Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Григория Мясоедова, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице.
13 картина. «Бегство Григория Отрепьева из Корчмы на Литовской Границе»
- Дата создания: 1862 год
- Размеры: 88,2 х 122,2 сантиметра
- Место нахождения: Всероссийский Музей имени Александра Сергеевича Пушкина (Санкт-Петербург, Россия)
Мясоедов Григорий Григорьевич – очень известный русский живописец конца XIX столетия. Он знаменит не только талантливыми картинами, но и своим участием в основании сообщества художников-передвижников, вдохновлявшихся народническими идеями. Такие художники как Исаак Левитан, Валентин Серов, Виктор Васнецов и другие являлись участниками этого общества, организовывали выставки и просвещали народные массы. Григорий Григорьевич образован, обладает критическим и аналитическим складом ума, интересуется русским характером, бытом, историей. Так, за произведение «Бегство Григория Отрепьева из Корчмы на Литовской Границе», созданное им в 1862 году, он получает золотую медаль Императорской Академии Художеств и отмечается Советом Академии как знаток русской культуры.
Полотно написано по произведению Александра Пушкина под названием «Борис Годунов». Образ Гришки Отрепьева (Лжедмитрия) очень важная фигура в драме, он – порождение той смутной эпохи – авантюрист, самозванец и честолюбец. На картине Мясоедова изображены реальные персонажи и историческое событие 1603 года. Что же происходит по сюжету?
Отрепьев, мечтающий поскорей добраться до Литвы, останавливается в приграничной корчме, где ест и пьёт за одним столом с монахом-чернецом Мисаилом и изгоем-раскольником отцом Варлаамом. Входят приставы, посланные Борисом Годуновым для поимки Гришки-самозванца. Отрепьев сказывается грамотным и вызывается прочесть указ царя. При этом, приставам он описывает внешность отца Варлаама, говоря, что этому вору Гришке за пятьдесят, что он маленький и толстый. Монах вырывает бумагу и читает настоящее описание Отрепьева, при этом сам Григорий стоит с рукою за пазухой. Поняв, что обман открылся, Гришка выхватывает нож и, угрожая и расталкивая приставов, выпрыгивает в окно и убегает. Его срок ещё не пришёл. Высветленный передний план творения и уходящий в тень задний, придают общее впечатление театральной сцены, герои полотна в активном движении, вся картина полна динамизма и экспрессии.
14 картина. «Сеятель»
- Дата создания: 1888 год
- Размеры: 82,5 х 58,5 сантиметров
- Место нахождения: Латвийский Национальный Художественный Музей (Рига, Латвия)
Григорий Мясоедов заслуженно занимает почётное место в истории русской живописи XIX столетия. Несмотря на противоречивый характер, который отмечали его современники, говоря о нём как о человеке с острым языком, порой невыносимом, он обладал исключительной чуткостью, глубоким анализом, наблюдательностью и искренностью в передаче образов и сюжетов. Получив образование в Императорской Академии Художеств и отмеченный академическими наградами, Мясоедов жил и работал в европейских городах, таких как Париж, Флоренция и Вена, а в 1869 году вернулся на родину. Он стал одним из основателей и активным участником общества художников-передвижников, разделявших идеи народничества.
Выходец из дворянской семьи Тульской губернии, он хорошо знал жизнь русского крестьянства, их тяжёлый труд, бедность и бесправие. Эти темы нашли отражение в его произведениях, таких как «Самосожигатели» и «Земство Обедает», демонстрируя его как яркого представителя критического реализма. Как художник с тонким восприятием, Мясоедов со временем обращается к изображениям красоты и достоинства обычного труженика земли – русского крестьянина, создавая такие известные полотна, как «Опахивание», «Страдная Пора (Косцы)» и «Дорога во Ржи».
Особое восхищение вызывает его картина «Сеятель», написанная в 1888 году. Она словно пронизана ароматом весны, теплом влажной земли и предчувствием долгожданного дождя. Крестьянин на картине прекрасен в своём вечном труде и предназначении – сеять зерно в плодородную почву. Его движения плавные, широкие, подчинённые извечному природному ритму, ощущаемому каждым русским человеком. Картина излучает свет и благодать, спокойствие и душевность, гармонию между природой и человеком – здесь нет фальши, только подлинность.
15 картина. «Чтение Положения 19 Февраля 1861 Года»
- Дата создания: 1873 год
- Размеры: 138,2 х 209 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Выдающийся российский художник Мясоедов отлично известен не только как живописец, но и как основатель, руководитель и участник Общества Художников Передвижных Выставок. Их творчество подпитывалось народническими идеями, они несли культуру в массы, организовывая художественные выставки. Мясоедову, родившемуся в семье небогатого дворянина Тульской губернии, были понятны тяжёлый труд простого народа, бесправное и унизительное положение крестьян. Работы Мясоедова в период 1870-ых годов, можно охарактеризовать как остросоциальные и критически направленные. Так, его работу, созданную им в 1873 году, которая носит название «Чтение Положения 19 Февраля 1861 Года» можно смело отнести к направлению критического реализма.
Григорий Григорьевич, обладая резким темпераментом, ироничным складом ума, тонкой наблюдательностью художника и активной гражданской позицией, не мог не откликнуться творчеством на такое знаковое для России событие, как отмена такого ненавистного многими Крепостного права. На полотне изображены крестьяне, собравшиеся послушать указ императора Александра II о земельной реформе. Мужики собрались в сарае для сушки сена, в нём полутемно, но сверху проникает солнечный свет, который освещает группу и мальчика, читающего манифест. Подавшись вперёд, внимательно и с надеждой, слушает чтеца молодой парень в белой рубахе. На лицах мужиков постарше и помудрее чувствуется некое недоверие, сомнение. Поза стоящего слева крестьянина со сложенными на животе руками вызывает ощущение усталости и безысходности.
Реформа 1861 года и в настоящее время ещё вызывает споры своей неоднозначностью, а как простым людям из XIX века понять, будет ли им облегчение жизни или указ только для богатых помещиков? В этой картине в полной мере проявляется талант Мясоедова живописца – как реальны позы, как богаты эмоции на лицах мужиков, как колоритен каждый персонаж, как выписана любая деталь – от лаптей до соломинки.
16 картина. «Сам с Собою, или Игра в Шахматы»
- Дата создания: 1907 год
- Размеры: 90 х 63 сантиметра
- Место нахождения: Музей Шахмат Российской Шахматной Федерации (Москва, Россия)
Григорий Мясоедов – это выдающийся русский живописец, участник и создатель передвижных выставок художников. В 1907-1908 годах проводилась 36 по счёту выставка передвижников, на которой была представлена работа Мясоедова под названием «Сам с Собою, или Игра в Шахматы». Григорий Григорьевич редко обращался к портретам. Основные его направления – бытовые, жанровые, исторические сюжеты, отдавая предпочтение русским народным мотивам. Но на склоне лет Мясоедов стал чаще писать именно портреты. Картина «Сам с Собою, или Игра в Шахматы» стоит особняком из всех поздних работ автора, у неё свой долгий путь к тому месту, где она находится в настоящее время, а именно в шахматном музее российской столицы.
После смерти художника в 1911 году, картина была продана неизвестному любителю шахмат, затем она попала в коллекцию шахматному знатоку и коллекционеру Виктору Домбровскому. Впоследствии картина считалась утерянной, а затем числилась в фондах Шахматной Федерации Советского Союза, и только в 1980 она заняла своё почётное место в зале Музея Шахмат в Москве. До сих пор достоверно неизвестно кто же изображён на полотне автора. Есть несколько версий. Возможно, это шахматисты Александр Петров или же генерал-майор Сергей Урусов, а может это натурщик или портрет самого Мясоедова, хотя, по словам современников, он никогда не интересовался шахматами.
Что же, правды мы уже не узнаем, но если предположить, что Григорий Григорьевич рисовал себя, то на портрете отражение внутреннего состояния, его альтернативной личности. Он мог рассматривать шахматную игру как образ своего предназначения в современном мире, который стремительно меняется. Наступил новый век с техническим прогрессом, с изменениями в экономике и жизни людей; уходят в прошлое такие милые ему пейзажи, крестьянский патриархальный быт и другие темы, вдохновлявшие когда-то. Он, как человек всегда активный, прекрасно образованный, творческий и остроумный попросту оказывается не у дел, с жизненным неустройством. Возможно, состояние опустошённой души и вылилось в портрет и в его название. И автор прав, фактически, в определённый момент жизни «сам с собою» остаётся практически каждый человек.
17 картина. «Урок Пряжи»
- Дата создания: 1859 год
- Размеры: 59 х 50 сантиметров
- Место нахождения: Тюменское Музейно-Просветительское Объединение (Тюмень, Россия)
В середине XIX столетия живописцы всё чаще стали уделять внимание обыденной жизни простых людей, воплощая её на своих полотнах. Бытовой жанр не оставил равнодушным и Григория Мясоедова, в то время студента Академии Художеств. Одним из его ранних произведений стала картина, отмеченная малой серебряной медалью. Зритель видит крестьянское жилище. Сквозь оконный проём проникает солнечный свет, позволяя рассмотреть убранство: лавку, накрытую тканью, лапти, развешанные на бревенчатой стене, сушащуюся одежду, натянутую на верёвке.
У окна, на простой скамье из дерева, сидит пожилая женщина, занятая прядением. Настало время передать внучке навыки женского рукоделия. Её лицо, тронутое загаром и испещрённое морщинами, выражает спокойствие. Грубые, узловатые пальцы, с проступающими венами, умело тянут нить из кудели, руки, словно механизм, выполняют привычное движение. О чём же она размышляет? О своих первых уроках? На губах играет едва заметная, всепонимающая улыбка, а в глазах – тепло и нежность.
Рядом, ласково прильнув к бабушке, сидит маленькая девочка. Её кожа сияет белизной в лучах солнца, нежный румянец играет на щеках, светлые волосы отливают бледным золотом. Красивые серо-голубые глаза смотрят вдаль, выражение лица слегка печальное. Она сидит молча, маленькие ручки спокойно лежат на коленях, удерживая спящего котёнка. О чём же думает девочка, внимая бабушкиным речам? Представляет ли себя взрослой, осознавая, что беззаботное время игр остаётся позади?
Неспешно крутится веретено, свивая ровную и крепкую нить. Так и жизнь течёт своим чередом – от юной поры к почтенной старости. Художник намеренно использует разнообразную палитру цветов, изображая своих героинь. Сдержанные, приглушённые тёмно-синие тона одежды бабушки, землистые оттенки отделки, неброский бордовый платок, простая рубаха из небелёного холста – всё это подчёркивает мудрость и строгость поколения старших. Ярким контрастом на их фоне выглядит серовато-белая рубашка девочки, украшенная красно-голубой вышивкой и подпоясанная цветастым пояском. На шее переливаются разноцветные бусы. Праздничный вишнёвый цвет угадывается даже в платке, лежащем на коленях. Произведение искренне и лирично, проникнуто любовью и светлой грустью, и надолго остаётся в памяти.
18 картина. «Осенний Вид в Крыму»
- Дата создания: 1884 год
- Размеры: 80 х 156 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Григорий Мясоедов более известен как живописец, предпочитавший изображать сцены из быта и исторические события. Переместившись в середине своей жизни под Полтаву, он часто отправлялся на отдых в Крым. Очарованный природой, художник в этот период создал множество лирических пейзажей, которые приобрели популярность и были высоко оценены зрителями. Одним из наиболее значимых считается этот удивительный вид. Осенний день, залитый тёплым золотистым светом неяркого солнца. С холма открывается захватывающая панорама далёких гор. Тени низких облаков с сиреневыми и серыми оттенками, предвещающих осадки, легли на сине-серые вершины, уходящие вдалеке. Бледное небо просвечивает сквозь разрывы в облаках. У подножия гор расстилается уютная долина.
Тёплые лучи мягко согревают каменистую землю, поросшую желтеющей и тусклой травой. Протянутая изгородь заросла густым кустарником, окрашенным в коричневые, терракотовые и рыжеватые тона, местами разбавленными серебристым. На солнце немного светится желтовато-карамельная поверхность крупного камня с глубокими трещинами. Высокие стройные тополя выделяются среди оливковых крон деревьев на склоне. Молодая девушка, облачённая в национальный костюм, с любопытством наблюдает за дорогой, сопровождаемая служанкой.
Прогретый прозрачный воздух наполнен ароматами травы и земли, но в нём уже ощущается свежее дыхание ветра и надвигающейся грозы. Слышен негромкий щебет птиц. Картина наполняет солнечным светом и простором. Художник использует спокойные цвета, стремясь передать тихую красоту и умиротворение этого дня. Гармоничное сочетание тёплых золотисто-коричневых, зеленовато-болотных и нежно-жёлтых оттенков с пепельно-синим небом создаёт атмосферу тепла и уюта. Мы можем бесконечно наслаждаться этим пейзажем, восхищаясь его великолепием, ощущая лёгкую грусть и спокойствие.
19 картина. «Смотрины Невесты»
- Дата создания: 1884 год
- Размеры: 35 х 53 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
В XIX веке в России возникает большой интерес к истории родной страны, её традициям и сказаниям. Обращается к теме народных поверий и Григорий Мясоедов, создавший целую серию картин, посвящённых старинным русским обрядам. На этом полотне мы видим один из главных свадебных обычаев – смотрины невесты. В самом центре светлой горницы спокойно стоит обнажённая юная дева. Глаза её опущены вниз, золотистые волосы, заплетённые в косу, спускаются вдоль спины, нежная кожа мягко сияет на свету. Свахи наперебой расхваливают девушку перед родственницами жениха, которые сидят на скамье, склонив друг к другу головы. Одна из них, подперев рукой подбородок, внимательно рассматривает красавицу, да и другая, сложив руки на коленях, пристально вглядывается в неё. Строги и придирчивы их взгляды, ведь у них нелёгкая задача – выбрать знатному жениху достойную невесту: красивую, здоровую, без малейшего изъяна.
Рядом с ними, подавшись вперёд, не может скрыть волнения мать девушки, которую ласковым жестом успокаивает молодая женщина, сидящая рядом. Приглушёнными, нечёткими мазками рисует мастер фигуры служанок: одна тихонько сидит у стены, а другая с любопытством выглядывает из дверного проёма. Комната почти пустая: широкая лавка у большого окна, да керамическая ваза стоит на подоконнике. Резной орнамент украшает стены, чисто вымытые светло-ореховые половицы матово блестят на свету.
Но на фоне тёплых шоколадных и рыже-коричневых тонов ярко светятся чистые, праздничные краски женских нарядов. Насыщенные алые, вишнёвые, красные оттенки гармонично сочетаются с пастельными желтовато-зелёными и разбелёнными малиновыми тонами. Глубокие тёмно-синие, лиловые и чёрные цвета подчёркивают ослепительную белизну рубах. Художник очень точно передаёт нам ткань и фасоны народных костюмов: мягкость бархата, прохладную текучесть шёлка сарафанов, переливы парчи на душегреях, блеск золота на кокошниках. Картина наполнена жизнью, радостным ожиданием предстоящей свадьбы, а светлый, лирический образ невесты полон чистоты и нежности.
20 картина. «У Чужого Счастья»
- Дата создания: 1865 год
- Размеры: 72 х 89 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Григорий Мясоедов по-прежнему считается одним из самых значительных мастеров бытового жанра в России. Углубляясь в реальную жизнь обычных людей, и тонко улавливая их чувства и эмоциональные состояния, он мастерски запечатлел всё это на своих картинах. В центре данной работы простой сюжет: встреча двух знакомых. Комната, наполненная светом, обставлена богато – нежно-серые и голубые оттенки шёлкового материала на стенах излучают мягкое свечение, а на камине, украшенном скульптурами, находятся шкатулки и позолоченные канделябры. Лиловые занавеси аккуратно спадают, а у иконы в углу горит лампадка, излучая небольшой огонёк. На утончённом столике, накрытом скатертью, блестят серебристый чайник и молочник, а на блюдечке стоит чашка с узором. Эта лирическая и уютная композиция, несмотря на первоначальное ощущение спокойствия, если присмотреться внимательнее, вызывает грусть.
Солнечный свет разделяет пространство на две части. На диване, в ярком белом платье и кружевном чепчике, сидит хозяйка, нежно улыбающаяся и заботливо прижимающая к себе белокурого малыша. Её образ излучает тепло и заботу. Противоположная сторона занимает собой подруга, сидящая на стуле, на её лице заметна печаль и безысходность. Лучи солнца лишь слегка касаются её фигуры, освещая бархатистую кожу и тускло сверкая на тяжёлых складках юбки. Она, подперев щёку рукой, наблюдает за матерью и ребёнком, но её грустный взгляд выдаёт сожаление о мечтах, пока не осуществившихся. У её ног мирно лежит пушистый котёнок.
Две судьбы молодых женщин противопоставлены – одна полна радости материнства и замужества, другая же испытывает горечь одиночества и разочарования. Картина вызывает чувства печали и сопереживания. Однако нежные, наполненные светом цвета полотна внушают надежду на будущее счастье и веру в то, что мечты всё же могут сбыться.
21 картина. «Портрет Старухи»
- Дата создания: середина XIX века
- Размеры: 41,5 х 30,6 сантиметров
- Место нахождения: Костромской Государственный Историко-Архитектурный и Художественный Музей (Кострома, Россия)
XIX век – время перемен и реформ в России. Художники-передвижники в своём творчестве обращаются к изображению живой, реальной жизни простых людей, их портреты отличаются умением раскрыть внутренний мир и характер человека. И в ряду лучших работ талантливых русских живописцев стоит «Портрет Старухи», созданный Григорием Мясоедовым. Небольшая, камерная картина. О чём-то задумалась старая женщина, одетая в поношенный рыже-коричневый тулуп. Плотно повязанный на голове чёрный платок с небольшой бахромой, украшенный по краю серой полосой, закрывает волосы.
В неярком рассеянном свете хорошо видно желтовато-бледное, морщинистое и одутловатое лицо. Глубокие складки отходят от крыльев прямого носа к узким, плотно сжатым, бесцветным губам. Когда-то красивые брови выцвели, потеряв свой прекрасный изгиб. Истончённые, морщинистые веки нависают на глаза, почти полностью их скрывая. Но, несмотря на это, ясно, что в молодости она была очень хороша собой. Прожита большая нелёгкая жизнь, многое пришлось пережить, но она справилась со всем. Сейчас перед нами величественная и уверенная в себе старуха, сильная и строгая. В спокойном, чуть отрешённом взгляде видны мудрость и терпение.
Художник использует минимум приглушённых, неярких серых и коричневых оттенков, блёклого чёрного цвета, подчёркивающих бледность лица. Светлый пепельный с еле заметными сиреневыми отсветами задний фон картины не отвлекает внимания зрителя. Мастер не случайно выбрал такую палитру красок, подчёркивая непростой характер старой женщины. Мы видим живого человека, много повидавшего в жизни, но не утратившего стойкости и чувства собственного достоинства. И, самое главное, мы чувствуем её доброту и знаем, какой надёжной опорой она является для своей семьи. Картина наполнена теплом и симпатией, к которым примешиваются лёгкая грусть и сожаление о прошедшем.
22 картина. «Жница»
- Дата создания: 1886 год
- Размеры: 35,5 х 16,7 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Темы народных легенд и обычаев, повседневные сцены жизни обычных людей и труд крестьян – это те мотивы, которые больше всего привлекают Григория Мясоедова в его творчестве. Но он также с большим удовольствием изображал чудесные пейзажи своей родины и великолепные портреты, в которых передавал индивидуальность и характер каждого героя. Среди эскизов, подготовленных к картине «Страдная Пора (Косцы)», можно увидеть замечательное изображение юной девочки, которая только начинает свою жизнь. Полуденное солнце ярко освещает картину. В знойный летний день на высоком бледно-голубом небосводе расплываются редкие облака. Уборка урожая в полном разгаре, и крестьяне работают вместе, не упуская ни одного дня.
На фоне спелой ржи стоит худенькая девочка, в простой белой рубахе, которая подхвачена поясом. Лёгкий яркий платочек с узорной каймой аккуратно завязан под подбородком, слегка наклонён ко лбу, чтобы защитить её нежное загорелое личико от палящего солнца. Однако весёлый солнечный зайчик всё же пробрался на кончик её носа. Её тёмные глаза слегка прищурены, а на коралловых губах играет застенчивая улыбка. Взгляд героини полон любопытства и небольшой усталости. Тонкие, загорелые руки ловко плетут соломенный жгут. Связав один сноп, она вновь берётся за серп, чтобы продолжить сбор.
Тёплая и светлая палитра – пастельные розовато-кремовые, жемчужные и золотисто-бежевые оттенки – создают атмосферу душевности и человеческого тепла. Художник широкими мазками передаёт игру света и тени на рубашке, чей цвет колеблется от ослепительного белого до рыжевато-серого. Легко намечены карамельно-жёлтые колосья, которые покачиваются на высоких стеблях. Этот выразительный и нежный портрет девочки, написанный с любовью, вызывает восхищение. Мы радуемся этому маленькому плодотворному труду и её открытой, доверчивой душе, которая трудится наряду со взрослыми.
23 картина. «Портрет Скрипача Виктора Григорьевича Вальтера»
- Дата создания: 1902 год
- Размеры: 61 х 42 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Эпоха реализма в русской живописи приходит на смену веку классицизма. Вместо торжественных, парадных портретов знатных вельмож художники всё чаще пишут своих современников. Они создают образы не только знаменитых литераторов, живописцев, композиторов, но и простых людей, стремясь передать помимо внешнего сходства саму суть человека, его характер. Среди немногочисленных портретов, написанных Григорием Мясоедовым, есть и изображение известного русского скрипача – Виктора Григорьевича Вальтера.
Закончив выступление, музыкант присел отдохнуть у тёмной стены, спокойно позируя художнику. Его фигура почти сливается с тёмным шоколадным фоном, плавно меняющим свой цвет от чёрно-коричневого до насыщенного коньячного. И только слегка уставшее одухотворённое лицо, освещённое солнцем, сразу же привлекает к себе внимание. Влажным блеском светится гладкая кожа, аккуратно подстриженная тёмно-каштановая борода только сильнее подчёркивает правильный овал лица. Густые, зачёсанные назад волосы открывают высокий чистый лоб, и только глубокая складка, идущая от изящных крыльев тонкого носа, выдаёт возраст мужчины.
За прозрачными стёклами очков в тонкой золотой оправе видны слегка прищуренные проницательные карие глаза, с интересом вглядывающиеся в художника. Взгляд умного, тонко чувствующего, творческого человека, много повидавшего в жизни. Лёгкая располагающая к себе улыбка таится в уголках губ, обещая задушевную беседу. Мягкими золотисто-янтарными красками сияет скрипка, которую с любовью и так бережно прижимает к себе музыкант. На полотне есть ещё одно яркое пятно – ослепительной белизной светится накрахмаленный воротничок рубашки, контрастируя с глубокими чёрными тонами концертного фрака и щегольской бабочки.
Палитра картины очень лаконичная и сдержанная, но зато, какое богатство полутонов, тончайших нюансов тёплых коричневых оттенков, навевающих ощущение душевной близости и дружеских чувств. Живописец и сам весьма неплохо играл на альте, может быть, поэтому он с таким вдохновением и передаёт нам живой образ талантливого скрипача, посвятившего всю свою жизнь служению музыке.
24 картина. «Три Сестры в Парке»
- Дата создания: 1888 год
- Размеры: 58,3 х 76,3 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Яркий передвижник – представитель реализма Григорий Мясоедов – в основном, всё своё творчество посвятил изображению крестьянского быта, их тяжкой доли и бесправному положению в обществе. Но со временем – к концу XIX столетия – он почти полностью отказывается от критического взгляда в своих работах и начинает писать лиричные, живые и нежные пейзажи. Также прекрасны его женские образы, которых, кстати, совсем немного, но тем ярче становится виден разносторонний талант живописца. Одной из великолепных работ Мясоедова является портрет трёх сестер, отдыхающих в парке. Картина проста и выразительна одновременно, хотя и нет в ней активного действия или какого-либо завлекательного сюжета.
Три сестрицы, находившись по зелёному и цветущему парку, присели отдохнуть на скамейку. Они похожи между собой не только родственными чертами, но и юностью, романтичностью и беззаботностью. Живописец очень удачно и точно смог показать характер каждой из девушек. Так, натуры двух сестёр, читающих книжку, наверняка романтичны и поэтичны. И едва они присели отдохнуть после долгой прогулки, как тут же увлечённо погрузились в чтение. Скорее всего, их заинтересовал роман или сборник сентиментальных стихов. Сестра, сидящая чуть поодаль, создаёт впечатление более живой и деятельной по характеру. Хотя сейчас её взгляд, направленный прямо на художника, немного отрешённый и задумчивый.
Виртуозно, с большим мастерством написана окружающая природа – гладкий пруд, зелёные листья, яркие цветы, блики солнечных лучей, мягко скользящих по стволам деревьев, по светлым платьям и по милым лицам молодых девушек. Реалистичный подход автора, вкупе с тонким лиризмом и задушевностью, производит прекрасный эффект, создающий гармоничную и эффектную живопись настоящего таланта.