Сегодня не просто разбор альбомов, не просто биография, а разговор. О группе, которую либо обожают до дрожи, либо ненавидят всем сердцем. О группе, вокруг которой до сих пор не утихают споры. Это, конечно же, The Doors.
На днях наткнулся на одном из форумов на ветку обсуждения с провокационным заголовком: «Are there any redeeming qualities about The Doors?» («Есть ли у The Doors вообще хоть какие-то достоинства?»). И, честно — я ожидал увидеть фанатскую истерику. Вместо этого удивительно взвешенные, честные, иногда жесткие, но почти всегда умные комментарии. Люди не просто кричали «они гении!» или «это переоценённый мусор». Они анализировали. И я решил, пора собрать всё это в одну статью. Для вас.
Почему The Doors до сих пор вызывают столько споров?
Потому что они явление. Они сплав поэзии, психоделии, театра и полного, неконтролируемого хаоса. И как любое явление, они делят аудиторию на два лагеря:
Лагерь №1: «Джим Моррисон — шаман, поэт, голос поколения. “Light My Fire”, “The End”, “Riders on the Storm” — это вечная классика. Без них не было бы ни Nine Inch Nails, ни Depeche Mode, ни даже Radiohead в том виде, в каком мы их знаем».
Лагерь №2: «Моррисон — пьяный клоун, который орал в микрофон, пока остальные пытались играть. Половина песен — одно и то же. А “The End” — это просто 11 минут самолюбования под звуки органа».
И знаете, что? Оба лагеря — правы.
Что говорят голоса из толпы
Я прочитал десятки комментариев. Вот самые яркие мысли — без цензуры, как есть.
«Если вы слушаете The Doors только ради Моррисона — вы ничего не поняли. Рэй Манзарек — один из величайших клавишников в истории рока. Его орган — это не фон. Это — душа группы».
«“Light My Fire” — гениальный сингл. Но после него группа стала заложником собственного имиджа. Они пытались повторить успех и получили кучу посредственных песен с криками “Yeah!” и “C’mon!”».
«Моррисон не пел. Он декламировал. Иногда — гениально (“LA Woman”). Иногда — как будто только что проснулся (“Hello, I Love You”). Это не плохо и не хорошо. Это — стиль».
«Если бы Моррисон умер в 1969, а не в 1971 — его бы помнили, как гения. Но последние два года он просто разваливался на глазах. И это слышно в музыке».
«“Riders on the Storm” — идеальная песня. Атмосфера, текст, игра Манзарека, барабаны Денсмора — всё на месте. Это не рок. Это — кинематограф в звуке».
«Проблема The Doors не в музыке. Проблема в том, что их переоценили. Их ставят в один ряд с Beatles, Zeppelin, Floyd — но они не тянут. Они — культовые. Но не великие».
Так есть ли у них «redeeming qualities»? (То есть — что спасает?)
Да. И вот что:
1. Рэй Манзарек — недооценённый гений
Если вы думаете, что The Doors — это просто «парень, который орёт, и орган на заднем плане», вы ничего не поняли. Манзарек играл левой рукой басовые партии, правой мелодию, и при этом ещё управлял ритм-секцией. Он был не клавишником. Он был оркестром из одного человека. Без него никакого звучания. Никакой атмосферы. Никакого «Riders on the Storm».
2. “LA Woman” — их лучший, самый цельный альбом
Многие считают, что пик The Doors — это дебютный альбом 1967 года. Но на форуме многие справедливо отдают пальму первенства “LA Woman” (1971). Это альбом зрелый, мрачный, атмосферный. Здесь Моррисон поёт, а не кричит. Здесь музыка плотная, земная, но всё так же гипнотическая. «Love Her Madly», «Riders on the Storm», заглавный трек — всё это шедевры.
3. Они создали новый язык рока
До The Doors в роке не было такого:
— Поэтических, почти шаманских текстов.
— Отсутствия гитары как основного инструмента.
— Такого акцента на атмосфере, а не на структуре песни.
Они смешали джаз, блюз, психоделию и литературу — и получился звук, который до сих пор не потерял актуальности.
4. Джим Моррисон — не певец. Он — перформанс
Да, он часто фальшивил. Да, он пил. Да, он иногда просто стоял и орал. Но он чувствовал музыку. Он становился ею. Его сценическая энергия —это транс. Это вызов. Это то, что невозможно повторить. Хотите увидеть, как человек превращается в песню? Смотрите живые выступления 1968–69 годов.
А что не спасает?
Тоже честно.
1. Слишком много “filler”
Особенно на альбомах после дебюта. «Waiting for the Sun», «The Soft Parade» — там есть жемчужины, но много и «заполнялок». Песни, которые звучат как слабая копия их же хитов.
2. Моррисон в последние годы — тень себя
После 1969 года он начал терять интерес. Голос стал хриплым, выступления непредсказуемыми (и не всегда в хорошем смысле). На записи “LA Woman” он уже еле держался. Это трагедия — факт.
3. Мифы затмили музыку
Джим Моррисон — поэт. Джим Моррисон — бунтарь. Джим Моррисон — «король ящеров». Джим Моррисон умер в Париже в 27 лет.
Всё это — правда. Но из-за этого многие слушают The Doors не за музыкой, а за легендой. А когда легенда расходится с реальностью — возникает разочарование.
Так стоит ли слушать The Doors в 2025 году?
Да. Но с умом.
Не начинайте с «The End». Не начинайте с концертных альбомов. Начните с:
The Doors (1967) — дебют. «Light My Fire», «Break On Through», «The Crystal Ship».
LA Woman (1971) — прощальный шедевр. «Riders on the Storm», «Love Her Madly», заглавный трек.
Strange Days (1967) — если понравилось — углубляйтесь.
Слушайте Рэя Манзарека. Слушайте Джона Денсмора. Слушайте Робби Кригера — да, он не Эрик Клэптон, но его гитара — важная часть звучания.
А Моррисона... слушайте как поэта. Как актёра. Как человека, который пытался вырваться из собственной кожи — и иногда ему это удавалось.
Вывод: между гением и хаосом
The Doors — это не группа для всех. Это группа для тех, кто готов принять их со всеми изъянами. Кто готов слушать не только хиты, но и странности. Кто понимает, что иногда гениальность идёт рука об руку с саморазрушением.
Они не идеальны. Они не «величайшие». Но они — незабываемые. И в этом их сила.
Так что да — у The Doors есть «redeeming qualities». Их даже больше, чем кажется на первый взгляд. Просто нужно слушать внимательнее. И не верить мифам.
А вы как считаете?
Любите The Doors или считаете их переоценёнными? Пишите в комментариях — давайте устроим культурный спор без драк.
Ставьте лайк, если статья зашла, подписывайтесь, в следующий раз разберём что-нибудь еще интересное”.