Разочарование после краха "лета любви", распад The Beatles в апреле 1970 года и трагические события вроде концерта на Альтамонтском фестивале (декабрь 1969) положили конец наивному идеализму хиппи.
Музыка стала тяжелее, громче и агрессивнее. Звучание стало более "земным" и брутальным по сравнению с психоделическими экспериментами 60х. По другую сторону, но все на том же Туманном Альбионе, другие музыканты стали смешивать рок с классикой, джазом и сложными концепциями, подняв рок до уровня "высокого искусства", называемым прог-роком.
Сейчас мы рассмотрим ТОП-14 РОК АЛЬБОМОВ 1970 года, которые были успешны, популярны, повлиявшие на развитие различных жанров в рок-музыки и построили мощный фундамент для последующих рок-групп.
14. Van der Graaf Generator - "H to He, Who Am the Only One"
Мрачный, клаустрофобичный, интеллектуальный прогрессив-рок альбом. Вместо гитарных риффов — доминирующий орган Хью Бэнтона, саксофоны Дэвида Джексона и уникальный, драматичный, почти театральный вокал Питера Хэммилла.
"Killer" — 8-минутный эпик, начинающийся с джазового саксофона и перерастающий в неистовый, почти хаотичный финал.
"The Emperor in His War-Room" — сложная композиция с меняющимися размерами и мрачными текстами о власти и судьбе.
Коммерческого успеха не было, но фанаты оценили мрачный прогрессивный рок, где "killer" стал одной из любимейших песен поклонников группы.
13. Crosby, Stills, Nash & Young - "Déjà Vu"
Идеально выстроенный, полифонический фолк-рок с элементами кантри и рока. Гармонии — это их визитная карточка, а добавление Нила Янга добавило песням резкости, блюзовых нот и социальной остроты.
"Déjà Vu" стала квинтэссенцией звучания Калифорнии начала 70-х. Альбом показал, как фолк-рок может быть одновременно личным и политическим, уютным и протестным.
Песни "Woodstock" и "Almost Cut My Hair" стали неофициальными гимнами поколения.
12. The Stooges - "Fun House"
Это не музыка, а чистый, нефильтрованный хаос. Гаражный рок, доведенный до абсолюта. Гитара Рона Эштона звучит как циркулярная пила, бас брата Дэйва Эштона и барабаны Скотта Эштона создают гипнотический, повторяющийся грув, а Игги Поп — это первобытный вопль, шаман, извергающий энергию.
Коммерчески провальный при жизни, "Fun House" стал Священным Граалем для панков (Ramones, Sex Pistols), пост-панков (Joy Division, The Cure) и альтернативных рок-групп (Nirvana, Sonic Youth). Это был вызов всему утонченному и техничному в рок-музыке, возвращение к его первобытной, животной сути.
11. Simon & Garfunkel - "Bridge over Troubled Water"
Безупречный, аранжировочно богатый поп-фолк. От минималистичных гитарных баллад до масштабных оркестровых произведений. Голос Арта Гарфанкеля достигает здесь своего апофеоза.
Вершина и одновременно лебединая песня дуэта. Альбом стал эталоном производства и песенного мастерства, завоевав все возможные награды и оказав влияние на бесчисленное количество музыкантов
"Bridge over Troubled Water" — монументальная баллада, начинающаяся с фортепиано и нарастающая до мощного оркестрового и вокального финала.
10. Creedence Clearwater Revival — "Cosmo's Factory"
Пятый студийный альбом, ставший самым коммерчески успешным в истории группы. Он возглавил чарты по обе стороны Атлантики и подарил CCR рекордное количество хитов.
"Cosmo's Factory" был записан в период невероятной творческой продуктивности группы. Это был их третий альбом за полтора года, и при этом качество материала не просто не страдало, а вышло на пиковый уровень.
В 1970 году, когда рок становился все тяжелее и сложнее, CCR доказали, что сила заключается не в длинных соло или мрачных концепциях, а в безупречных песнях, заряженных неистовой энергией и подлинностью. Они были антитезой хиппи-культуре Сан-Франциско, играя честный, "посаженный в землю" рок, парадоксально родившийся в Калифорнии, но звучавший так, будто пришел с болот Луизианы.
9. The Beatles - "Let It Be"
Намеренно "сырое" и аутентичное звучание (идея "возвращения к истокам") после полированного "Abbey Road". Слышны студийные диалоги, голоса и даже ошибки. Фила Спектора позвали на финальный микс, и он добавил знаменитые оркестровки в заглавный трек и "The Long and Winding Road", что не понравилось Маккартни.
Это звук распада величайшей группы в истории. Альбом навсегда останется в тени "Abbey Road", но его песни стали неотъемлемой частью мировой музыкальной культуры.
"Let It Be" и "Across the Universe" — стали прощальными шедеврами группы.
8. Pink Floyd - "Atom Heart Mother"
Экспериментальный и амбициозный альбом. Саундскейпы, эмбиент, академическая музыка, камерные фолк-мелодии и редкие всплески рока. Сторона А целиком занята одноименной сюитой.
Хотя сами музыканты позже критиковали альбом за "псевдоинтеллектуальность", он был важнейшей ступенькой. Он дал группе уверенность работать с крупными формами и концепциями, что напрямую привело к "The Dark Side of the Moon".
7. David Bowie - The Man Who Sold The World
Хорошую фразу относительно этого альбома сказали в одном говяном фильме про Дэвида Боуи. Не помню в точности как там было сказано, но смысл ее такой: "Этот альбом запомнится потомкам". Ведь и вправду, в 70-ом году его практически никто не слушал, а культовый статус он обрел позже, особенно после успеха Зигги Стардаста.
Но, что там было про потомков? The Cure говорили, что этот альбом оказал сильное влияние и сделал их таковыми, как принцев рок-готики, да и Кобейн (который Курт) в 90х сделал кавер на песню, и многие думали, то это песня Nirvana, выделив её для себя, как одну из лучших творений группы. Так или иначе, альбом не завоевавший популярность в год своего выхода, повлиял на становление того же готик-рока и панк-рока, за что ему особая благодарность, да и это один из самых личных альбомов Боуи, ведь потом пошли различные альтер-эго практически всю декаду, лишь потом (ближе к 80м) он вернулся к себе, как к Дэвиду, а не майору Тому, Стардасту или Белому Тощему Герцогу.
6. The Who - "Live at Leeds"
Это запись группы на пике своей мышечной и творческой формы. Звук голый, сырой и невероятно мощный. Гитара Пита Тауншенда хрипла и агрессивна, бас Джона Энтвистла выполняет роль ведущего инструмента, а Кит Мун за барабанами — это просто ураган энергии.
"Live at Leeds" установил новый стандарт для концертных альбомов. Он не приукрашивает выступление, а, наоборот, подчеркивает его raw energy. До сих пор он считается одним из величайших, если не величайшим, концертным рок-альбомом в истории.
Как итог — высокие оценки критиков и коммерческий успех.
5. The Doors - "Morrison Hotel"
В 1970 году, когда рок двигался в сторону хард-рока и арт-рока, The Doors не пошли за трендами, а копнули глубже, вернувшись к своим корням — чикагскому блюзу и ритм-энд-блюзу.
Звучание альбома строится на мощном блюзовом басе Робби Кригера, агрессивных фортепианных партиях Рея Манзарека и харизматичном, часто "пьяном" и хриплом вокале Джима Моррисона.
После провала "The Soft Parade" группу критиковали за утрату своей изначальной мощи и мистицизма. "Morrison Hotel" был ответом на эту критику — он доказал, что The Doors все еще могут быть одной из самых мощных и влиятельных рок-групп.
Это зрелый, брутальный и честный альбом от группы, которая смогла переосмыслить себя. Это запись коллектива, который, пройдя через огонь славы и критики, сбросил шелуху и вновь обрел свою силу в чистом, неразбавленном рок-н-ролле и блюзе.
4. Derek and the Dominos - "Layla and Other Assorted Love Songs"
Монументальная рок-опера супергруппы в составе которой: Эрик Клэптон, Дуэйн Олман, Бобби Уитлок , Карл Рэйдл и Джим Гордон. Повествование о неразделенной любви, страсти и отчаянии, один из самых влиятельных и эмоционально насыщенных двойных альбомов в истории музыки.
Главная особенность альбома это гитары Клэптона и Олмана, они не просто играют соло по очереди, их гитары ведут постоянный диалог, переплетаются, подхватывают и дополняют друг друга. Звук Клэптона — более сфокусированный и блюзовый, звук Олмана — скользящий, плачущий, с использованием слайда.
"Layla" — Вершина альбома. Песня состоит из двух частей:
Первая часть: Один из самых узнаваемых и яростных гитарных риффов в истории, символизирующий неистовство и наваждение. Вокал Клэптона полон агонии.
Вторая часть: После небольшой паузы начинается знаменитая пианинная кода, написанная и исполненная Джимом Гордон. Это нежно-меланхоличная, умиротворяющая инструментальная часть, которая приносит эмоциональное облегчение после бури. Она представляет собой смирение или мимолетный момент покоя.
3. Led Zeppelin - "Led Zeppelin III"
Резкая смена направления после тяжелых первых двух альбомов. Звук делится пополам: с одной стороны — оглушительный хард-рок, с другой — акустический фолк, кельтские мотивы и блюз. Джимми Пейдж виртуозно использует акустические гитары, слайды и банджо, а Роберт Плант показывает себя как чувственного фолк-вокалиста.
Альбом шокировал фанатов и критиков, но доказал, что Led Zeppelin — не просто "еще одна хард-роковая группа", а универсальные музыканты. Он расширил представление о том, на что способен рок-н-ролл, и напрямую повлиял на развитие фолк-рока и арт-рока.
Викингская "Immigrant Song" , эпическая "Since I've Been Loving You" и меланхоличная "That's the Way" — все мы слышали и обязательно слушаем, чтобы вспомнить о времена, когда группы думали о великом, а не о деньгах.
2. Black Sabbath - "Paranoid"
Звук альбома — это мрачный, подавляющий поп-рок 60-х. Риффы Тони Айомми тяжелы, упрощены и часто строятся на "дьявольских" интервалах (тритон). Барабаны Билла Уорда звучат мощно и почти джазово, бас Гизера Батлера создает зловещий фон, а голос Оззи Осборна — нарочито простой и жалобный — идеально ложится на эту апокалиптическую картину.
"Paranoid" является библией хэви-метала. Альбомы создал звуковую основу для тысяч групп: мрачная тематика (война, безумие, оккультизм), мощные гитарные риффы как центральный элемент и специфическая "зловещая" атмосфера. Альбом доказал, что рок может быть не просто развлечением, а пугающим и катарсическим опытом.
"War Pigs" — антивоенный гимн с социальным подтекстом, "Paranoid" — быстрая, нервная, почти панковская песня, "Iron Man" — один из самых узнаваемых риффов в истории рока.
1. Deep Purple - "Deep Purple in Rock"
Это звучание состава "Марк II" (Гиллан, Гловер, Блэкмор, Лорд, Пейс) в его первом и самом яростном проявлении. Гитара Ричи Блэкмора быстра и виртуозна, орган Джона Лорда звучит как еще одна лид-гитара, создавая мощное мелодичное напряжение, а вокал Йена Гиллана — мощный и блюзовый.
"In Rock" утвердил Deep Purple в "великой тройке" британского хард-рока (наряду с Zeppelin и Sabbath). Альбом стал эталоном для групп, сочетающих виртуозность с тяжестью, и заложил фундамент для "стадионного рока" 70-х.