Дуэль виртуозов, рождение мецената, тайные коды великой симфонии и триумф русской оперы — все это 30 октября в истории классической музыки.
Кароль Липиньский: достойный соперник Паганини
30 октября 1790 года на свет появился человек, которому было суждено бросить вызов самому Никколо Паганини. Им стал Кароль Липиньский — польский скрипач-виртуоз, чей талант проявился с самого детства: уже в пять лет его отец-музыкант вручил ему первый смычок.
Слава Липиньского прогремела по всей Европе в апреле 1818 года, когда он разделил сцену с легендарным Паганини в итальянской Пьяченце. Их два совместных концерта, где музыканты исполняли дуэты и импровизировали, породили среди публики захватывающую легенду о «дуэли» титанов.
Их музыкальное соперничество продолжилось и в Варшаве летом 1829 года, где на их выступлениях присутствовал юный Фредерик Шопен. Пресса с жаром спорила: кто же из виртуозов лучший? По легенде, Паганини с улыбкой парировал: «Не знаю, кто первый, но второй, несомненно, Липиньский».
После бурной концертной жизни Кароль Липиньский нашел пристанище в Дрездене. С 1839 года и на протяжении более двух десятилетий он руководил королевской капеллой в качестве концертмейстера, оставив значительный след в музыкальной жизни города.
Даже его инструмент говорит о величии мастера: один из знаменитых «золотых» скрипок работы Антонио Страдивари 1715 года носит его имя — «Скрипка Липиньского».
Элизабет Спрэг Кулидж: меценат, построивший дом для камерной музыки
30 октября 1864 года в Чикаго родилась Элизабет Спрэг Кулидж — женщина, которой было суждено стать не просто покровительницей искусств, а настоящим архитектором будущего камерной музыки. Унаследовав семейное состояние, она решила вложить его не в тихую благотворительность, а в живое звучание.
Её любовь к музыке обрела конкретные формы: она построила в Библиотеке Конгресса США специальный зал — Кулидж Одиториум — и учредила фонд, который не просто поддерживал музыкантов, а активно формировал репертуар, заказывая новые сочинения лучшим композиторам эпохи.
Благодаря ей мир услышал:
- Третий струнный квартет Арнольда Шёнберга
- Пятый квартет Белы Бартока (посвящённый самой Кулидж)
- «Аполлона Мусагета» Игоря Стравинского
Символичным завершением этого пути стала премьера, состоявшаяся в её же зале в день её 80-летия, 30 октября 1944 года. Публике представили «Весну в Аппалачах» Аарона Копленда — балет о надежде и новом начале.
Так меценатка, всегда остававшаяся в тени, создала ту самую сцену, на которой камерная музыка живёт и звучит по сей день.
Роберт Фолькман: тихий романтик между Веной и Будапештом
30 октября 1883 года в Будапеште ушёл из жизни Роберт Фолькман — композитор, ставший мостом между венской классикой и венгерской музыкальной школой. Немец по происхождению, он нашёл свой дом в Венгрии.
В последние годы жизни Фолькман преподавал в Будапештской музыкальной академии, где работал вместе с Ференцем Листом — строгий профессор рядом с харизматичным маэстро.
Перелом в его карьере наступил, когда издатель Густав Хекенаст выкупил права на его сочинения. Это дало Фолькману финансовую свободу, и его музыка стала известнее. Именно тогда появились знаменитые серенады для струнных, особенно полюбившаяся Первая серенада до-мажор.
Друживший с Листом и Брамсом, Фолькман оставался камерным композитором — ясным, доступным, без громких заявлений. В день его ухода Вена и Будапешт объединились тихой мелодией его памяти.
«Царская невеста» входит в Мариинку
Вечер 30 октября 1901 года стал настоящим триумфом для русской оперы — в этот день на сцене Мариинского театра в Петербурге состоялась долгожданная премьера «Царской невесты» Римского-Корсакова. Уже известная по московским постановкам Саввы Мамонтова, опера теперь завоёвывала признание главной императорской сцены.
За дирижёрским пультом в тот вечер стоял Эдуард Направник, а партию Марфы исполнила восхитительная Аделаида Больская — её голос, тонкий и гибкий, идеально передавал кантилену, созданную композитором «на дыхании» русской речи.
К тому моменту споры о «номерной» структуре оперы и «нерусских» влияниях, бушевавшие после московской премьеры, уже утихли. Публика слушала не полемику, а саму музыку — и так горячо просила бис, что это стало лучшим подтверждением: трагедия Любаши, мрачная атмосфера опричнины и светлые мелодии Марфы вошли в живую традицию русского искусства.
Сам Римский-Корсаков на следующий день записал, что постановка прошла гладко, а Больская была восхитительна. Мариинский театр принял «Царскую невесту» как свою — и навсегда.
Парижское прощание Имре Кальмана
30 октября 1953 года в Париже ушёл из жизни король венской оперетты Имре Кальман. Автор «Сильвы» и «Принцессы цирка», он подарил венскому жанру страсть венгерского чардаша.
В годы нацизма Кальман, имевший еврейские корни, мужественно отверг статус «почётного арийца» и отправился в изгнание — сначала в Париж, затем за океан. Его музыку в Третьем рейхе запретили.
После войны композитор вернулся в Европу, но его сердце остановилось в парижской эмиграции. Однако музыка не умолкла — уже через два месяца после его ухода состоялась премьера последней оперетты «Аризона Леди».
По воле Кальмана его упокоили в Вене, на Центральном кладбище, рядом с Бетховеном и Шубертом — среди титанов, чьи мелодии, как и его собственные, пела вся Европа.
История дня: премьера Одиннадцатой симфонии Шостаковича
В зале гаснет свет, и дирижёр Натан Рахлин поднимает палочку. С первых же тактов музыки Шостаковича зрителей поглощает холод «Дворцовой площади»: тягучие, застывшие созвучия, похожие на хруст снега под сапогами у Зимнего дворца.
Но вот начинается часть под названием «9 января» — и оркестр взрывается. Медные духовые кричат, ударные грохочут, подобно выстрелам, марш разрывается на части. Эта музыка кажется порожденной самой революционной стихией, но на самом деле она сплетена из знакомых каждому мелодий: «Вы жертвою пали», «Смело, товарищи, в ногу», «Варшавянка».
Траурная третья часть, «Вечная память», — это не просто скорбь, а бесконечная процессия безымянных жертв. Скорбный напев струнных внезапно прорывается яростью, эхом протеста, и оркестр выходит в финал — «Набат». Здесь музыка достигает предельного напряжения. Это не триумфальная победа, а грозное предупреждение, колокол, звон которого невозможно игнорировать.
Премьера в исполнении Государственного симфонического оркестра СССР имела оглушительный успех. Уже в апреле 1958 года Шостакович получит за эту симфонию Ленинскую премию.
Но в тот вечер 1957 года публика слышала не только о событиях 1905 года. Для многих в музыке отозвалась свежая боль — недавно подавленное восстание в Будапеште в 1956-м. Сам композитор настаивал, что симфония — о русской истории. Но, возможно, истинная сила этого произведения в том, что оно стало зеркалом для любой раздавленной надежды, в любое время и в любой стране. Звучащий набат оказался вневременным.
Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной? Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!
#КлассическаяМузыка #ИсторияМузыки #Шостакович #РимскийКорсаков #Кальман #Липиньский #Паганини #Фолькман #Кулидж #30октября
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.