Григорий Григорьевич Мясоедов (годы жизни 1834-1911) родился в семье небогатого дворянина в селе Паньково – Тульской губернии, ныне входящем в Новодеревеньковский район Орловской области. Отец с ранних лет поощрял интерес мальчика к живописи. Начальное художественное образование Мясоедов получил в Орловской гимназии, занимаясь рисованием под руководством Ивана Волкова. В 1853 году он переехал в Санкт-Петербург и поступил в Академию Художеств, где его наставниками стали Тимофей Нефф и Алексей Марков. Время обучения совпало с кризисом в академии, который завершился знаменитым «Бунтом Четырнадцати», непосредственным участником которого Мясоедов, однако, не был, так как к тому моменту уже окончил курс.
Ещё, будучи студентом, в 1861, художник создал картину «Поздравление Молодых в Доме Помещика», отмеченную малой золотой медалью. В следующем 1862 году за работу «Бегство Григория Отрепьева из Корчмы на Литовской Границе» он был удостоен большой золотой медали. Владимир Стасов высоко оценил эти произведения, назвав их первыми шагами к развитию исторического реализма в русском искусстве. Историческая тематика прочно закрепилась в творчестве Мясоедова. После окончания Академии Художеств он отправился за границу в качестве пенсионера. Работал во Флоренции, Риме, Париже и Испании, где создал известные полотна, такие как «Франческа да Римини» и «Похороны у Испанских Цыган».
В 1869 Мясоедов вернулся в Россию. Вскоре за картину «Заклинания» ему было присвоено звание академика. Ещё во время пребывания в Европе у него возникла идея создания Товарищества Передвижных Художественных Выставок, и в конце 1870 года состоялось первое собрание его членов. В ноябре 1871 в Петербурге открылась Первая Передвижная Выставка, которая затем была показана в Киеве, Москве и Харькове. На этой выставке была представлена работа Мясоедова «Дедушка Русского Флота» (1871 год). Весной 1872 года состоялась Вторая Выставка Передвижников, где экспонировалась его знаменитая картина «Земство Обедает».
Крестьянская жизнь всегда привлекала внимание Григория Мясоедова. Картина «Земство Обедает» носит выраженный критический характер, в то время как другие работы посвящены народным обрядам и поверьям («Засуха», «Опахивание») и радостям крестьянского труда («Страдная Пора (Косцы)»). Исторические сюжеты нашли отражение в картинах «Чтение Положения 19 Февраля 1861 Года» и «Самосожигатели». Пейзажи Мясоедова, отличающиеся выразительностью и простотой, также заслуживают особого внимания («Дорога во Ржи», «Сумерки», «Скалы Гурзуфа»). Художник писал и портреты, но этот жанр не был для него определяющим.
Последние годы жизни художник провёл под Полтавой в большой усадьбе Павленки с парком, прудом и садом. Здесь он организовал школу рисования и создавал декорации для местного театра. Скончался Григорий Мясоедов 30 декабря 1911 года в возрасте 77 полных лет.
1 картина. «Страдная Пора (Косцы)»
- Дата создания: 1887 год
- Размеры: 179 х 275 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Картина Мясоедова «Косцы» была написана в 1887 году. Её художественную ценность высоко оценил сам император Александр III, купивший полотно для своей коллекции. Мы видим на картине группу крестьян среди ржи во время сенокоса. От холста как будто исходит летнее тепло, яркая голубизна неба перетекает в желтизну колосьев, облака также имеют тёплый желтоватый, оттенок. Героями картины являются не только непосредственно крестьяне и сено, мы видим еще и несколько птиц, бабочек, васильки, репейник и ромашки на переднем плане творения, ощущаем солнце, как будто пропитывающее каждый сантиметр холста.
Крестьяне сливаются с природой. Если присмотреться, можно заметить на голове одного из них венок, сплетённый из свежескошенных колосьев. Он будто коронован этим венком, становясь именно в этот момент и именно в этом месте королём положения, главным персонажем, самым опытным косцом, ведущим за собой остальных, показывающим, что и как нужно делать. В левом нижнем уголке картины мы можем наблюдать сноп ржи с лежащими на нём граблями, неподалёку располагается тарелка с хлебом. Эти атрибуты как бы символизируют собой труд и отдых.
Крестьянский деревенский быт предстаёт перед нами во всей красе: трудятся здесь все от мала до велика, и усатый дед, и кудрявый юноша, и девушки в платочках. Ведь если не успеть скосить урожай вовремя, из-за дождя и непогоды можно остаться совсем без хлеба, крестьяне прекрасно понимают это и выходят в поле всей дружной семьёй. Нельзя не отметить, что фигуры косцов располагаются как бы по возрастающей, от более молодого к более старшему. Мы не чувствуем, что им тяжело, не ощущаем изнурительности жары, мы видим только красоту труда и свободу, простор русского поля, праздник и радость. Почему-то хочется верить, что в этот самый момент крестьяне поют песню или ведут весёлые разговоры.
2 картина. «Земство Обедает»
- Дата создания: 1872 год
- Размеры: 74 х 125 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Мясоедов написал это произведение в 1872 году. Сия картина стала визитной карточкой художника-передвижника. При написании этого произведения мастер опирался мастер на местные материалы. Перед зрителем предстаёт послереформенная Россия. Только что начали создаваться органы местных самоуправлений в виде земств. Выбирали сюда и крестьян. Но они имели невысокий имущественный ценз, поэтому их было очень мало. Сюжет предельно прост. Художник и решил отобразить несоответствие положений, согласно социальным классам.
Показан тихий провинциальный городок. На переднем плане творения здание земской управы. Кажется всё просто. Весь дом не показан, а есть только на картине изображение светлой стены земской управы. Крестьянские депутаты решили пообедать. Душные комнаты не прельщают крестьян, да и соседство с «благородными» представителями земства не удовлетворяет их. Поэтому они решили отобедать на свежем воздухе.
Художник изобразил кого-то уже отобедавшим и дремлющим, а кого-то, кто продолжает скудную трапезу, с нехитрой деревенской провизией. Еда простая. У кого-то сухой хлеб. У другого хлеб с солью и пучок зелёного лука. По действиям официанта видно, что в здании земской управы тоже закончили обедать, человек в форме переставляет посуду, также это заметно по винным бутылкам. Вот здесь то и наблюдается контрастность бедности и богатства. Главным персонажам картины – крестьянам – художник дал характерные черты. Одним – лукавство и сметливость. Другим – чувство подлинного душевного благородства. Третьим – оскорблённость. Здесь можно проследить присутствие произведения Николая Некрасова о том, кому на Руси жить хорошо. А думают все герои картины об одном и том же, они понимают, что здесь справедливости не добьёшься. Мастер не собирается делать вывод по объективной сцене, он к этому подталкивает своих зрителей.
3 картина. «Дедушка Русского Флота»
- Дата создания: 1871 год
- Размеры: 100 х 155 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Музей Искусств Узбекистана (Ташкент, Узбекистан)
Из полумрака амбара, где хранится лён, луч света выделяет группу людей вокруг старинной лодки. Нарядно облачённый торговец Тиммерман делится знаниями о находке с царевичем Петром. За спиной наследника – бояре, составляющие его свиту. В полотне заложен контраст между минувшим и грядущим величием государства. Прошлое воплощают бояре из царского окружения. Они явно заскучали и проявляют равнодушие. Один из придворных даже не скрывает зевоту. Уверенные в бесполезности происходящего, спутники царевича мечтают вернуться к привычным удовольствиям: застольям, послеобеденному отдыху и поиску необременительной службы.
Будущее олицетворяет сам царевич – юный боярин в синем одеянии, а также мальчики, готовящие ботик к спуску. В этой группе очевидно подлинное внимание к словам иноземца. И это внимание неслучайно. Возможно, именно в этот момент в разуме юного правителя возникают замыслы о преобразовании огромной страны. Мальчишки – это будущие воины «потешного» полка, государственные мужи нового типа. А молодой боярин – верный товарищ и соратник будущего императора.
4 картина. «Опахивание»
- Дата создания: 1876 год
- Размеры: 78 х 134 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Мастер живописи и графики Григорий Мясоедов подарил почитателям своего таланта известное художественное произведение «Опахивание». Уникальная картина написана маслом на холсте. Она являет собой воспроизведение древнейшего обряда славян, который проводили женщины-крестьянки в то время, когда начинал падать скот. Кстати, такие изображения встречаются крайне редко. Мясоедов решился отобразить такой языческий обряд, который, как считалось, способен защитить скотину от гибели, ведь крестьяне опахивают всё село от злых духов. Суть обряда заключается в том, что нужно образовать борозду кругом, чтобы «коровья смерть» никак не смогла через неё перейти. Тяжёлый плуг должна тянуть впряжённая в него незамужняя и полностью обнажённая девушка в сопровождении деревенских женщин.
Разгоревшийся костёр кинул блики на лица действующих персонажей, поэтому хорошо видно, что глаза женщин полны мистического ужаса и панического страха. Крестьянкам кажется, что они посвящены в какое-то таинство, ведь весь процесс достиг наивысшей точки, после которой должна наступить развязка. Главная фигура обряда – колдунья. Она руководит процессией, является распорядительницей ритуальной церемонии, однако, к зрителю эта женщина повёрнута спиной. Художник сделал это умышленно, ведь образ ведуньи легко узнать лишь по странному облачению.
Взгляды и помыслы участниц обряда сосредоточены на огне. Известно, что огненная стихия имеет большую силу очищения. На виднеющемся вдали горизонте начинает светлеть, близится утро. В этих ранних сумерках фигуры многих участниц ритуала просто угадываются. Сам Григорий Григорьевич занимался изучением обычаев предков, он безгранично верил и в чудодейственность изображённого на картине «Опахивание» ритуала. Художник красками создал атмосферу надежды на хороший исход под влиянием высших сил природы.
5 картина. «Дорога во Ржи»
- Дата создания: 1881 год
- Размеры: 65 х 145 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Мясоедов был сыном мелкого дворянина в Тульской губернии, и многое вынес из своего босоногого детства, которое вряд ли сильно отличалось от детства его сверстников, не отличающихся знатным происхождением. Наблюдательный, влюблённый в окружающий мир, Мясоедов смотрел и запоминал значимые и не слишком события из жизни села. Как сеют и как жнут, как ухаживают за скотиной, как празднуют, когда есть, что праздновать. Даже окончив Академию Художеств и совершив небольшое турне по странам Европы, Мясоедов не забыл о собственном прошлом. Многие его картины повествуют именно о крестьянском быте – другие же изображают исторические события либо исторических деятелей и жизненные сценки.
Произведение «Дорога во Ржи» – одна из картин прошлого, запечатлённых на холсте. На ней бескрайнее пшеничное поле – среди колосьев можно разглядеть стебли других растений, цветы-сорняки, но это вовсе не портит ощущения, что поле бескрайне, как море. Оно протянулось от горизонта до горизонта, и, если прислушаться, можно услышать, как бродит ветер среди налитых колосьев пшеницы. А почти посередине холста проходит дорога. Конечно, не мощёная, просто просёлок, протоптанный многими людьми, которые по нему проходили. Мелкие цветочки и невысокая трава растут на нём, пользуясь возможностью впитывать солнечный свет беспрепятственно, и идёт по нему человек в рваной одежде, с сумой на плече, с посохом в руках.
Вряд ли он крестьянин – скорее путешественник, нищий или паломник. Он идёт уже давно – это видно по лёгкому наклону фигуры вперёд, по склонённой голове – и привык к этому. Лица его не видно, зато, если приглядеться, можно разглядеть там, куда он направляется, крыши деревни. А над ним возвышается небо – серое, скорее всего, уже вечер, и на горизонте теснятся тяжёлые облака, которые могут принести дождь. Картина оставляет ощущение незавершённого пути, постоянного, почти бессмысленного движения. Но нет отчаяния или страха. Только умиротворение и ветер в пшенице.
6 картина. «Сожжение Протопопа Аввакума»
- Дата создания: 1897 год
- Размеры: 67,5 х 103,5 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Картина «Сожжение Протопопа Аввакума» 1897 года написания иллюстрирует казнь Аввакума. Сперва протопоп провёл несколько лет в тюрьме, где голодал и терпел издевательства. После этого ему был вынесен смертный приговор – сожжение заживо. Посмотреть на «зрелище» пришли жители города Пустозёрска. Мясоедов точно передал огненные языки, которые вот-вот поглотят фигуры двух смертников, руки которых привязаны к столбам. Аввакум – седой дед, который придерживался «старой» веры. Он выглядит истощённым, но в нём ещё много сил, чтобы отстоять и завлечь народ поверить в «истинную» веру. Он стоит в согнутом положении и будто бы пытается посмотреть в глаза каждому человеку, прежде чем умрёт.
Ярким пятном на картине служит боярин в золотом одеянии, дьяк с царским указом, который зачитал его до начала сожжения, и священник. Они – представители власти. А её защитниками здесь являются стрельцы, которые одеты в красные кафтаны и стоят у костра, чтобы воспрепятствовать набегу народа. Толпа делится на два лагеря: те, кто жалеют Аввакума, и те, кто проявляет равнодушие. Сочувствующие явно проигрывают своим количеством: мы видим женщину с протянутыми руками и мужчину с поднятой рукой в двуперстии – символом «старой» веры.
Мясоедов смог добиться прямого сходства с распятием Иисуса Христа на Голгофе. Об этом свидетельствуют копьё у стрельца, несчастные смертники, церковь на заднем плане полотна, равнодушные жители. Художник будто бы желает сообщить зрителю: последствия трагедии будут носить огромный размер. Действительно, после казни приверженцы «старой» веры стали массово переселяться в другие страны.
7 картина. «Осеннее Утро»
- Дата создания: 1893 год
- Размеры: 88 х 70 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Григорий Мясоедов был активным творческим деятелем, который сыграл немалую роль в развитии русского искусства. Его картины преимущественно были обращены к призыву о действии. Сильный характер и волю передают многочисленные работы художника. Он стремился узнать всё обо всем: участвовал в революциях, изучал народные традиции и многое другое. Лишь к концу своей жизни, Мясоедов удалился от дел и уехал жить в деревню, где открыл для себя новый мир – природу. Он начинает создавать бытовые картины, а главное – пробует писать пейзажи.
Мясоедов на картине «Осеннее Утро» смог уловить тот момент, когда природа готовится к длительному сну зимой. С самого утра она приходит в движение: листья опадают, цветы теряют свой прежний аромат и форму. Для многих осень, это время грусти, но картина даёт возможность взглянуть на волшебство осени с другой стороны. Композиция состоит из ярких цветов, которые мягко размыты: оранжевый, жёлтый, фиолетовый, коричневый и другие цвета. Такое разноцветье позволяет увидеть всю красоту природы в процессе подготовки к завершению круглогодичного цикла. Живость и подвижность придаёт и ручеёк, который протекает в глубине леса. Он изображён узкой ленточкой, но наполнен жизнью. Ручей стремится вперёд, а природа пытается спрятать его своими листьями, делая его загадочным и незаметным для путника.
Можно заметить и туман, который расстелился наверху у крон деревьев, создавая голубовато-белое облако. Неожиданным акцентом становится пенёк, который смотрится гармонично с окружающей средой, придавая картине завершённость. Для остальных деревьев жизнь всё ещё продолжается, но скоро и они углубятся в сон. Всю картину пронизывает яркий жёлтый цвет, который символизирует гармонию. Одно время года, уступает другому, подготавливая окружающую среду к переменам. Хоть полотно и реалистично, в нём сохраняется какая-то тайна и загадка. Как будто лес, не хочет рассказывать свои тайны человеку.
8 картина. «Портрет Всеволода Михайловича Гаршина»
- Дата создания: 1880-ые годы
- Размеры: 23 х 21,7 сантиметра
- Место нахождения: Мемориальный Музей-Усадьба имени Николая Александровича Ярошенко (Кисловодск, Ставропольский край, Россия)
На зрителя с полотна, созданного одарённым живописцем, смотрит юноша, чей взор полон внимания и грусти. Крупные, выразительные глаза с глубоким взглядом, высокий лоб, нос классической формы, тёмные волосы и борода – все черты указывают нам на восточные корни героя (известно о татарском происхождении рода Гаршиных). Утончённая ладонь, подпирающая лицо, говорит о впечатлительности и нервном складе характера. Несмотря на юный возраст, создаётся впечатление о его богатом жизненном опыте. Молодой литератор уже проникнут зрелым пессимизмом.
Этот портрет так и не был завершён. Это лишь умелый эскиз именитого мастера. Очевидно, что внутренний мир модели привлекает художника, вызывая у него живой интерес. В 1880-ые годы живописец и Гаршин тесно общались, находя друг в друге родственные души. Любопытно, что Гаршин служил моделью и для Ильи Репина в нескольких его работах. Художников привлекала внутренняя надломленность писателя, столь явно отражающаяся в его лице. Портрет, написанный Мясоедовым, остался незаконченным, словно отражая трагическую судьбу писателя. Ему было всего 33 года, когда очередной нервный кризис довёл его до самоубийства. Оказалось, что мир людей, с его жестокостью и бесчувственностью, был для Гаршина невыносим.
9 картина. «Поздравление Молодых в Доме Помещика»
- Дата создания: 1861 год
- Размеры: 96 х 123 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Работа великого русского художника отличается колоритностью, наличием нескольких образов, каждый из которых имеет свою особенность и неповторимость. На самом деле, Мясоедов написал картину, которая описывает уклад жизни помещиков. События датируются эпохой крепостничества в России и показывают обычную жизнь помещиков. На полотне изображены молодые люди, которые пришли получить благословение своего хозяина. Этим шагом влюблённая пара демонстрирует уважение по отношению к помещику и желание провести всё в соответствии с обычаями, которые господствовали в то время. Русский художник изобразил всё в отличной манере, предельно чётко, описывая обстановку в доме, незначительные детали, которые собрали воедино весь образ жилища помещика.
Рассматривая картину мастера можно прикоснуться к истории России, и даже понять отношения между крестьянами и помещиками. Несмотря на дань уважения, на картине чётко заметно, что семья помещика держится в стороне от молодых, дабы показать им свой статус и превосходство над ними. Крестьяне, которые пришли за благословением хозяина, не решаются пройти дальше в комнату, и смотрят на то, как влюблённые слились в поцелуе. Каждый по-разному реагирует на это событие, молодой человек закрылся книгой и смотрит на девушку, стыдливо опустившую голову.
Глядя на работу, в глаза бросается барыня со светлым нарядом, а также невеста, облачённая в красное платье, которое носили в качестве свадебного. Несмотря на то, что картина содержит в себе тёмные оттенки цветов, всё же чувствуется некоторая радость и любовь, которая витает в воздухе. Отдалённость барынь от главных виновников торжества может намекать на то, что они ведут себя высокомерно, однако, присмотревшись можно заметить искреннюю радость за молодых. Работа художника демонстрирует нам устои, которые уже давно канули в Лету.
10 картина. «Лесной Ручей»
- Дата создания: 1890 год
- Размеры: 75 х 56 сантиметров
- Место нахождения: Иркутский Областной Художественный Музей имени Владимира Платоновича Сукачёва (Иркутск, Россия)
Это удивительно реалистичное изображения ручья, протекающего через густой лиственный лес, точно передаёт ощущение влажного, даже сырого воздуха и тонкого аромата зелени. Стоя рядом с этим полотном, словно слышишь нежное певучее журчание ручья, шелест травы и листьев, многочисленные приглушённые звуки, такие характерные для леса. При минимальном разнообразии цветовых средств изображение получилось удивительно подлинным и объёмным. Очень точно передана игра света, при котором солнечные лучи пробивают зелёную массу листьев под косым углом и ложатся характерными пятнами на траву у подножья деревьев и поверхности воды.
Лесной ручей достаточно широк, поверхность его спокойная, достаточно тихая, покрытая тонкой плёнкой, образовавшейся из-за обилия зелени. В тёмной воде не слишком явно, даже скрыто отражаются деревья, придавая и без того достаточно объёмному полотну глубину и выразительность. На картине изображена только вода и деревья, но есть маленькая деталь, которая подчёркивает «обитаемость» этого леса. На переднем плане творения, где воды ручья достаточно широко разливаются, есть тонко прорисованные круги на воде. Они обычно образуются, если рыба всплывает подышать к поверхности или же взлетело какое-то насекомое, задев водную гладь. А может, это была лягушка? Художник оставляет нам эту маленькую тайну – намёк на скрытую жизнь под густым пологом леса.
Широкие пыльные степи или заснеженные леса, раздольные хлебные поля или морская стихия – такая разная и всегда прекрасная природа пленяла художников. Стремясь выразить свои чувства, они создали огромное разнообразие пейзажей – от панорамных и эпических, до лирических и камерных. Такие пейзажи-настроения любил писать и Григорий Мясоедов, передавая в своих работах очарование своей усадьбы близ Полтавы. Жаркий весенний день. Манит прохладой лес, дарят тень густые кроны, смыкаясь друг с другом в вышине. Стоят стеной стройные деревья, отражаясь в почти неподвижной глади лесного ручья, который неторопливо течёт среди берегов, заросших высокой травой и кустарником. Гибкие ветви склоняются до самой воды, солнечные пятна лежат на больших листьях. Тихо, ни малейшего дуновения ветерка, всё замерло в полуденном сне. Негромко плеснула рыбёшка – и только круги медленно расходятся на водной поверхности, да среди голубого отражения неба сверкают весёлые солнечные зайчики.
Ручей уводит взгляд за собой, к залитой солнцем поляне, прячущейся за деревьями. В сочной зелени видна россыпь нежных белых цветов. Вдали, за плетёной изгородью, виднеются белые стены маленькой хаты. Художник очень точно передал игру света и теней на траве и деревьях. Богатая палитра насыщенных цветов поражает своим разнообразием: спокойную гамму чёрно-зелёных, травянистых, малахитовых оттенков сменяют радостные и сияющие изумрудные, нежно-зелёные и светло-лаймовые краски. Под яркими лучами блестят золотые и серебряные искры молодых листочков, мягкими рыжевато-коричневыми тонами светятся стволы. Тихая прелесть лесного уголка чарует, картина пленяет своей лиричностью и умиротворённостью. Очень выразительная, наполненная жизнью, она буквально зовёт пройтись вдоль лесного ручья, вдохнуть нагретый воздух, наполненный ароматом разнотравья, полюбоваться игрой невесомых теней на весенней листве.
11 картина. «Молебен на Пашне о Даровании Дождя»
- Дата создания: 1877 год
- Размеры: 60 х 115 сантиметров
- Место нахождения: Национальный Музей в Варшаве (Варшава, Польша)
Высохшая, истощённая земля-кормилица, на которой не могут расти даже сорняки, истосковалась по дождю, и измождённые, замученные голодом и предчувствием грядущей катастрофы крестьяне обратились к последнему заступнику – Господу Богу. Им остаётся уповать лишь на его милосердие, и поэтому на пашне творится древний обряд испрашивания дождя у Всевышнего. Он существовал задолго до появления христианства, поэтому особенно близок и понятен простым людям, ближе всех находящимся к земле.
В картине сознательно использовался особый панорамный приём, когда полотно сильно вытянуто вдоль – это создаёт впечатление очень обширной территории. Колорит мрачный, под стать событию – не будет дождя, не будет и урожая, так что настроение совсем непраздничное. Даже духовенство с крестами и хоругвями совсем не выглядит празднично, как обычно. Священники кажутся единой тёмной массой с крестьянами. На общем тёмном, серо-коричневом, оливковом заднем фоне яркими пятнами света выглядят только одиночные вкрапления – белое покрывало на переносном алтаре, вышитые красными нитями полотенца-рушники, да национальный наряд молодицы, опечалено глядящей на коленопреклонённых старцев.
Фоном этим несчастным и отчаявшимся людям служит такая же уставшая от засухи земля – потрескавшаяся, с жалкими высохшими остатками растительности. Но на небе видны редкие тучки – может быть, Бог всё же слышит их молитвы?
12 картина. «Пристань в Ялте»
- Дата создания: 1890 год
- Размеры: 47,5 х 64 сантиметра
- Место нахождения: Владимиро-Суздальский Музей-Заповедник (Владимир, Россия)
Крымский полуостров занимал особое место в сердце художника Мясоедова. В Ялте он обзавёлся участком земли неподалёку от береговой линии, где воздвиг несколько построек, включая свою мастерскую. Очарованный живописностью этой местности, Мясоедов отступал от привычного жанрового амплуа и обращался к романтическому пейзажу. Его крымские пейзажи завоевали популярность у широкой публики, а также получили высокую оценку критиков и знатоков искусства. Павел Третьяков и Владимир Стасов особенно выделяли его работы, посвящённые крымским видам.
В данной работе художник вновь демонстрирует своё мастерство в передаче солнечного света: яркое сияние играет на поверхности воды, освещая приспущенный парус лодки и шпиль ротонды в восточном стиле. Композиция обладает глубиной, притягивая и вовлекая взгляд зрителя: сначала внимание привлекают детально прорисованные лодки и фигуры людей, а затем взгляд устремляется вдаль, где в лёгкой дымке вырисовываются величественные крымские горы. Ценность этого произведения для современного зрителя несомненна: подобно тому, как художник с любовью изображал уходящую Русь в своих деревенских пейзажах, так и Крым кисти Мясоедова – это образ ушедшей эпохи. Давно исчез с этого пейзажа восточный колорит, не встречаются у пристани парусные суда, и лишь горные вершины по-прежнему окружают любимое художником ялтинское побережье Чёрного моря.
Продолжение художественного искусства кисти Григория Мясоедова подготовлено для вас на этой странице.