Каждый раз, когда проходит новая неделя моды, в комментариях к обзору начинается концерт:
«Шаровары никто не будет носить!»
«Где нормальная одежда?»
«Пусть дизайнеры сами это надевают!»
«Это же бред! Где истинная красота?»
«Надо же так женщин испоганить!»
Понимаю эмоции. Но давайте честно — никто не требует, чтобы вы завтра пришли в офис в прозрачном платье как у Saint-Laurent или в тренче с поясом на бёдрах, как у Prabal Gurung. Показ — это шоу, это театр, перенесенный на подиум, это манифест, а не каталог одежды. Нам демонстрируют не вещи сами по себе, а рассказывают историю. И, если в театре режиссёр доносит идею через диалог актеров, то на подиуме дизайнер говорит через силуэт, ткани, вышивку...
Когда Гальяно отправляет моделей на подиум в «меркинах», это не про эпатаж ради хайпа, а разговор о естественности. Когда в Tory Burch вы видите мятый шелк, это не про лень гладить, а про легкость. Когда Saint-Laurent надевает кожаный бомбер поверх классического мужского костюма, это не издевка над офисным дресс-кодом, а предложение взглянуть на классику по-новому.
Но как всё это носить в жизни, если вы не стилист и не ходите на модные показы? Просто помните несколько вещей.
1. Подиум — это не витрина магазина
90% вещей, которые вы видите на показе, никогда не поступят в продажу.
Они создаются, чтобы передать настроение, а не пополнить гардероб.
То, что доходит до бутиков, уже адаптировано для жизни.
2. Читайте между строк
Стразы в сочетании со спортивными трико у Gapanovich напоминают нам, что за легкостью жеста артиста балета всегда стоит титанический труд, а бантики на платьях – не попытка потратить ваше время на завязывание этой красоты, а аллегория рубах, надеваемых под доспехи.
Если вы уловили идею, у вас не возникает вопроса, как носить «очередной безумный тренд», и вы его внедряете в свои образы с легкостью, даже надевая утром любимые джинсы.
3. Сложное сочетайте с простым
Любая подиумная вещь «приземляется» рядом с базой: блестящее платье — с кожаной курткой, авангардная юбка — с лаконичной рубашкой.
Контраст делает образ современным и аутентичным.
4. Смотрите на ткань, а не на шоу
Иногда тренд — вовсе не в форме, а в фактуре:
атлас у Prabal Gurung, жатый шелк у Tory Burch, хлопок с металлизированной нитью в составе у Levitskiy brand.
Подиумная драма превращается в носибельный шик, если вы меняете масштаб и выбираете трендовые элементы, а не облачаетесь в кричащие вещи с головы до пят.
5. Правило одного акцента
Выберите одну необычную деталь. Например, баску, асимметрию или смещённую талию. Если в образе всё громко — вас не слышно.
6. Уместность — ваш лучший фильтр
В театр — можно.
В офис с дресс-кодом — нет.
И на ваш комментарий: «Что из этого можно носить на офисную строгую работу, например, если ты корпоративный юрист-консультант (выбираю максимально консервативный вариант)» - я отвечу: "В офис ничего, но в жизни юриста наверняка есть что-то помимо работы, например, время с семьей, встречи с друзьями, поездки, возможно даже светские выходы, например, на открытие выставки, и вот туда можно все, что хочется носить, и что «умеется»
7. Смотрите не на подиумные образы, а на стритстайл
Через пару месяцев после показов можно увидеть, как блогеры и редакторы адаптируют вещи с подиума под реальную жизнь. Это лучший способ понять, как «перевести» подиумный язык на бытовой.
8. Аксессуары решают
Иногда достаточно одной детали: ремень вместо привычного пояса поверх пальто, массивное колье вместо тонкой цепочки, необычной формы сумка вместо удобного, но заезженного шоппера.
Тогда театр останется на подиуме, а в жизнь придёт мода.
9. Не бойтесь быть немного странными
Мода двигается туда, где неловко и непривычно. Вспомните, как смеялись над кроссовками с платьями. Теперь это классика.
10. Ирония всегда спасает
Если вы умеете смеяться над собой — вы уже стильно одеты.
Главное — понимать, почему вы это надеваете, а не просто следовать трендам.
Мода — это игра, а не экзамен.
💬Теперь вопрос: "Может, дело не в дизайнерах, а в нашем страхе быть не как все?"
Хотите больше интересной информации? Читайте и другие статьи на моем канале: