Одна из главных целей арт-сообщества Креаторов из Петербурга – «Chicken Creators» – познакомить зрителя с представителями рынка искусств. Также есть и закадровая, не менее приоритетная миссия. Она заключается в сращивании интересов людей из миров искусства и бизнеса. В данной рубрике мы будем представлять вашему вниманию предпринимателей с помощью формата интервью. Если желаете поддержать проект или стать участником данной активности, то пишите на почту сообщества – chickencreators@yandex.ru
А ссылки на гостью ищите в самом конце нашей статьи.
Полина Жаркова
— Самый светлый йоу, друзья! С вами снова Егро Бирюза и мы продолжаем изучать истории окружающих нас людей!
Графический дизайн, как визуальное направление, достиг своего пика с приходом ИИ. Кто-то считает, что скоро наступит время автономности и дизайнеры не смогут сохранит спрос на свой труд. Другие говорят, что информационные базы станут фильтром специалистов, которые выбрали профессию для галочки. Давайте попробуем разобраться в этом злободневном вопросе, а поможет нам цифровая художница и дизайнер – Полина Жаркова. Обсудим тренды и современный рынок дизайна.
Полина, сердешно приветствую Тебя в нашей беседе. Как Ты считаешь, в 2025 году ещё актуально учиться на графического дизайнера, получать образование и навыки этой профессии?
— Спасибо большое, очень приятно быть здесь!
Если коротко – да, учиться на графического дизайнера всё ещё актуально. Но важно понимать, чему именно и как учиться. Я сама пришла в дизайн через архитектуру – у меня классическое образование, бакалавриат и магистратура. Это дало мне очень крепкий визуальный фундамент, умение работать с формой, цветом, композицией. Но все современные инструменты, тренды, работу с соцсетями, брендинг, UI/UX и т.д. я уже осваивала в процессе работы – в агентствах, на фрилансе, и, конечно, через самообразование.
Сейчас я точно вижу, что одной «красивой картинки» недостаточно. Важно уметь рассказать историю, сделать визуал, который работает на бренд и задачи. И это тоже нужно учиться – не обязательно только в вузе, можно через курсы, практику, стажировки. Так что я за обучение – но осознанное, с упором на реальные навыки, которые нужны в работе. Дизайн постоянно меняется, появляются нейросети, новые подходы, новые форматы – и нужно уметь быстро подстраиваться. А для этого хорошая база и живая практика – самое то.
— В мою юность были популярны юристы и экономисты. Сейчас достаточно много маркетологов и дизайнеров. С чем связан спрос на такое всестороннее визуальное наполнение? И как долго ещё люди будут заполнять пространство графическим средством общения?
— Да, я тоже помню время, когда все вокруг хотели быть юристами или экономистами – это считалось синонимом «серьёзной профессии». А теперь дизайнеров, маркетологов и креативщиков становится всё больше – и это логично, потому что мир сильно поменялся. Мы сейчас живём в визуальную эпоху: люди потребляют контент глазами – быстро, массово и ежедневно. Соцсети, YouTube, сайты, приложения, презентации, реклама – всё держится на визуале. И чтобы человек за пару секунд «схватил» суть и заинтересовался, всё должно быть красиво, понятно и продуманно. Вот отсюда и растёт спрос на дизайнеров – мы, по сути, превращаем смыслы в образы.
Но это не просто про красоту – это про коммуникацию. Графика стала полноценным языком. Иногда баннер расскажет больше, чем длинный текст. Один слайд может донести идею сильнее, чем весь доклад. Людям удобно воспринимать информацию через визуал, особенно когда информации слишком много. И дизайнер здесь – это не просто «оформитель», а посредник между идеей и аудиторией.
Насчёт того, как долго это продлится – думаю, визуальный язык с нами надолго. Он будет трансформироваться: появятся новые форматы (анимация, интерактив, VR/AR, генеративный дизайн и т.д.), может поменяться стиль, инструменты – но сама потребность в визуальном общении останется. Мы уже не вернёмся в мир, где всё передаётся только через текст. Так что работа дизайнера – это уже не мода, а ответ на то, как современный человек воспринимает мир. И это ещё надолго)
— Продолжая тему популярности дизайн направления, что Ты могла бы сказать о рынке труда в этой нише? Насколько сложно конкурировать дизайнерам во фрилансе или в найме?
— Очень актуальный вопрос! Рынок труда в дизайне, особенно в digital-сфере, действительно насыщенный – дизайнеров много, и каждый день появляются новые. Но спрос тоже есть, просто он стал более требовательным.
Если говорить про фриланс – да, там конкуренция высокая. Особенно на платформах вроде Upwork или Behance, где тебя сравнивают буквально по первым секундам портфолио. Но это не значит, что невозможно пробиться. Я лично замечала, что выигрывает тот, кто понимает, как решать задачи клиента: умеет слушать, предлагать, аргументировать и доводить проект до финала. Плюс – своя подача, стиль, вовремя оформленное портфолио и активность в соцсетях тоже играют роль.
Что касается работы в студиях и агентствах – там порог входа чуть выше, но и стабильность больше. Работодатели сейчас чаще ищут «универсальных солдат»: дизайнеров, которые умеют не только делать макеты, но и понимают брендинг, чуть-чуть UI/UX, немного видео или motion, и желательно – ещё с опытом работы с AI. Такая «комбо-профессия» уже становится нормой. Поэтому конкурировать сложно, если ты стоишь на месте. Но если постоянно учиться, развиваться, адаптироваться под рынок – то возможностей всё равно много. Я сама работала и в агентствах, и на фрилансе, и в международных проектах – и везде находила интересные задачи, просто потому что была готова учиться, меняться и предлагать больше, чем от меня ждали.
Так что конкуренция – да. Но если ты любишь свою работу и вкладываешься – обязательно найдёшь своё место.
— Часто ли Ты сталкивалась на своём пути с демпингом? Есть ли надежда, что когда-то на рынке сформируется ценовая этика?
— О да, с демпингом сталкивалась не раз – особенно на фрилансе. Это, наверное, боль каждого дизайнера: когда ты готовишь продуманный, проработанный проект, а клиент говорит: «А вот там кто-то сделает в три раза дешевле…». И иногда – да, уходит туда. А потом возвращается с просьбой «переделать всё, но срочно и желательно за вчера». Проблема в том, что у нас пока не везде сформирована культура ценности дизайна. Многие всё ещё думают, что дизайн – это «просто картинка». А за «просто» много платить не хочется. Хотя по факту – это и анализ, и концепция, и визуальный язык бренда, и пользовательский опыт, и куча нюансов, которые просто не видны со стороны.
Надежда на ценовую этику определённо есть. Уже сейчас видно, что хорошие клиенты всё чаще смотрят не только на цену, но и на опыт, подход, портфолио, умение решать задачи. И рынок постепенно взрослеет. Особенно в международной среде – там ценят не дешёвку, а результат.
Демпинг никуда не денется – он будет всегда. Но и профессиональный сегмент тоже растёт, и в нём больше прозрачности, уважения к труду и честной оплаты. Главное – самому не скатываться в гонку «кто дешевле». Лучше искать клиентов, которые видят в тебе не просто исполнителя, а партнёра.
— Как молодым дизайнерам зарекомендовать себя, как выделиться? Дай нам пару профессиональных советов.
— Сейчас конкуренция большая, но и возможностей больше, чем когда-либо. Поэтому – вот пара советов, которые действительно работают (и проверены на моём опыте):
- Делайте портфолио – живое, яркое и целевое. Не надо сразу сотни кейсов, пусть будет 4–5, но настоящих: с задачей, процессом, итогом. Расскажите, что именно вы решали, как думали, и что получилось в итоге
- Работайте над подачей. Упаковка – это половина успеха. Оформите своё Behance, сделайте мини-сайт или хотя бы аккуратное PDF-портфолио. Даже если вы ещё без опыта, вы можете сделать персональные проекты – для вымышленных брендов, но с настоящим подходом
- Общайтесь и показывайтесь. Не бойтесь выкладывать свои работы в Instagram, Telegram-каналы, на дизайнерских платформах. Комментарии, диалоги, сообщество – всё это даёт видимость. Вас должны начать замечать
- Не стесняйтесь писать первым. У меня были случаи, когда я просто писала компаниям, которые мне интересны – и спустя какое-то время мне действительно отвечали. И иногда – звали на проект. Будьте инициативны
- И главное – будьте собой. Не пытайтесь копировать чужой стиль только потому, что он в тренде. Лучше найти свою визуальную интонацию и делать её качественно. Так вы будете не просто «ещё один дизайнер», а – вы, со своей эстетикой и мышлением
- Всё начинается с одного смелого шага – и последовательности. Уверенность на старте приходит не от опыта, а от внутренней готовности расти и пробовать
— С другой стороны, как потребителю выбрать дизайнера? На что обратить внимание, как проверить уровень мастерства, если ничего не понимаешь в том, как устроен функционал фирменного стиля или логотипа?
— Очень понимаю тех, кто сталкивается с выбором дизайнера и говорит: «Я в этом ничего не понимаю, просто хочу, чтобы было красиво». На самом деле, это нормально – не каждый обязан разбираться в нюансах фирстиля или логотипов. Но есть несколько простых ориентиров, которые помогут:
- Смотрите не только на красоту, но и на логику. Попросите дизайнера рассказать, почему он сделал именно так. Как цвета связаны с вашим брендом? Почему такой шрифт? Задачи должен решать не просто «симпатичный логотип», а – понятный, узнаваемый и уместный
- Читайте описание проектов. Хорошие дизайнеры не просто выкладывают картинки – они пишут, какая была задача, в чём была идея, как это работает. Даже если вы не дизайнер, вы почувствуете, есть ли в работе смысл или это просто «рисунок ради рисунка»
- Обращайте внимание на стиль общения. Если дизайнер задаёт вам вопросы, уточняет детали, интересуется целевой аудиторией – это хороший знак. Он не просто рисует, он думает вместе с вами. А это и есть профессионализм
- Не гонитесь за самым дешёвым вариантом. Хороший дизайн стоит своих денег, потому что он работает долго и помогает бренду расти. Дешёвый – часто приходится переделывать, а значит, платить дважды
- Прислушивайтесь к себе. Если вы смотрите на работы дизайнера – и у вас возникает ощущение: «Да, мне понятно, мне близко, я доверяю» – это часто самый точный индикатор
- Выбирайте не просто того, кто «умеет», а того, кто умеет думать и слышать вас. Такой дизайнер станет настоящим партнёром, а не просто исполнителем.
— Один из главных конкурентов для дизайнера считается ИИ. Так ли это на самом деле?
— Да, про ИИ сейчас говорят все – и не зря. Он действительно стал частью нашей профессии. Но называть его «конкурентом» я бы не спешила. Скорее – это новый мощный инструмент, который может как помогать, так и подкидывать вызовы.
С одной стороны, ИИ умеет быстро генерировать картинки, логотипы, даже макеты. Он экономит время, автоматизирует рутину. Я сама использую AI-инструменты в работе – они реально ускоряют процесс, особенно на этапе поиска идей, референсов или создания набросков. Но с другой – ИИ пока не умеет мыслить, чувствовать, понимать контекст и клиента. Он не задаст уточняющие вопросы, не прочувствует атмосферу бренда, не соберёт визуальный язык так, чтобы это было и красиво, и осмысленно. Всё это по-прежнему остаётся на плечах дизайнера.
Так что, если просто делать «по шаблону» – да, с ИИ будет сложно конкурировать. Но если ты дизайнер, который думает, чувствует, умеет рассказывать истории через визуал – то ты будешь на шаг впереди. По сути, ИИ сегодня – это как калькулятор для математика: он помогает, но не заменяет умение решать задачи. А человек, который умеет работать с ИИ, а не боится его, становится в профессии только сильнее.
Так что конкуренция – только если воспринимать ИИ как угрозу. А если как помощника – это просто эволюция профессии, в которой есть место и для технологий, и для живого креатива.
— Применяешь ли Ты инструменты программного интеллекта в своих работах? Насколько это упрощает работу и есть ли здесь камни преткновения, о которых не все заказчики знают?
— Да, я активно применяю инструменты ИИ в своей работе – это уже часть моего профессионального процесса. Например, в проекте для агентства Design Agency Four в Англии я использовала генеративные AI-инструменты, чтобы быстро набросать визуальные концепты для печатных материалов и презентаций. Это позволило сэкономить время на стадии поиска стилистики и быстрее выйти на нужное настроение.
ИИ действительно сильно упрощает работу – особенно на старте, когда важно разложить идеи по визуальным «папкам» и протестировать разные направления. Он помогает ускорить рутину, создать черновики, накидать варианты цветовых палитр, типографики, интерфейсных решений. Это ускоряет не только меня, но и процесс согласования с клиентами. Но есть важные нюансы, про которые не все заказчики знают:
- ИИ – это не финальный дизайнер. То, что он генерирует, часто нужно доводить вручную: чистить композицию, корректировать цвета, дорабатывать элементы, устранять «артефакты» и адаптировать под реальные носители
- Права на контент – серая зона. Я всегда проговариваю: если использовать AI-изображения напрямую, то они могут не быть уникальными на 100%. Поэтому всё, что попадает в итоговую версию, я перерабатываю – и делаю под конкретную задачу, под бренд и аудиторию
- ИИ не заменит мышления. Он не понимает контекст бренда, не чувствует, как работает фирстиль на уровне смысла, эмоции, месседжа. Это может сделать только дизайнер – живой, с опытом и креативным чутьём
Так что ИИ – мой помощник, но не конкурент. И я уверена, что в умелых руках он становится настоящим усилителем креатива, а не угрозой.
— Если бы Ты была начинающим предпринимателем, который решил зарегистрировать свой бренд, то Ты бы воспользовалась услугами дизайнера или купила подписку на какого-нибудь графического бота?
— Если бы я была начинающим предпринимателем, то, с учётом моего профессионального опыта как графического и веб-дизайнера, а также цифрового художника, я бы определённо делала визуальную айдентику самостоятельно. У меня уже есть чёткое понимание того, как выстроить визуальный язык бренда, соблюдая баланс между эстетикой и задачами бизнеса. Но если бы речь шла о предпринимателе без дизайнерского бэкграунда, тут всё зависит от целей и ресурсов. Подписка на графического бота или AI-сервис – это хороший старт для простых задач: логотип, базовая цветовая палитра, соцсети. Однако важно понимать, что такие решения редко дают уникальность и глубокую проработку.
Если бренд задуман как нечто долговечное и стратегически важное, я бы всё же рекомендовала сотрудничество с дизайнером – хотя бы на этапе бренд-концепции. Хороший дизайнер поможет избежать визуальных шаблонов, предложит нестандартные решения и обеспечит целостный образ бренда, который будет работать на узнаваемость и доверие. В идеале – это может быть комбинация: AI для рутинных задач, дизайнер – для глубины и уникальности. Всё зависит от приоритетов.
— Думала ли Ты в детстве о том, что будешь рисовать условные картинки на заказ? О чём мечтала и чем увлекалась маленькая Поля?
— Я только недавно думала о том, что если бы сказала кому-то в детстве, что буду создавать дизайн сайтов и постов для соц. сетей, меня бы просто не поняли)) Потому-что соц. сетей и большинтсво сайтов в начале 90х ещё не существовало.
Вообще, я с самого детства планировала стать архитектором как моя мама)) Я выросла в творческой атмосфере, наша квартира часта была заставлена архитектурными макетами и чертежами, над которыми работала мама. Мои родители оба очень талантливые художники, работающие в разных техниках и с разными материалами. Поэтому в детстве я пробовала лепить из глины, создавать коллажи и предметы интерьера из папье-маше. Кстати, любовь к коллажам я сохранила до сих пор. Именно коллажная техника лежит в основе моих диджитал работ.
— Давай окунёмся в Твои ранние годы в родной Казани. каким было то время?
— Казань – очень красивый город и я рада, что выросла в нём. Я очень любила просто гулять и рассматривать фасады зданий, витрины, афиши – хотя тогда ещё не знала, что однажды это станет моей профессией.
Мне было интересно учиться в художественной школе. Там я впервые столкнулась с академическим подходом – живопись, композиция, скульптура, история искусства. Это дало мне хорошую базу и научило работать с формой, цветом, материалом.
Одно из самых тёплых воспоминаний – как я устраивала «домашние выставки» своих рисунков, развешивала их по квартире и приглашала «гостей» (родных) посмотреть. Уже тогда, видимо, тянулась к презентации своих идей и к визуальному сторителлингу.
— После школы Ты наметила какой-то план по своему дальнейшему пути или просто адаптировалась под обстоятельства без цели.
— Т.к. я с детства планировала стать архитектором, я определилась с выбором вуза за пару лет до окончания школы и два года ходила на подготовительные курсе в Архитектурном университете, которые готовили к вступительным экзаменам. Где-то на 3м курсе мне стало интересно получить опыт обучения в иностранном вузе. Поэтому учась на последнем курсе университета и готовясь к диплому, я отправляла заявки в английские университеты на магистерские программы.
Так что да – план безусловно был, но он менялся и трансформировался, как это обычно бывает.
— Как вышло, что Ты получила степень магистра уже в Англии?
— Это был довольно естественный шаг, хотя сначала казался почти мечтой. Мне стало интересно получить опыт обучения в иностранном вузе, хотелось получить новый взгляд на профессию и заодно пожить в новой стране. Поэтому на последнем курсе университета, я начала искать международные программы, и в итоге выбор пал на Шеффилдский университет в Англии. Он как раз славится своим междисциплинарным подходом – архитектура там была не только про здания, но и про дизайн мышления в широком смысле. Именно это меня и привлекло.
Поступление было не самым лёгким процессом: мотивационные письма, портфолио, документы – но я была настроена серьёзно. И когда получила письмо о зачислении, это был очень радостный момент. Учёба в Англии стала важным этапом – я не просто углубила знания, но и по-настоящему расширила своё мышление. Там я начала иначе смотреть на профессию, на креатив в целом – и именно тогда у меня всё чётче стало складываться в сторону графического дизайна.
Так что можно сказать, это была точка перехода – от архитектуры к более визуальной, живой и гибкой среде, где я чувствую себя сейчас по-настоящему на своём месте.
— Твой образ мышления как-то изменился после проживания и обучения в Европе?
— Да, безусловно. Обучение и жизнь в Европе сильно повлияли на моё восприятие – как в профессии, так и в личной плоскости. Когда ты оказываешься в другой культурной среде, ты начинаешь иначе смотреть на привычные вещи. В университете в Шеффилде, например, нас не просто учили проектировать – нас учили думать, ставить под сомнение, искать новые подходы. Там акцент был не только на результате, но и на процессе, на исследовании, на том, зачем ты делаешь то, что делаешь. Это сильно расширило моё понимание архитектуры и дизайна как дисциплины. Я стала больше ценить осмысленность, устойчивость, честность в работе. Ушла установка «всё делать идеально» и появилась установка «делать разумно и по-настоящему». Появилось внутреннее спокойствие, которого раньше не хватало.
Так что да – европейский опыт дал мне не только знания, но и более открытое, гибкое, уважительное отношение к себе, к другим людям и к профессии. И это влияние я ощущаю до сих пор, каждый день. И наверно самое главное, во время учебы в Шеффилде и выполнения творческих заданий, вроде верстки буклетов и создания коллажей, я начала осознавать свою любовь к созданию визуалов.
— Каким был Твой опыт работы в роли архитектора и почему решила переключиться на графический дизайн?
— После завершения магистратуры в Англии я вернулась домой и несколько лет работала архитектором в Проектном институте. Но со временем поняла, что меня тянет не столько к чертежам и нормативам, сколько к визуальной части: презентациям, подаче проектов, оформлению концепций. Тогда я ещё не знала, что это и есть графический дизайн, но именно там, в архитектуре, я почувствовала, что мне ближе работа с визуальным восприятием, цветом, композицией, историей через образ.
Архитектура – очень интересная, но в чём-то строгая и техническая сфера. Мне же всегда хотелось больше гибкости, больше творчества. Я поняла, что хочу не просто «строить» – а рассказывать визуальные истории, пробовать себя в разных медиумах, быть ближе к людям и их эмоциям. Графический дизайн дал мне эту свободу. Здесь я могу быть и стратегом, и художником, и рассказчиком. Так что переключение произошло очень органично – это не отказ от архитектуры, а скорее естественная трансформация моего пути в сторону того, где я чувствую себя на своём месте.
— Расскажи о своих первых шагах в нише. Что удивило, огорчило и порадовало?
— Мои первые шаги в графическом дизайне были одновременно вдохновляющими и немного хаотичными. Я пришла в эту сферу с архитектурным бэкграундом, и хотя у меня уже было чувство композиции, цвета и формы, мир дизайна оказался совсем иным: динамичнее, быстрее и гораздо ближе к людям. Что удивило – так это скорость процессов. В архитектуре проекты могут тянуться месяцами, а здесь – задачи на «вчера», и надо быстро адаптироваться, принимать решения, не теряя качества. Это поначалу и пугало, и драйвило одновременно.
Огорчало – честно скажу – порой недооценка дизайнерского труда. Когда ты вкладываешь душу, а в ответ слышишь что-то вроде: «А можно просто покрупнее логотип?» Но со временем учишься спокойно воспринимать такие моменты – это часть процесса, и они учат коммуникации и гибкости.
А порадовало — свобода. Возможность пробовать себя в разных жанрах: от брендирования и соцсетей до иллюстраций и анимации. И, конечно, первые тёплые отзывы клиентов, когда ты понимаешь, что твоя работа реально кому-то помогает, вдохновляет и работает на результат – это невероятное чувство.
— Как искала своих клиентов? Насколько сильно изменились Твои маркетинговые стратегии к настоящему времени?
— В самом начале я искала клиентов интуитивно – через знакомых, рекомендации, локальные паблики и фриланс-платформы. Больше полагалась на личные связи и сарафанное радио. Писала напрямую, предлагала помощь, делала тестовые задачи, чтобы показать, на что способна. Мне очень помог мой первый опыт работы графическим дизайнером в Коммуникационном агентстве TrendFox. Я была ещё начинающим дизайнером и многого не знала, но выкладывалась на 100%. Я создавала посты для соц. сетей агентства и его клиентов, помогала с редизайном веб-сайта и делала очень много презентаций. И с некоторыми из моих бывших коллег мы продолжили сотрудничать на фрилансе.
Когда я пару лет назад я снова поехала в Англию, мне пришлось перестраиваться под зарубежный рынок, чтобы найти работу. Я активно развивала LinkedIn, откликалась на вакансии и ходила на бизнес-завтраки (где нашла своих первых иностранных заказчиков). Через какое-то время я наткнулась на работу в дизайн агентстве Design Agency Four. Там я выполняла не только задачи по графическому дизайну, но и предметной фотография для крупных клиентов агентства – английских производителей художественных материалов Reeves и Winsor&Newton. Эти компании присылали нам свои материалы (акриловые и акварельные краски, гуашь, кисточки и цветные карандаши). Я создавала креативные скетчи и наброски, используя эти материалы, а затем фотографировала их вместе с продукцией. Эти фотографии позднее использовались в маркетинговых и рекламных целях на сайтах компаний и соц. сетях.
Со временем, по мере того как рос опыт и появилось портфолио, я поняла: важно не просто искать клиентов, а строить личный бренд. Сейчас я подхожу к этому стратегически. У меня есть собственный сайт-портфолио, активно веду страницу на Behance, публикуюсь на платформах, где могут быть мои потенциальные заказчики. В планах начать вести свой блог или тг канал. У меня появился опыт общения с международной аудиторией, и теперь я уже не просто «ищу», а выстраиваю доверие, которое само приводит людей ко мне.
— С какими главными трудностями в направлении дизайна Ты столкнулась за весь период работы? Провалы, отказы, неприятные проекты.
— Конечно, за время работы в дизайне я сталкивалась с разными трудностями – это нормально и даже полезно. Без них не было бы роста.
Наверное, один из первых сложных моментов – это отказы на старте. Когда только начинаешь, откликов может быть много, но реальных предложений – единицы. И каждый «нет» воспринимается болезненно, как сомнение в своих силах. Со временем я поняла: отказы – не про тебя, а про совпадение задач, стиля и времени. Перестала принимать это на личный счёт.
Были и неприятные проекты – с неадекватной обратной связью, «семь кругов правок» и бесконечным «а можно ещё одну версию». Такие истории учат сразу чётко проговаривать условия, не бояться обозначать границы и сохранять уважение к себе как специалисту.
Ну и, конечно, синдром самозванца – он бывает у многих творческих людей. Мне кажется единственным решением здесь является работа над собой и совершенствование свой навыков дизайна – продолжать делать, развиваться, видеть, как твоя работа реально помогает клиентам и людям.
Каждая трудность давала что-то важное. Я научилась не теряться, не обижаться, не обесценивать себя – а анализировать, делать выводы и идти дальше. И, честно, с каждым таким этапом становишься увереннее, спокойнее и крепче как дизайнер и как человек.
— Был момент, когда хотела всё бросить? Что помогает Тебе верить в себя и продолжать любимое дело?
— Да, такие моменты бывали. Особенно в начале, когда сталкиваешься с отказами, с обесцениванием своей работы или когда просто устаёшь от потока тестовых заданий при поиске новой работы. В такие периоды появляется внутренний голос, который шепчет: «А может, это всё не твоё?» Но именно в эти моменты помогает пауза. Я просто позволяю себе остановиться, выдохнуть и напомнить себе, почему я вообще этим занимаюсь. Вспоминаю, как счастлива была, создавая свои первые дизайны, как загораются глаза у клиентов, когда я попадаю точно в суть их идеи. Это возвращает мне энергию.
Кроме того, очень помогает окружение – друзья, коллеги, наставники, которые верят в меня даже тогда, когда я сама сомневаюсь. И, конечно, помогает процесс: стоит открыть Figma или начать набрасывать идею макета – и я снова чувствую, что на своём месте. Для меня дизайн – это не просто работа, это способ говорить с миром, и эта внутренняя связь не даёт мне опустить руки.
— Ты работала и в России, и за её пределами. Насколько сильно отличаются дизайн запросы в разных странах?
— Да, я успела поработать и в российских проектах, и в зарубежных – в том числе в Великобритании, и разница действительно есть, хотя не всегда она очевидна на первый взгляд.
В России заказчики чаще ориентированы на «визуальную эффективность» – чтобы было ярко, заметно, «ударно». Иногда важнее визуальный вау-эффект, чем глубинная идея. Сроки обычно сжаты, задачи бывают очень конкретные, а стиль подачи – скорее прямолинейный. При этом в последние годы всё больше клиентов начинают интересоваться смыслами, брендингом, визуальной стратегией – и это радует.
А например в Великобритании, акцент часто смещён в сторону концепции, истории и уникальности. Там у дизайна обычно больше свободы и доверия: тебе дают рамки, но не диктуют до пикселя. Ценится нестандартный подход, даже некоторая «шероховатость» – если она осмысленная.
Но при этом, вне зависимости от страны, везде работают базовые вещи: понимание аудитории, визуальная грамотность, уважение к задаче и желание сделать не просто красиво, а работающе. В этом смысле хороший дизайн – это универсальный язык.
— Какими главными проектами Ты готова похвастаться? О вершинах деятельности.
— С удовольствием! За последние годы у меня было несколько проектов, которыми я по-настоящему горжусь – не только из-за результата, но и из-за того, как они повлияли на моё развитие.
- Когда я работала в digital-агентстве СКОТЧ у нас был проект по разработке визуального стиля проекта Финансовая культура от Центрального банка России. Я разработала обложку и серию визуалов для постов в коллажной стилистике – с акцентом на доступность, информативность и визуальную узнаваемость. Цель была – сделать тему финансов ближе и понятнее широкой аудитории через живой, нестандартный визуальный язык
- Один из других значимых проектов – это победа в конкурсе St. George’s Cultural Quarter в Лестере (Англия). Мой диджитал коллаж, посвящённый архитектуре города, был выбран для оформления уличного пространства – он до сих пор размещен на фонарных столбах в культурном квартале в центре города. Это был важный для меня проект: соединение искусства, городской среды и реального взаимодействия с людьми
- Также мне очень нравится получившийся дизайн презентации для видеопродакшена «OXYGEN», с которой началась моя любовь к дизайну презентаций. Я горжусь тем, что мне удалось соблюсти баланс между эстетикой и удобством восприятия. Часто презентации бывают либо «очень дизайнерскими» и теряют читаемость, либо слишком сухими. Здесь же получилось визуально выделить важные моменты, создать ритм через типографику, цвет, отступы и визуальные акценты – без перегрузки и хаоса
- Из более недавнего – работа над печатным и цифровым дизайном первого выпуска журнала для британской компании Have It All And More. Это был проект с нуля: от вёрстки до визуального наполнения, и я чувствовала, как мои решения действительно формируют лицо издания
Ну и, конечно, множество проектов для брендов, социальных сетей, презентаций, рекламных материалов – как в России, так и за рубежом. Особенно приятно, когда клиенты возвращаются снова и снова – это, пожалуй, и есть самый надёжный показатель результата. Ведь каждый проект для меня – это не просто «ещё одна работа», а возможность что-то передать, улучшить визуально, сделать понятнее и красивее. И именно это я и люблю в своей профессии.
— Есть ли у Тебя мечта или цель сделать дизайн для какой-то конкретной компании? Наметила коллаборации или сотрудничества в потенциале и приоритете?
— Когда я думаю о «брендах мечты», мне важно не столько громкое имя, сколько визуальная культура и философия компании. Мне близки бренды, у которых есть характер, чувство меры и внимание к эстетике в деталях. И, конечно, я открыта междисциплинарным коллаборациям – с музыкантами, брендами одежды, урбанистами. Мне нравится, когда визуальный дизайн выходит за рамки экрана и становится частью физического мира: будь то оформление витрины, инсталляция в городе или визуальная айдентика события.
Для меня «бренд мечты» – это тот, с кем на одной волне. Где доверяют твоему видению, ценят эстетику и готовы вместе создавать что-то не шаблонное, а живое и запоминающееся. И я уверена, что такие встречи – вопрос времени.
— Можешь поделиться с нами главными трендами в дизайне? Что сейчас актуально и что будет можно чуть позже?
— Да, с удовольствием. Дизайн – очень чувствительная к времени сфера, и тренды в ней отражают не только визуальные предпочтения, но и культурные, технологические и даже этические сдвиги. Что в тренде прямо сейчас:
- Тёплый минимализм. Чистые формы никуда не ушли, но теперь они стали мягче: больше округлостей, уютных цветов и «человечности» в деталях. Людям хочется спокойствия и визуального тепла, особенно в цифровой среде
- AI-арт и генеративные текстуры. Микс того, что создаёт человек и того, что генерирует нейросеть – это отдельное направление. Абстракции, гличи, нереалистичные формы – всё это сейчас супер актуально
- Визуальная ностальгия. Возвращаются стилистики 90-х и нулевых: винтажные интерфейсы, глянцевые кнопки, неоновые акценты. Всё с лёгкой иронией и в духе «а помнишь?..»
- Больше личности. Сейчас визуал бренда должен быть не просто «красивым», а живым, честным, с характером. Всё больше ручных элементов: от иллюстраций до нестандартной типографики
- Со смыслом. Дизайн стал больше про ценности. Люди хотят видеть не просто обёртку, а идею: устойчивость, осознанность, честность. И это влияет и на визуал, и на тон общения.
Что вот-вот выстрелит или усилится:
- AR/VR-дизайн и иммерсивность. Будем всё больше «погружаться» в дизайн, а не просто смотреть на него. Даже сайты становятся похожи на мини-фильмы
- Адаптивные и «живые» шрифты. Шрифт, который может меняться в зависимости от ситуации – звучит как магия, но это уже реальность
- Экологичный цифровой дизайн. Не только в печати, но и в цифре – минимализм как способ снизить «информационный шум», делать проще, чище и легче воспринимаемо
- Мультисенсорный подход. В будущем дизайн будет не только на «глаз» – подключатся звук, движение, ощущение. Всё ради более глубокого вовлечения.
В общем, тренд такой: меньше «просто красоты» ради красоты, больше человечности, взаимодействия и осознанного подхода. Дизайн становится не только про «что видно», а про «что чувствуешь».
— Ещё Ты развиваешься, как цифровой художник. Каких результатов Ты успела добиться в этом проявлении?
— Да, цифровое искусство – это важная часть моего творческого пути, и я стараюсь развивать её параллельно с коммерческими проектами. Для меня это пространство полной свободы: здесь я могу экспериментировать со стилем, композицией, смешивать архитектурные формы с иллюстрацией, играть с цветом и атмосферой – без брифов и ограничений.
Участие в выставках в Великобритании стало для меня важным этапом как для художника. В Лестере я стала победителем городского конкурса St. George’s Cultural Quarter Art Competition, где мои цифровые работы, посвящённые архитектуре города, были выбраны для оформления уличного пространства культурного квартала. Иллюстрации разместили на фонарных столбах – и это был невероятный опыт: не просто «показать» свои работы, а буквально встроить их в город, стать частью визуальной атмосферы улиц. Это дало ощущение, что искусство может быть ближе к людям и жить за пределами галерей.
Позже мои работы были отобраны для групповых выставок в Лестере и Лондоне. Там я представила серию своих цифровых работ, объединённых темой визуального восприятия городской среды и архитектуры. Это был международный формат, и мне было особенно интересно наблюдать, как люди из разных культур считывают образы, вдохновлённые моим опытом и визуальным языком. Эти выставки дали мне уверенность в своём авторском стиле, в его актуальности и универсальности. Они стали для меня не только профессиональным шагом вперёд, но и личным подтверждением того, что визуальный язык действительно работает без перевода.
Также ранее мои цифровые постеры были опубликованы в книге «Nije sve u izgledu» (2021) хорватской художницы и дизайнера Николины Еркович. Это тоже стало приятным признанием – когда твоя визуальная история оказывается в международном печатном издании.
Сейчас я продолжаю создавать авторские визуальные серии, исследовать сочетания цифровой графики и архитектуры, и постепенно двигаюсь в сторону арт-проектов, которые могут быть представлены и в публичных пространствах, и в выставочном формате. Для меня цифровое искусство – это способ говорить о вещах, которые трудно выразить словами. И я рада, что у этой части моей работы есть своя аудитория и свой рост.
— Как у Тебя получается совмещать относительно строгое ремесло дизайна и творческий позыв к авторскому изъявлению? Одно другому не мешает?
— На самом деле, я вижу дизайн как идеальное пересечение логики и творчества. Это не конфликт, а диалог. Да, у дизайна есть рамки: сетки, иерархия, задачи клиента, дедлайны. Но именно эти рамки – как каркас для здания – помогают творчеству быть устойчивым и понятным.
Когда я подхожу к задаче, я сначала включаю «структурную» часть: анализирую, для кого это, зачем, какие цели, какой стиль уместен. А уже потом – подключается творческий поток. И вот тут начинается самое интересное: как выразить нужное сообщение по-своему, добавить что-то авторское, но не уйти в самовыражение ради самовыражения.
Мне не мешает, а наоборот – помогает. Ограничения подталкивают к более нестандартным решениям. Иногда именно в узких рамках рождаются самые свежие идеи. А если внутри появляется потребность в полной свободе – я просто создаю личные проекты или иллюстрации, где могу «оторваться» как хочу. И потом эта энергия возвращается в работу – только уже направленно, с пользой. Так что это скорее не борьба, а баланс. И мне нравится держать его осознанно.
— Что помогает Тебе сохранять фокус внимания и концентрироваться на разных задачах?
— О, это прям важный вопрос, особенно в творческой профессии, где задач может быть миллион, и все интересные. Мне помогает несколько вещей.
- Во-первых, чёткое разделение задач по приоритетам. Я часто делаю себе мини-план на день, где есть 2–3 ключевых дела, которые точно нужно закрыть, и остальное – по возможности. Без этого легко распылиться
- Во-вторых, я чередую тип задач: после чего-то технического стараюсь делать что-то визуально приятное или наоборот. Это помогает мозгу не «закипать» и сохранять интерес
- А ещё я люблю визуализировать прогресс – банально, но галочки в списке дел реально работают. И переключаться: короткая прогулка, чашка чая, музыка в наушниках – и я снова в ресурсе
- Ну и самое главное – любопытство. Когда мне действительно интересен проект или тема, фокус появляется сам собой. Я просто ухожу с головой в задачу и ловлю кайф от процесса. Думаю, это и есть секрет: когда делаешь то, что любишь, концентрироваться становится намного легче.
— С какими запросами к Тебе можно обращаться? Список услуг и возможностей для потребителя.
Ко мне можно обращаться с запросами, связанными с визуальной подачей, фирменным стилем и графикой, которая помогает не просто «красиво», а осмысленно и эффективно донести идею. Вот список основных услуг, с которыми я работаю:
- Брендинг и айдентика – разработка логотипа, цветовой палитры, визуальной системы, гайдлайна
- Дизайн презентаций – стильные, структурные и визуально сильные слайды для питчей, мероприятий и брендов
- Оформление соцсетей и digital-контента – шаблоны, баннеры, визуалы для запрещенограма, Telegram и др
- Email-рассылки – дизайн цепочек, писем и промо-рассылок, адаптированных под бренд и цель
- Баннеры – для сайтов, рекламы, соцсетей (статичные и анимированные)
- Полиграфический дизайн – листовки, буклеты, упаковка, афиши
- Веб-дизайн – лендинги, промо-страницы, UI-дизайн в Figma
- Иллюстрации и арт для проектов – от декоративных элементов до авторских визуальных серий
- Арт для публичной среды – оформление городских пространств, уличные инсталляции и визуальные концепты
Я открыта к интересным задачам – как коммерческим, так и культурным.
— Что по ценовой политике? Как формируется стоимость?
— Стоимость моих услуг зависит от задачи, объёма, сроков и уровня проработки. Я всегда подхожу к оценке индивидуально – чтобы учесть цели клиента, формат проекта и подходящий бюджет. В среднем:
- Презентация – от 6 000 ₽ за небольшой проект, от 1 000–1 500 ₽ за слайд при более крупной задаче
- Брендинг / логотип + фирменный стиль – от 25 000 ₽ в зависимости от глубины проработки
- Оформление соцсетей / шаблоны / посты – от 1 300 ₽ за единицу или пакетная система
- Email-рассылки – от 5 000 ₽ за дизайн серии писем
- Баннеры – от 2 000 ₽ за баннер (в зависимости от формата)
- Карточки для маркетплейсов – 1 карточка товара – от 1 200 ₽; Пакет из 5 карточек – от 5 000 ₽
- Иллюстрации – от 5 000 ₽ за единицу (в зависимости от стиля и назначения)
- Веб-дизайн (лендинг, промо) – от 25 000 ₽ за проект
Если коротко: я всегда стараюсь быть гибкой в рамках разумного – при этом не в ущерб качеству. Перед стартом я предлагаю бриф или короткое обсуждение, чтобы оценить задачу честно и прозрачно для обеих сторон. С удовольствием обсужу проект и подберу формат, который подойдёт именно вам.
— Какой Ты видишь свою жизнь лет через пять?
— Через пять лет я вижу свою жизнь насыщенной, яркой и, главное, осознанной. Очень хочется, чтобы моя работа продолжала приносить не только эстетическое удовольствие, но и ощущение смысла – мне важно, чтобы дизайн, который я делаю, действительно влиял: помогал брендам расти, людям вдохновляться, а пространствам – оживать.
Я представляю себя частью креативной команды или, возможно, уже с собственной небольшой студией, где мы берёмся за проекты, в которые верим – от культурных инициатив до международных визуальных кампаний. Хочу, чтобы рядом были такие же увлечённые и талантливые люди, с которыми можно обмениваться идеями и создавать что-то по-настоящему живое.
Также я мечтаю немного сдвинуть фокус в сторону дизайна среды и публичного пространства – как это уже было в проекте с иллюстрациями для улиц Лестера. Было бы здорово воплотить подобное в российских городах – добавить визуальной поэзии в повседневность.
Плюс я хочу больше путешествовать, учиться, вдохновляться, возможно, преподавать или менторить начинающих дизайнеров – делиться опытом, поддерживать, как когда-то поддерживали меня.
Главное – чтобы я и через пять лет оставалась в диалоге с собой и с миром через творчество. Всё остальное приложится.
— Как Ты проводишь свободное от работы время? Хобби, отдых, спорт?
— Свободное от работы время для меня – это возможность выдохнуть, переключиться и вернуться к себе. Я стараюсь проводить его так, чтобы действительно наполняться, а не просто «переключаться с экрана на экран». Очень люблю быть на природе – это, наверное, главное, что помогает мне оставаться в контакте с собой. Прогулки в тишине, у воды, в лесу или просто в парке – это как визуальная медитация. После таких моментов мысли становятся чище, а вдохновение приходит само собой. Иногда беру с собой скетчбук, фотографирую текстуры, детали, цветовые сочетания – природа очень щедра на неожиданные визуальные находки.
Из более «домашнего»: люблю читать, конечно про дизайн и искусство, а ещё обожаю автобиографии и детективы. Слушаю музыку – от классики до электроники, часто под неё рождаются идеи для будущих проектов. Из активного отдыха – люблю кататься на велосипеде скейте и просто гулять на дальние расстояния. Иногда просто позволяю себе ничего не делать – и считаю это тоже важной частью восстановления. Ведь творчество любит тишину и пространство.
— Какое из последних событий вызвало у Тебя искреннюю улыбку?
— Недавно я нашла в старом ящике свои детские рисунки – те самые, которые рисовала в начальной школе, оформляя «домашние выставки» для родных. Там были и вымышленные города, и логотипы, и какие-то очень серьёзные попытки придумать свой «бренд» – хотя я тогда даже не знала, что это такое. Я развернула один из листов – и просто засмеялась от души. Это было так наивно, но так искренне! Улыбка была не только от умиления, но и от осознания: я всю жизнь шла в эту сторону, просто тогда называла это игрой. А теперь – профессией. Иногда такие мелкие находки дают гораздо больше вдохновения, чем что-то глобальное. Они напоминают, зачем ты вообще всё это начал.
— Можешь назвать себя счастливым человеком?
— Да, думаю, могу. Для меня счастье — это не идеальное состояние, где всё стабильно и безоблачно, а скорее ощущение, что я иду своим путём. Я занимаюсь любимым делом, у меня есть возможность творить, развиваться, вдохновляться и вдохновлять других. Это огромная ценность.
Конечно, бывают сложности, бывают сомнения – как у всех. Но если по-настоящему остановиться и посмотреть на всё со стороны, я понимаю: я живу так, как когда-то мечтала. Я свободна в выборе, могу реализовывать свои идеи, постоянно учусь новому и знаю, что всё, что я делаю, – не зря. Так что да – я счастливый человек. Может быть, не всегда в классическом смысле, но точно в своём.
— Если бы у Тебя был шанс изменить в России что-либо с помощью своего мастерства, то чем бы занялась?
— Если бы у меня был шанс изменить что-то в России с помощью дизайна, я бы хотела сделать городскую среду визуально богаче и человечнее. Мне близка идея того, что дизайн – это не только про бренды и интерфейсы, но и про атмосферу, в которой мы живём каждый день. Поэтому я мечтаю, чтобы мои работы украшали улицы российских городов – как это уже произошло в Лестере, Англия. Там я, как упоминала выше, победила в конкурсе St. George’s Cultural Quarter, и мои иллюстрации с архитектурой Лестера были размещены на уличных фонарях культурного района города. Это был невероятный опыт – увидеть, как твой визуальный язык буквально становится частью городской жизни, вдохновляет прохожих, вызывает интерес и эмоции.
В России мне бы хотелось привнести больше визуального диалога в уличное пространство: через арт-плакаты, интерактивные элементы, культурные проекты. Чтобы улицы были не только функциональными, но и визуально живыми – с характером, с душой, с историей. Мне кажется, это может менять ощущение города, делать его ближе к людям.
— Если бы у Тебя появилась возможность вернуться в один из дней своего прошлого, то в каком моменте оказалась бы?
— Я бы выбрала момент, когда впервые оказалась в Шеффилде, приехав на учёбу. Всё было в новинку: другой ритм, архитектура, атмосфера – я тогда чувствовала и лёгкое волнение, и чистое любопытство. Всё вокруг казалось возможностью – и это ощущение начала нового этапа было очень ярким. Хотелось бы снова прожить тот день с сегодняшним опытом – просто чтобы посмотреть на себя со стороны и сказать: «Ты всё делаешь правильно. Дальше будет интересно».
Спасибо за внимание к статье! Поддержать автора проекта вы можете в донатной форме:
Ниже прикрепляю ссылки на соцсети мастерицы:
Предыдущие статьи:
Если вы хотите поучаствовать в интервью, поделиться секретами своего бизнеса и найти внимание у творческого пласта, то присылайте запрос по сотрудничеству на почту Chickencreators@yandex.ru