Когда вы слышите Muse, в голове сразу возникают образы: гигантские стадионы, инопланетные декорации, космические гитарные риффы и, конечно, невероятный, почти оперный фальцет Мэтта Беллами. Сегодня они — одна из величайших рок-групп планеты. Но как три парня из сонного прибрежного городка смогли построить такую грандиозную музыкальную империю?
Эта история не о внезапном успехе, а о сложном пути, где классическая музыка соседствовала с гранжем, а детские травмы превращались в стадионные гимны.
Глава 1: Корни хаоса. Детство в «городе, который умирал»
Все трое участников Muse — Мэтт Беллами, Крис Уолстенхолм и Доминик Ховард — выросли в Тинмуте, сонном курортном городке на юго-западе Англии. Беллами позже описывал его так:
«Город оживал только летом, когда приезжали туристы. Когда они уезжали, они увозили с собой всю жизнь. Я чувствовал себя в ловушке. Мои друзья либо подсаживались на наркотики, либо уходили в музыку. Я выбрал второе».
Этот фон — скука и желание вырваться — стал главным топливом для их творчества.
- Мэтт Беллами, родившийся в семье музыканта (его отец играл в группе The Tornadoes, первой британской команде, покорившей чарты США), был обречен на музыку. С 6 лет он играл на пианино, но после развода родителей в 14 лет он нашел утешение в гитаре. Он учился сам, часами подбирая на слух риффы Джими Хендрикса и гитарные арпеджио классических композиторов. Интересный факт: в детстве Мэтт и его семья увлекались спиритическими сеансами с доской Уиджи, что позже нашло отражение в мистической и конспирологической тематике песен Muse.
- Крис Уолстенхолм изначально был барабанщиком. Он вырос на пластинках, которые постоянно покупала его мать. Когда Мэтт и Дом остались без басиста, они уговорили Криса сменить барабаны на бас-гитару. Ему пришлось срочно учиться играть на новом инструменте. Именно поэтому его басовые партии такие мощные и мелодичные — он мыслил не как басист, а как полноценный участник ритм-секции.
- Доминик Ховард, левша, играющий на праворукой установке, увлекся барабанами в 11 лет, вдохновившись школьным джаз-бэндом.
Вместе они прошли через череду смешных названий (Gothic Plague, Rocket Baby Dolls) и в 1994 году, нарядившись в готическо-глэмовые наряды, отправились на местную «битву групп». Решив, что им ничего не светит, они устроили шоу-протест: играли яростно и в конце разнесли в щепки всю аппаратуру. И внезапно... победили. Это был знак. Они сменили название на короткое и емкое Muse и начали свой путь.
Глава 2: Фальцет, Рахманинов и война с лейблом
Первые годы были борьбой. Британские лейблы их отшивали, находя слишком похожими на Radiohead. Но Muse были другими. Их звук был не просто меланхоличным, он был театральным и избыточным.
Дебютный альбом Showbiz (1999) был лишь разминкой. Настоящая революция случилась с выходом Origin of Symmetry (2001). Здесь Беллами раскрыл весь свой арсенал:
- Влияние классики: В песнях отчетливо слышны отголоски его любимых композиторов — Сергея Рахманинова и Фредерика Шопена. Сложные фортепианные арпеджио в "Space Dementia" — это прямая отсылка к их творчеству.
- Гитарные боги: Беллами никогда не скрывал, что его кумиры — Джими Хендрикс и Том Морелло из Rage Against the Machine. От первого он взял виртуозность и непредсказуемость, от второго — использование гитарных эффектов и мощные, запоминающиеся риффы.
- Уникальный вокал: Высокий, драматичный фальцет Мэтта, вдохновленный Джеффом Бакли, стал визитной карточкой группы.
Но именно этот уникальный стиль чуть не поставил крест на их карьере в США. Американский лейбл Maverick посчитал вокал Беллами «нерадиоформатным» и потребовал перезаписать песни. Muse, верные себе, ответили категорическим отказом и разорвали контракт. В результате Origin of Symmetry вышел в Америке только в 2005 году, когда группа уже была на пути к мировой славе.
Глава 3: Триумф, трагедия и стадионный размах
Альбом Absolution (2003) сделал их суперзвездами в Британии. Он был мрачным, апокалиптическим и полным оркестровых аранжировок, вдохновленных творчеством Queen. Хиты "Time Is Running Out" и "Hysteria" гремели повсюду.
Кульминацией стал концерт на легендарном фестивале Гластонбери в 2004 году. Muse вышли на сцену в качестве хедлайнеров и выдали, по словам Беллами, «лучший концерт в своей жизни». Но триумф обернулся трагедией. Сразу после выступления от сердечного приступа скончался отец барабанщика Доминика Ховарда, который приехал на фестиваль специально, чтобы увидеть сына на пике славы.
Этот момент стал для группы тяжелейшим испытанием, но они выстояли. Боль и ярость вылились в еще более грандиозный и эклектичный альбом Black Holes and Revelations (2006). Здесь к их арсеналу добавились влияния Depeche Mode, ближневосточной музыки и даже итальянской эстрады. Хит "Supermassive Black Hole" показал, что Muse могут быть не только эпичными, но и танцевальными. Именно с этим альбомом они окончательно стали стадионной группой, продав все билеты на два концерта на лондонском «Уэмбли».
Глава 4: От Оруэлла до дабстепа: бесконечные эксперименты
Достигнув вершины, Muse не остановились. Каждый следующий альбом был вызовом — себе и слушателям.
- The Resistance (2009) — это их ответ на роман Оруэлла «1984», альбом о правительственном гнете и восстании, увенчанный 13-минутной симфонией из трех частей "Exogenesis". Он принес им первую премию «Грэмми».
- The 2nd Law (2012) — самый спорный их альбом. Группа с головой ушла в эксперименты, добавив в свой звук фанк в духе Стиви Уандера и Майкла Джексона, и даже… дабстеп, вдохновленный Skrillex. В этом альбоме впервые прозвучали песни, написанные и спетые басистом Крисом Уолстенхолмом, в которых он рассказал о своей борьбе с алкоголизмом.
- Drones (2015) — возвращение к корням. Концептуальный альбом о беспилотниках и дегуманизации войны, спродюсированный легендарным Маттом Лангом (AC/DC, Def Leppard), вернул в их музыку гитарную ярость. И принес вторую «Грэмми».
- Simulation Theory (2018) — полное погружение в эстетику 80-х, киберпанк, синтезаторы и неоновые клипы.
Последний альбом Will of the People (2022) стал своего рода энциклопедией Muse, собрав в себе все лучшее из их предыдущих работ.
История Muse — это история о том, как не бояться быть амбициозным, эклектичным и даже смешным в своей грандиозности. Три парня из Тинмута смешали Рахманинова с Rage Against the Machine, теории заговора с поп-мелодиями и создали свою уникальную вселенную. И именно за эту смелость их и полюбили миллионы.
А какой ваш любимый альбом Muse? Какая песня стала для вас открытием? Делитесь в комментариях!