Добрый день! Успели побывать на почти уже заканчивающей свою работу выставке прекрасного Ивана Яковлевича Билибина в культурном квартале «Брусницын».
С удовольствием рассмотрела литографии с его иллюстраций и Вам, конечно, сейчас их покажу.
Рубеж XIX-XX веков оказался удивительно плодотворным для книжного дела в России. Книга стала восприниматься как самоценный художественный объект. К производству печатных изданий типографии стали привлекать лучших мастеров. Одним из первопроходцев в создании современного образа книги стал Иван Билибин - великий график, художник-иллюстратор, полиграфист.
Экспозиция знакомит с многогранным наследием автора: известным всем с детства иллюстрациями к русским сказкам, эскизам к театральным постановкам, открытым письмам на основе архитектурных и этнографических зарисовок.
Его особый «билибинский» стиль узнаваем сегодня с первого взгляда: это совершенное владение искусством книжной графики, когда обложка, текст, рисунки и орнаменты подчинены общей идее книги. Это своеобразная трактовка былинных и сказочных образов. Это возвращение к традициям древнерусского и народного искусства с их узорчатостью и декоративностью, с виртуозной прорисовкой старинной русской одежды и предметов быта.
Анна Остроумова-Лебедева (русский и советский график, выдающаяся фигура среди петербургских художников Серебряного века, живописец, автор мемуаров) вот так описала его внешность: «Он был очень красив, при бледно-матовой смуглой коже, у него были синевато-черные волосы и красивые темные глаза». Билибин знал, что он хорош и часто своими неожиданными нарядами удивлял товарищей.
Некоторые журналисты сравнивают его с султаном: у него было три жены и три города, в которых он проживал. Но обо всем по порядку..
Родился в 1878 году в Тарховке, пригороде Петербурга, в старинной дворянской семье, в которой не приветствовалась совсем профессия художника, поэтому ему пришлось закончить юридический факультет (но Иван Яковлевич очень торопился его завершить и освоил 4-х летнюю программу за два года), никогда по специальности не работал.
Обучался в рисовальной школе Общества поощрения художеств, какое-то время проработал в Мюнхене в школе Ашбе (словенский живописец и педагог).
После пребывания в Германии, Билибин перебрался в школу княгини Тенешевой, где преподавал Илья Репин, который принял через два месяца Ивана Яковлевича к себе в академический класс.
Очень важным событием в жизни нашего сегодняшнего героя стало посещение выставки Васнецова в 1899 году, на которой Виктор Михайлович представил свою картину «Богатыри». Билибин смог тут ощутить, насколько для него важно подобное направление в живописи.
В этом же году (после визита в имение Васнецова) он пишет своего «Витязя на распутье».
Затем ему дали рекомендации в Экспедицию по изготовлению государственных бумаг (позже «Гознак»), где была потрясающая печать, ультрасовременные станки (книги там изначально не печатали, а изготовляли деньги). После оценки работ художника, ему было предложено делать иллюстрации.
Особенности его живописи: линейная перспектива; рисовал на кальках, потом переводил на ватман, обводил тушью и заливал свободные пространства краской; делал на своих картинах потрясающие рамочки (до этого подобным уже занималась Елена Поленова (младшая сестра Василия Поленова), но к тому времени ее уже не стало, кроме того, она не обладала такой жесткой и твердой рукой, как Иван Билибин. (Друзья даже его прозвали «Иван-твердая рука» или «Иван-железная рука»).
В 1899 году Билибин проиллюстрировал шесть сказок, а Экспедиция по изготовлению государственных бумаг выпустила их.
Все книги имели одинаковую обложку, каждая имела заставку (начальная страница), концовку и страничные иллюстрации.
«Сказка об Иван-царевиче, Жар-птице и сером волке»
Кстати, Иван Билибин подписывал все свои иллюстрации (фамилия и дата), чем очень облегчил потом труд искусствоведам, которым не пришлось доказывать авторство и выяснить год выпуска работы).
«Царевна-лягушка»
«Белая уточка», 1902
«Марья Моревна»
Самая «воинственная» сказка из всего цикла. Автор использует резкие, контрастные колористические решения, чтобы подчеркнуть сюжет.
«Сестрица Аленушка и братец Иванушка», 1903
Интересно было узнать, как современники относились к творчеству Билибина..
Александр Бенуа так говорил о ранних работах Билибина: «Его упорное изучение народных мотивов дает ему здоровую пищу, в то же время, развивается его красочность и воспитывается его техника».
Мстислав Добужинский (русский и литовский художник) писал об Иване Яковлевиче: «Билибин очень отличается от других. На фоне нашего петербургского европеизма он был единственный истинно русский в своем искусстве. Среди общей разносторонности выделяется как специалист. Но технические приемы его, несмотря на известную сухость, были одними из самых безукоризненных по своей каллиграфии, также и орнаментальная сторона его композиций была замечательная».
К 1904 году у Ивана Яковлевича появляются новые заказы. Он начинает иллюстрировать сказки Александра Сергеевича Пушкина.
Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», 1905
Иллюстрации к «Сказке о золотом петушке», 1906
Немногие знают, что Билибин работал даже в сфере рекламы. Там, где сейчас находится завод минеральной воды "Полюстрово" в Петербурге, раньше находилось "Акционерное общество пиво-мёдоваренного завода "Новая Бавария". Именно этому заводу создавал рекламные плакаты и картинки Иван Яковлевич Билибин. Кроме того, художник создавал афиши, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серию к 300-летию Дома Романовых) и открытки (правда, многие люди из-за их красоты не отправляли их, а хранили как художественную ценность).
Как и каждому мастеру, Билибину было необходимо подпитывать свое воображение путешествиями, он совершает поездки в 1903, 1904 и 1905 году по Русскому Северу. Под впечатлением он создает серию открыток:
Поскольку Иван Яковлевич с огромным удовольствием в путешествии рассматривал одежду, хранившуюся у местных жителей в сундуках, он воссоздает костюмы на своих рисунках:
Издается баллада «Вольга».
Немного посвящу Вас в его личную жизнь - 1902-1911 - Иван Билибин и Мария Чемберс состояли в отношениях.
Они познакомились в мастерской Ильи Репина. Мария Чемберс была художником-оформителем, занималась станковой живописью и графикой.
В этом браке родилось двое сыновей - Александр, будущий художник, и Иван - впоследствии известный в Англии журналист.
Союз двух творческих людей долго не продержался (говорят, что у Ивана Яковлевича были проблемы с винозависимостью)..спустя восемь лет они стали жить отдельно, хоть и формально числились в браке. Когда старший сын Билибиных, Саша, потерял слух после скарлатины, Мария Яковлевна с сыновьями уехала в мае 1914 года в Лондон (ее семейные корни были оттуда). Он очень долго не видел своих сыновей.
Иван Яковлевич иллюстрирует и научные издания, но в более спокойной манере.
В 1909 году Билибин занимается оформлением оперы «Золотой петушок» в частном театре М.И. Зимина в Москве.
В 1913 Иван Яковлевич оформляет эскизы декораций и костюмов к опере «Садко» Римского-Корсакова.
1912-1917 - Бибибин состоит в браке со своей ученицей Рене О’Коннель.
Они встретились в Обществе поощрения художников, в котором Иван Яковлевич преподавал с 1907 по 1917 годы. По окончании школы Рене стала преподавательницей, а в 1912 году стала гражданской женой Билибина.
Рене, как и Билибин, увлекалась русской стариной, создавала театральные декорации в славянском стиле, была экспертом в области русского народного костюма и консультировала Билибина, когда он рисовал свои знаменитые иллюстрации к русским народным сказкам.
Отношения опять осложнялись зависимостью иллюстратора от алкоголя. Пара заключила соглашение: если Билибин не будет пить год, Рене останется с ним. Иван Яковлевич не сдержал слово, и в 1917 году Рене ушла от него.
Очень интересный факт: Вы, наверное, удивитесь, но двуглавый орёл на монетах Банка России — работа художника Ивана Билибина.
Иван Яковлевич нарисовал орла после Февральской революции в качестве герба для Временного правительства. В основу изображения легли мотивы великокняжеской печати 1497 года.
Двуглавый орёл изображён без царских регалий и с опущенными крыльями, по кругу сделана надпись «Российское Временное правительство» и характерный «лесной» орнамент.
С 1992 года этот орёл стал официальным русским символом. Авторские права на герб и некоторые другие графические разработки Билибин передал фабрике «Гознак».
После Октябрьской революции Иван Яковлевич переезжает в Крым, затем в Ростов-на-Дону, после в Новороссийск.
В конце февраля 1920 года Билибин покинул Россию и оказался в Египте (изначально он хотел попасть в Констнтинополь, но из-за тифа на их корабле, после долгих скитаний, их принял Египет), где пробыл до 1925 года.
В 1923 года Билибин женился на художнице Александре Васильевне Щекатихиной-Потоцкой, приехавшей к нему в Каир вместе с сыном от первого брака. Кстати, Александра Васильевна была очень талантливой художницей и мастером росписи по фарфору.
На протяжении пяти лет художник жил в Каире, Александрии, путешествовал с семьёй по Сирии и Палестине и изучал египетское искусство, сначала мусульманское и коптское, а затем искусство Древнего Египта.
В Египте Билибин не только описывал всё увиденное, но также много фотографировал и рисовал. Со временем он приобрёл известность среди богатых греческих колонистов, расписывая их особняки и выполняя масштабные панно «в византийском стиле».
В 1925 году семья переезжает во Францию.
В Европе Билибин занимался книжной графикой, оформлял эскизы для русских опер, помогал в росписи Успенского храма в Праге (вместе с сыном, которого не видел с тех пор, как расстался с первой женой), участвовал в международных выставках.
В 1936 году Билибин и его семья вернулись в Советский Союз и поселились в Ленинграде. Билибин был назначен профессором графики Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств и оставался на этой должности до самой своей смерти.
В сентябре 1941 года, в возрасте 66 лет, художник отказался от предложения Наркома просвещения эвакуироваться из осажденного Ленинграда в глубокий тыл. «Из осажденной крепости не бегут, ее защищают», - написал он ответ.
В феврале 1942 года Билибин умер от голода в первую блокадную зиму и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств на Смоленском кладбище.
Спасибо, что дочитали. При подготовке статьи я как всегда поразилась, что жизнь гораздо интереснее и удивительнее любой написанной книги.. столько она предоставляет различных поворотов судьбы, за которыми мы и понятия не имеем, что будет происходить.