Этот музей отличается от всех остальных в Иркутске. Хотя бы потому, что имеет на своей территории парк и сохранившиеся (отреставрированные) архитектурные комплексы, тоже приспособленные под нужды учреждения культуры. В музее трудятся десять смотрителей и один научный сотрудник (биолог), который занимается зимним садом усадьбы.
Вот так выглядела усадьба в 70-х 👇
Такое «эстетически несовершенное» наследие досталось директору Иркутского областного художественного музея им. В. П. Сукачёва Елене Зубрий.
В этой статье я писала о личности первого директора музея Алексея Фатьянова по воспоминаниям Елены Зубрий 👇
Елена Станиславовна Зубрий с 1972 по 1983 годы работала в Иркутском областном краеведческом музее в качестве экскурсовода, научного сотрудника, заведующего отделом. В 1983 году была переведена на должность директора Иркутского областного художественного музея им. В. П. Сукачёва, занимала её до 2015 года, была Заслуженным работником культуры Российской Федерации.
Елена Зубрий занималась восстановлением усадьбы основателя музея Владимира Платоновича Сукачёва. Она стремилась сохранить усадебные постройки, планировку и насаждения парка, чтобы у нас была возможность получить более полное представление о жизни семьи градоначальника Иркутска XIX века.
С 1988 года велись комплексные исследования с разработкой научно-проектной документации на реставрацию и приспособление усадьбы.
До 2009 года были музеефицированы:
- флигель «А» (главный дом) с созданием мемориальной экспозиции и оранжереи,
- флигель «Б» с приспособлением под выставочное пространство,
- флигель «В» с использованием для рабочих мест научного персонала,
- флигель «Г» — службы с конюшней, отведённые под создание временных экспозиций.
Музей поддерживает контакты с потомками Сукачёвых, которые передали предметы и произведения искусства своих предков.
Мемориальные музеи мне как раз и нравятся тем, что там создаётся ощущение, что я пришла в гости в другую эпоху. Вообще до поездки в Иркутск я довольно мало бывала в мемориальных музеях – усадьбах, квартирах, дачах. Как-то всё больше по классическим художественным и краеведческим музеям ходила. А тут пошла вразнос 🤣🤣🤣 Даже в историческом платье походила по музею городского быта Иркутска.
Заглянула к Трубецким.
Смастерила вербного ангела у Волконских.
Недавно музей Валентина Григорьевича Распутина посетила, где погладила кошку Асю 👇
Но чаще всего бываю именно в музее-усадьбе Владимира Сукачёва. Если не внутри, то на территории парка, где периодически проходят ярмарки, мероприятия, фестивали, например, «Иду на звук» 👇
Позавчера с небольшим опозданием (трамваи двадцать минут не появлялись на горизонте, пришлось идти пешком) пришла на экскурсию, что проводила лично Кристина Сергеевна Шерхунаева, которая уже десять лет работает заведующей отделом «Усадьба В. П. Сукачёва» Иркутского областного художественного музея им. В. П. Сукачёва.
Кристина Сергеевна является автором книги, посвящённой усадьбе, курирует проекты, которые делают музей популярным среди иркутян и гостей города. Например, в этом году у посетителей появилась возможность погрузиться в игровую культуру Серебряного века благодаря проекту Иркутского художественного музея «Семейные традиции, проверенные временем».
Посетители могли освоить правила новых для них игр – серсо и крокет.
Исторический вариант серсо: в игре участвуют кавалер и дама. Кавалер берёт шпагу, а дама — кольца. Задача дамы — бросать кольца, а кавалера — поймать их так, чтобы они оказались на шпаге. За каждое пойманное кольцо начисляются очки: за маленькое — 5, за среднее — 10, за большое — 15. Максимальное количество очков за игру — 30.
Крокет — спортивная игра, участники которой ударами специальных молотков на длинной ручке проводят шары через воротца, расставленные на площадке в определённом порядке. Каждый шар необходимо провести по определённому маршруту, дважды пройдя сквозь каждые воротца в определённом порядке и направлении, после чего коснуться шаром колышка в центре поля.
Подробнее о проекте тут 👇
Позавчера я побывала в усадьбе Сукачёва в десятый раз. И каждый раз там открываю что-то новое. Например, я впервые услышала, как играет старинная музыкальная шкатулка Kalliope (Германия)! Для неё у семьи Сукачёвых было 12 пластинок, это играет та, что лучше всего сохранилась 👇
Шкатулка выполнена из орехового дерева, декорирована геометрическим и растительным орнаментом.
И впечатлилась. Просто ярко представила, как эту же мелодию слушали люди, одетые по-другому, видевшие из окон этой усадьбы совсем другой Иркутск...
Ещё удивилась, что в Иркутске при таком количестве музеев нет своих реставраторов исторической мебели. Мебель сотрудникам музеев приходится отправлять, например, в Санкт-Петербург (другой конец страны!). Эпизод экскурсии на эту тему тут 👇
А ещё посетителей восхищает этот сервиз исторического французского фаянса, который приводит в восторг и гостей из Франции! В нём 270 предметов! Конечно, я видела его каждый раз, когда бывала в усадьбе, но о количестве предметов информация отложилась в голове только на этой экскурсии))
Это самая большая фаянсовая коллекция в Иркутске. Эту дорогую иностранную посуду ставили только для гостей, сами хозяева ели из отечественной серебряной посуды.
А как вам комод с фарфоровыми медальонами, и ни один из них не повторяется?!
Это очень красивые медальоны! Всего их двенадцать, то есть двенадцать разных сюжетов.
Этот комод XVIII века родом из Англии. Красивые фарфоровые медальоны произведены на английской фабрике Wedgwood, фарфор и фаянс которой считаются настоящими произведениями искусства. Фабрика находится в графстве Стаффордшир, в местечке Этрурия (сейчас пригород Сток-он-Трента).
Работы Wedgwood украшают собрания Эрмитажа и Петергофа. И в усадьбе Сукачёва мы тоже можем посмотреть на подлинную красоту минувшей эпохи!
Самым известным материалом в каталоге Веджвуда является яшмовый фаянс — неглазурованная стекловидная керамика. Это была непростая задача, и Веджвуду потребовалось более 10 000 попыток, чтобы добиться нужного результата. В результате появилась возможность обжигать керамику в модных пастельных оттенках синего, розового, жёлтого, зелёного и сиреневого, а также в сером, белом, бордовом и чёрном цветах. Этот долгий и сложный эксперимент позволил Джозайе Веджвуду стать первым гончаром, изобретшим пирометр для точного измерения температуры в печи.
А зимний сад в музее мы увидим в Иркутске только тут – в этой усадьбе 👇
У Владимира Сукачёва был самый большой и богатый своим разнообразием зимний сад, хотя саму идею создания зимнего сада он позаимствовал у своего знакомца – купца Баснина.
Василий Николаевич Баснин (1799, Иркутск — 1876, Москва) — русский купец, меценат и коллекционер, представитель купеческой семьи Басниных. Был головой Иркутска до Сукачёва – в 1850–1852 гг. В течение многих лет проводил метеорологические наблюдения, одним из первых в Сибири занялся акклиматизацией плодовых культур, заложил в Иркутске первый фруктовый сад. Составляя гербарий даурской флоры, открыл неизвестный вид растения, который и сейчас носит название Nymphea Basniniana.
В зимнем саду усадьбы В. П. Сукачёва восстановлены все растения, которые были в нём при хозяине. Биолог по образованию, окончивший естественное отделение физико-математического факультета Киевского университета, Сукачёв никогда не работал по специальности, но любовь к растениям пронёс через всю жизнь.
Владимир Платонович собирал здесь экзотические растения южных широт: финиковые и веерные пальмы, фикусы, олеандры и панданусы. По воспоминаниям современников, в зимнем саду ещё были мирты, кипарисы, розы, гиацинты и даже ландыши.
Я нашла кофе – арабика! 👇
Восстановление сада проводилось по фотографиям и документам, с учётом того, что в XX веке появилось много новых разновидностей растений, и важно было сохранить только те виды, что выращивал сам Сукачёв.
Интересные подробности о зимнем саде можно послушать на видео 👇
Если сегодня узнали что-то новое для себя, то я не зря побывала в усадьбе Владимира Платоновича в десятый раз))
А совсем скоро, 17 октября в 16.00, там состоится открытие выставки «Блюз над Парижем» (Артгит, г. Москва).
Экспозиция представит нам работы величайших художников XIX–XX веков Огюста Ренуара, Пабло Пикассо и Андре Массона, выполненные в технике офорта, литографии и гелиогравюры из частных коллекций Франции и США.
Все эти яркие представители мира большого искусства работали в разных направлениях и стилях, однако всех связывает одно – Париж – город, в котором раскрылся их талант и который прославил их имена.
Новаторы в творчестве и бунтари в душе, они, воодушевленные притягательной силой парижской эстетики и свободой творчества, стали диктовать новые правила и доказывать своими произведениями их состоятельность. Исходя из собственных мыслей и взглядов, эти художники развивали и продолжали эксперименты художественных течений начала ХХ века – импрессионизма, кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма, а Париж стал для них идеальным местом для преображения творческих ориентиров. Они смогли противопоставить своё видение всем существующим традициям и канонам, рискнули проложить собственный путь, вписав тем самым себя в историю искусства навечно.
Обязательно сюда сходим!)