто успешно издавал и продавал собственные сочинения.
Буамортье сознательно создавал музыку «для всех». Его изящные дуэты и сонаты для флейты быстро полюбились музыкальным любителям, а комический оперный балет «Дон Кихот у герцогини» завоевал признание на парижской сцене. В 1729 году он и вовсе совершил новаторский шаг — опубликовал первый во Франции сольный концерт, который могли исполнять виолончель, виола да гамба или фагот.
Уход Буамортье из жизни — это не просто финал, а логическое завершение пути, который отражал главную идею Просвещения: композитор может быть свободным предпринимателем, живущим за счёт собственного труда и ориентирующимся на вкусы широкой публики. Его пример доказал, что музыка может быть не только придворным искусством, но и успешным бизнес-предприятием.
Пражская ночь перед «Дон Жуаном»
28 октября 1787 года Вольфганг Амадей Моцарт наконец-то поставил последнюю точку в партитуре своей новой оперы «Дон Жуан». Премьера была назначена на следующий день в пражском Ставовском театре, и город замер в ожидании. Дирижировать оркестром должен был сам маэстро.
Согласно одной из самых известных легенд, именно в эту последнюю ночь перед премьерой и родилась знаменитая увертюра. Говорят, жена композитора Констанца всячески старалась не дать мужу уснуть: рассказывала ему истории и готовила крепкий кофе, пока он дописывал музыку. Утром переписчикам едва хватило времени, чтобы успеть подготовить оркестровые партии.
И вот вечером 29 октября музыканты, почти не репетировав, начали играть. Из-под их пальцев полились мрачные, зловещие звуки вступления, предвещавшие появление Каменного гостя. Но мрачный тон внезапно сменился на светлый и стремительный — так началась история о ловком соблазнителе, который играет с судьбой. Пражская публика пришла в неистовый восторг.
Гаспаре Пакьяротти: прощание с великим певцом
28 октября 1821 года в Падуе ушёл из жизни Гаспаре Пакьяротти — легендарный певец-кастрат, чей голос считался эталоном музыкального вкуса XVIII века.
Покорив Италию, он стал звездой лондонской сцены. С 1778 по 1791 год Пакьяротти регулярно выступал в Королевском театре, восхищая публику безупречной техникой и глубокой выразительностью. Современники отмечали его смелость — во время антикатолических бунтов 1780 года он отказался скрывать свою веру, продолжая носить католическое имя.
Закончив карьеру, певец поселился недалеко от Падуи, где принимал музыкантов и учеников. Спустя два века исследование его останков показало высокую цену, которую пришлось заплатить за искусство бельканто — даже кости рассказали о тяжести пути, пройденного ради музыкального совершенства.
Большой возвращается: гала-открытие после шестилетней реставрации
28 октября 2011 года историческая сцена Большого театра вновь открылась после шести лет масштабной реставрации. Этот вечер был посвящён не отдельному спектаклю, а возрождению самого театра — состоялся торжественный гала-концерт.
За годы реконструкции специалисты проделали огромную работу: восстановили уникальную дореволюционную акустику, обновили техническое оснащение и вернули былое великолепие интерьерам. Торжественную церемонию открытия провёл президент Дмитрий Медведев, давая старт большому празднику искусства. Концерт транслировался в прямом эфире по всему миру.
В тот вечер Большой театр не просто распахнул свои двери. Он вернул себе голос и уверенно заявил о праве снова задавать тон в мировом искусстве, возродившись как живой организм, готовый к новым творческим свершениям.
История дня: премьера «Патетической»
28 октября 1893 года в Петербурге, в переполненном зале Дворянского собрания, состоялось событие, которое навсегда вошло в историю музыки. Дирижировать оркестром вышел сам Пётр Ильич Чайковский. Публике предстояло услышать его новое, ещё не известное никому сочинение — Шестую симфонию.
С первых же звуков стало ясно, что это необычная музыка. Она началась с глухого, тревожного пульса, словно тяжёлое предчувствие. Плавный, но неустойчивый вальс второй части и торжествующий марш третьей сменялись пронзительным финалом — медленным, скорбным угасанием. Концерт завершился не бурными овациями, а тяжёлой, почти осязаемой тишиной. Зал замер в недоумении.
Реакция публики и критиков была сдержанной. Уже на следующий день Чайковский писал своему издателю Петру Юргенсону, что новая симфония «вызвала некоторое недоумение», и одновременно признавался: «я горжусь ею более, чем всеми прежними сочинениями». Мотив реквиема, прозвучавший в тот вечер, имел под собой глубокую основу. Незадолго до премьеры сам Чайковский в письме великому князю Константину Константиновичу отмечал, что Шестая симфония «проникнута настроением, близким к “Реквиему”». Через девять дней Чайковского не стало, и последующее, мемориальное исполнение придало симфонии смысл прощания.
Повторное исполнение симфонии под управлением Эдуарда Направника прошло уже как прощание с гением. Публика, потрясённая уходом Чайковского, наконец услышала в этой музыке его личную исповедь, прощание и молитву. Симфония мгновенно стала легендой. Название «Патетическая», предложенное братом композитора Модестом, идеально закрепилось за ней, отражая не просто «жалость», а глубокую страсть и трагизм. Так один осенний вечер подарил миру одно из самых смелых и эмоционально обнажённых произведений русской музыки.
Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной? Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!
#КлассическаяМузыка #историяМузыки #Чайковский #Моцарт #Бортнянский #БольшойТеатр #Опера #ДонЖуан #Патетическая #Буамортье #Пакьяротти
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.
