Одна из главных целей арт-сообщества Креаторов из Петербурга – «Chicken Creators» – познакомить зрителя с представителями рынка искусств. Также есть и закадровая, не менее приоритетная миссия. Она заключается в сращивании интересов людей из миров искусства и бизнеса. В данной рубрике мы будем представлять вашему вниманию предпринимателей с помощью формата интервью. Если желаете поддержать проект или стать участником данной активности, то пишите на почту сообщества – chickencreators@yandex.ru
А ссылки на гостью ищите в самом конце нашей статьи.
Кристина Фетисова
— Самый светлый йоу, друзья! С вами снова Егро Бирюза и мы продолжаем изучать истории окружающих нас людей!
Многие художники в поисках своего пути выбирают вместо хлопка и льна более изысканные формы и объекты. Например, кожу. Вот и сегодня у нас в гостях такой человек, тату-мастерица – Кристина Фетисова. Обсудим современные тренды и способы рекламы в индустрии.
Кристина, сердешно приветствую Тебя в нашей беседе! Скажи, кроме эстетизации, может ли первая татуировка как-то изменить жизнь человека и его образ мысли? Возможно ли некое высвобождение?
— Привет, привет!
Первая татуировка – важный этап для каждого, кто решается сделать её, независимо от размера и дизайна. В начале работы я обязательно уточняю этот момент, чтобы потом поддержать клиента и поговорить, если появятся волнения. Что касается изменения жизни и образа мышления – на этот вопрос сможет ответить только сам носитель татуировки.
— Сохранился ли на сегодняшний день некий флёр протеста в набитом рисунке? Или это стало бытовым преображением, сродни макияжу или маникюру?
— В настоящее время татуировка стала скорее привычным и незаметным элементом внешнего вида, но раньше, когда в России начинало развиваться это необычное искусство, она действительно была ярким акцентом, отражающим индивидуальность человека.
— Как индустрия пытается удивлять потребителя? Расскажи о трендах и новых направлениях.
— С каждым годом появляются новые тренды для выражения творчества и продвижения продаж. Общество переключилось на видео-контент и демонстрацию моды, зачастую в ущерб качеству и детализации работы. Однако остаются настоящие ценители индивидуального подхода и стиля, независимо от возраста. Одним из модных направлений стал стиль «неотрайбализм» – сочетание футуристического киберпанка с элементами культуры 2000-х годов.
— Почему традик и олдскул снова стали популярны? Это дань мировому вектору в минимализм?
— Стили Traditional и Old School всегда пользовались популярностью. Особое развитие они получили в начале XX века в Америке и с тех пор продолжают распространяться. В России, несмотря на долгую историю мирового распространения этих стилей, их развитие началось сравнительно недавно, однако уже наблюдается большой спрос на подобные работы. Активное участие в тату-конвенциях, множество демонстраций заживших татуировок, а также проведение мероприятий и лекций от разных художников свидетельствуют о росте интереса. Скорее всего, это связано с уважением к исторической ценности этих стилей в обществе.
— Замечала ли Ты какую-либо последовательность выбора стиля или образа у разных возрастных групп? Что нравится зумерам, миллениалам и бумерам?
— Да, я это заметила. Зумерам больше нравятся модные направления, такие как «неотрайбл» и «абстракция». Миллениалы – достаточно разностороннее поколение, поэтому им интересны разные стили: японский, акварель, неотрад, традиционный и многие другие. А вот бумеры предпочитают более классические направления, такие как реализм и полинезийский стиль.
— Технологии активно развиваются, появляются нейросети, инструменты, позволяющие самостоятельно выполнить какую-либо задачу. Не боишься, что на рынке появится какой-нибудь гаджет, который будет переносить чернила под кожу без помощи мастера?
— Да, я отлично замечаю развитие технологий и нейросетей. Вполне возможно, что в будущем робот сможет выполнять базовые элементы и простые дизайны. Однако более детализированные и сложные изображения под силу только человеческому воображению и таланту – труд, который ни одна машина не сможет заменить, несмотря на стремительное развитие технологий.
— Существует какой-нибудь терапевтический элемент для потребителя в процессе нанесения?
— Разумеется, для каждого гостя, приходящего ко мне на сеанс, татуировка – это не только способ получить уникальный дизайн, но и возможность отвлечься от повседневных проблем и внешних обстоятельств, найти время для отдыха и внутреннего сосредоточения. В результате такой сеанс становится не просто процедурой, а значимым жизненным опытом, а полученный дизайн – отражением индивидуальности на долгие годы. В мастерской «Babushka Tattoo Parlor», где я являюсь резидентом, максимально стараюсь создать комфортную и располагающую атмосферу, чтобы каждый клиент чувствовал себя уверенно и спокойно на протяжении всей работы.
— Для Тебя татуировка это про творчество, ремесло или искусство? Как смотришь на свой труд, и что в нём видишь?
— Для меня татуировка в первую очередь – это творческий процесс, который сочетает в себе искусство и ремесло. Я всегда открыта к экспериментам и не ограничиваю клиентов исключительно своим стилем, ведь каждый человек уникален, и его идея заслуживает особого подхода. Если появляется желание попробовать что-то новое или нестандартное, я с удовольствием помогу воплотить эту идею в жизнь, прилагая максимум усилий, чтобы результат стал не просто рисунком на коже, а настоящим произведением искусства, отражающим индивидуальность клиентов.
— Увлекалась ли Ты в детстве рисунком? Какие были интересы у маленькой Кристины?
— Я начала рисовать с четырёх лет, но по-настоящему полностью погрузилась в творчество только с десяти, когда поступила в Художественную детскую школу города Мурманска. В первые дни обучения было очень непросто понять, что именно нужно делать, чтобы рисунок на бумаге выглядел красиво и гармонично. Однако со временем процесс стал даваться легче, а вдохновение не покидало меня. Я открывала собственные выставки, участвовала в конкурсах и неоднократно получала грамоты и дипломы за свои работы. Постепенно я всё больше раскрывала себя как художник, и примерно в двадцать лет начала активно изучать искусство татуировки, связывая своё творчество с этим уникальным направлением.
— Какой Тебе запомнилась жизнь в родном Мурманске?
— Я искренне люблю северный край — особенно его удивительную красоту в летний период, когда воцаряются Белые ночи, и свет никогда не покидает небо. Это время наполнено особой магией, когда можно наслаждаться бесконечным светом и уникальной атмосферой природы. Интересен север и зимой, хотя жизнь в это время становится значительно более суровой: из-за дефицита солнечного света условия проживания здесь довольно тяжёлые. Мне приятно приезжать в гости и возвращаться в этот удивительный край, однако жить там постоянно я бы не стала, несмотря на всю мою любовь и уважение к этим землям.
— Почему после художественной школы не попробовала построить карьеру художницы?
— Я считаю, что карьера художника – это высшая форма развития и представления своего искусства, которая выходит за рамки обычного творчества. Для меня тату-искусство – это особый способ выразить себя и свою личность, а также надёжный источник дохода, которым я занимаюсь уже девять лет. Конечно, этот путь не всегда прост и сопровождается своими сложностями, но быть признанным художником – это отдельный вид деятельности, требующий времени, усилий и постоянного самосовершенствования.
— По окончанию школы у Тебя был какой-то план или Ты больше плыла по течению? Почему выбрала поступать на графический дизайн?
— В своей жизни я чаще плыву по течению, но всегда с чётко намеченными целями. Изначально я мечтала стать дизайнером интерьеров, однако такого направления у нас не было, и мне пришлось выбрать графический дизайн. Оказалось, что это решение было одним из лучших в моей жизни – именно здесь я получила ценные профессиональные навыки и смогла раскрыть свой творческий потенциал, завершив обучение с красным дипломом. Этот опыт стал для меня прочным фундаментом, который помогает смело идти вперёд и реализовывать свои амбиции.
— Жалеешь о каких-то выборах того периода? Что-то хотелось бы изменить?
— Нет ни о чем не жалею. Все происходит в нужный момент в своей жизни.
— Если бы Ты встретила себя в студенческое время, то какой бы дала совет?
— Продолжать развивать своё творчество, смело преодолевать любые препятствия и уверенно двигаться к достижению поставленных целей.
— Кто-то влиял на Твои решения, оказывал давление или навязывал установки, от которых приходилось в дальнейшем избавляться? Что или кто формировали Твою личность?
— Раскрытие моей истинной личности произошло сравнительно недавно, хотя я занимаюсь своим делом уже девять лет. Настоящее формирование и понимание себя пришли в момент полного одиночества, когда я осталась без влияния партнёров и внешнего давления, без навязанных установок и ожиданий. В этот период я ощутила своё настоящее предназначение и глубокую, искреннюю связь с искусством, которая позволила взглянуть на творчество по-новому и обрести внутреннюю свободу.
— В какой момент времени Ты переключилась на татуировку? Как родился интерес?
— Я начала увлекаться татуировками в 2016 году – это заинтересовало меня благодаря общению с друзьями и общей авантюре.
— Где получала знания? Литература, интернет-источники, наставник? Что посоветуешь новичкам для погружения и освоения навыков?
— Я получала знания в основном самостоятельно – через литературу, общение с домашними тату-мастерами за бутылкой пива и благодаря своей харизме. Финансовые возможности не позволяли пройти профессиональное обучение у отдельного мастера, поэтому я была вынуждена искать альтернативные решения. В начале моего пути у меня был наставник, которому я безмерно благодарна за поддержку и ценные советы. Сегодня ситуация изменилась: интернет предлагает массу обучающих материалов, которые значительно облегчают освоение необходимых навыков – порой на 80 процентов. Раньше такого не было, и мне приходилось идти на рынок, покупать свиную кожу и практиковаться на ней, чтобы освоить технику нанесения татуировки. Сейчас же доступны качественные искусственные материалы, что делает обучение более комфортным и доступным.
— Как искала своих первых клиентов?
— Мои первые клиенты были однокурсники, потом создала группу в Контакте и начала развивать там своё сообщество.
— Какие ожидание об индустрии не оправдались? С чем столкнулась?
— Работать в тату-индустрии на самом деле далеко не так просто, как может показаться на первый взгляд. Каждый год рынок пополняется новыми конкурентами, развивается реклама и продажи, а общество всё больше стремится к свежим и необычным идеям. Меня особенно удивляет ситуация с курсами по обучению, где обещают максимальный финансовый успех, создавая тем самым иллюзию лёгкого заработка. В итоге, если ожидания не оправдываются, ответственность часто возлагается на преподавателя, а не на реальные условия и трудности профессии. Невозможно сразу научиться воплощать все свои творческие мечты, но вполне возможно обрести искреннюю любовь к делу, несмотря на все преграды и сложности. Именно эта любовь становится настоящим двигателем и источником вдохновения в профессии.
— Прежде, чем начать работать в студии, долгое время Ты била татуировки на дому. Но в таких условиях молодые мастера не всегда могут соблюдать высокую стерильность, не говоря уже про наличие особой техники, типа рециркулятора. Как нынче Ты относишься к такому старту, не портит ли подобный формат общее впечатление о культуре и индустрии, в целом?
— Да, работа на дому – это особый формат, который до сих пор используется многими мастерами, но требует безусловной ответственности, особенно в вопросах стерилизации и безопасности. Честно говоря, в начале своей карьеры я также работала таким образом, однако со временем поняла, что для меня крайне важно чётко разделять домашнее пространство и рабочее место ради собственного комфорта и концентрации. Сейчас в индустрии широко распространены гостевые студии, которые предоставляют максимально комфортные условия для реализации самых разных тату-проектов. В частности, мастерская «Babushka Tattoo Parlor», где я являюсь резидентом, открыта для мастеров любых стилей и направлений, предлагая высококачественное пространство для творчества вне зависимости от традиционной или нестандартной подачи.
— С какими неудачами Тебе пришлось столкнуться в своей деятельности? Давай поговорим о провалах и негативных следствиях.
— Трудности, с которыми я столкнулась, были во многом связаны с внешними обстоятельствами – особенно сложным для всех стал период пандемии COVID-19. Около полугода я не работала с клиентами и больше сосредоточилась на создании картин на холсте и разработке свободных дизайнов. При этом конкуренция в индустрии растёт с каждым годом, и зачастую мастеров высокого уровня вытесняют за счёт более низких цен на рынке. Тем не менее, несмотря на все эти испытания и вызовы, я не позволяю себе останавливаться и продолжаю уверенно двигаться вперёд, развивая своё мастерство и следуя своему пути.
— Был момент, когда хотелось бросить тату и уйти в новое плавание? Что помогает Тебе оставаться верной своему выбору?
— У меня никогда не возникало желания изменить свой выбор – я остаюсь верной своему пути и профессии. В то же время мне интересно открывать для себя новые хобби и направления, которые позволяют расширять творческие горизонты и находить дополнительные способы самовыражения. Такой подход помогает мне сохранять вдохновение и постоянно развиваться, как художнику.
— Искала ли Ты поддержку на стороне в трудные периоды застоя, выгорания или творческого кризиса?
— Для меня огромную поддержку и вдохновение оказывают мои гости и все ценители моего творчества. Благодаря их доверию и интересу к моим работам я ощущаю мощный стимул постоянно создавать новые оригинальные дизайны и совершенствоваться в своём профессиональном развитии. Независимо от того, где я нахожусь, их признание и тепло поддерживают меня на пути творчества, наполняя энергию и побуждая двигаться вперёд, несмотря на любые трудности и обстоятельства. Именно эта связь с людьми придаёт моему искусству особое значение и смысл.
— Как строился и менялся Твой стиль за 9 лет практики? От чего отталкивалась и к чему пришла?
— Моё творческое путешествие началось с графики – изучения линий, контуров и базовых форм. Со временем я начала экспериментировать с цветом и техникой покраски, что позволило мне освоить и применять новые стили, такие как «new school» и «neotraditional». Однако дальнейшее развитие произошло благодаря глубокому анализу собственных работ и дополнительному обучению, в ходе которых я осознала, что меня больше привлекают упрощённые, лаконичные дизайны. Это осознание привело к резкому повороту в моём творческом направлении – я переключилась на стиль «traditional», который оказался для меня по-настоящему сложным и многогранным. Как часто говорят художники, «чтобы создавать простое, нужно сначала научиться рисовать сложное», – и именно этот принцип стал для меня вектором развития и источником вдохновения.
— Замечаешь ли Ты в своих работах какую-то авторскую идентичность, по которой можно определить, что работа выполнена Тобой? Или пока ещё в поисках оной?
— Да, я действительно это замечаю — мои работы отражают мою уникальную подачу и неповторимый стиль. Раньше я задавалась вопросом, где найти свой собственный почерк, как выразить свою индивидуальность и что для этого необходимо предпринять. Ответ на эти вопросы приходит постепенно и складывается из множества отработанных часов и постоянной дисциплины, которая позволяет не только совершенствовать мастерство, но и глубже понимать себя как творца, формируя настоящий, искренний и узнаваемый художественный язык.
— Как сейчас лучше всего продвигаться тату-мастеру? Под эгидой салона, как самобытному художнику, или через эксплуатационные темы и тренды? Какие маркетинговые инструменты в ходу?
— Каждый выбирает свой путь самостоятельно – кто-то изначально опирается на свою самобытность, а кто-то следует актуальным трендам. Каждый свободен поступать так, как считает нужным. Если же вы не знаете, с чего начать, просто попробуйте пообщаться с другим художником или тату-мастером. Такой разговор поможет вам проанализировать разные точки зрения и понять, какой путь хочется выбрать именно вам.
— Чувствуешь конкуренцию в профиле? Демпинг, воровство эскизов? Ниша татуировки стал более лояльна и добра к своим коллегам?
— Нет, я не чувствую конкуренции. Скорее, среди ребят, работающих в традиционном и олдскульном стилях татуировки, царит ощущение сплочённости и взаимной поддержки. Вместе мы создаём творческие проекты и активно участвуем в тату-фестивалях, что способствует развитию сообщества и обмену вдохновением.
— Как проходят Твои сеансы? Опиши все детали труда и процессы сервиса.
— Мои сеансы проходят в спокойной и дружелюбной атмосфере, где я стараюсь создать максимально уютные и комфортные условия для клиента. В перерывах мы часто ведём непринуждённые беседы, обсуждая искусство, путешествия и другие интересные темы, что помогает расслабиться и почувствовать себя уверенно. В начале работы я разрабатываю индивидуальный проект татуировки, а при необходимости приглашаю клиента на консультацию в студию для более детального обсуждения и внесения корректировок. Затем следует этап нанесения татуировки, после которого я обязательно даю подробные рекомендации по уходу, чтобы обеспечить наиболее качественный результат и комфортное заживление.
— Как определяешь стоимость своих работ? Есть система лояльности?
— Стоимость работы рассчитывается исходя из нескольких факторов: степени детализации и сложности дизайна, а также места нанесения татуировки и плотности проработки в процессе выполнения. Цена может варьироваться от небольшого, простого эскиза до разработки и реализации масштабного, комплексного проекта, требующего больше времени и усилий.
— Ты проводишь какие-нибудь акции, ивенты, мастер-классы?
— Да, мне нравится организовывать мероприятие «Walk-In Day» – особый день, когда гости могут прийти без предварительной записи и получить разработку татуировки по выгодной цене. Кроме того, я регулярно провожу рисовательные сессии в студии, которые становятся прекрасной возможностью для обмена знаниями, творческого общения и вдохновения.
— Кто Твоя целевая аудитория? С кем Тебе приятнее и комфортнее работать?
— Моя целевая аудитория особенно ценит уникальность моего стиля и индивидуальный подход в творчестве. Мне полностью доверяют и с удовольствием дают свободу для создания необычных и интересных работ. В настоящее время я работаю над несколькими масштабными проектами, включая спины и рукава, при этом не разделяя их строго по категориям. Мне действительно приятно общаться с каждым клиентом и находить вдохновение в этом взаимодействии.
— Какими результатами гордишься и свободно можешь похвастаться?
— Да, у меня есть результаты своей деятельности, которыми я с удовольствием хочу поделиться. Во-первых, я являюсь резидентом уютной мастерской «Babushka Tattoo Parlor» и активно участвую в жизни сообщества «Traditional Russia». Недавно мои работы были опубликованы в московском журнале «ИГЛА» под руководством Ивана Бабаева. В апреле 2025 года я получила награду «Best of Day Sunday» в номинации «Old School» на одном из престижных столичных мероприятий. Кроме того, недавно я имела возможность поработать с иностранной студией «Chrysalide Ink Tattoo» в городе Касабланка, Марокко.
— Есть особенные проекты, которые мечтаешь сформировать в будущем?
— Да, конечно, у меня есть большие планы на будущее. Я очень мечтаю создать собственный журнал, в котором смогла бы представить и рассказать о своих работах, поделиться вдохновением и опытом с широкой аудиторией. Кроме того, одной из важных целей является организация персональной выставки в таком творческом пространстве, как Лофт Проект Этажи, где можно будет не только показать своё искусство, но и установить живой контакт с зрителями и единомышленниками. Я стремлюсь продолжать развивать свой уникальный стиль, совершенствовать мастерство и достигать новых высот в творчестве, а также реализовывать множество других интересных и значимых проектов, которые помогут мне расти как художнику и личности.
— Какой Ты видишь себя через 5 лет? О масштабировании и развитии.
— Пока я не могу точно представить, какой я буду через пять лет, поскольку сегодняшняя неопределённость не позволяет заглянуть в будущее. Тем не менее я уверенно планирую развивать культуру татуировки, оставаясь верной своему делу и стремясь внести свой вклад в её популяризацию и развитие независимо от внешних обстоятельств и времени.
— Какой Российской известной личности Ты готова была бы сделать татуировку и что бы набила?
— Я бы хотела сделать татуировку Леониду Каневскому. Тут зависит от его желания.
— Как отдыхаешь от работы в свободное время?
— Люблю рисовать на бумаге, танцевать под электронную музыку и наслаждаться движением. Особое удовольствие для меня – поездки в лес и путешествия, которые помогают наполниться энергией и вдохновением.
— Интересуешься ли современным искусством? Не думала о коллаборации с другими художниками?
— Мне очень нравится изучать современное искусство, и у меня есть желание организовать свою персональную выставку в сотрудничестве с другими талантливыми художниками. Я регулярно посещаю разнообразные выставки и музеи в Санкт-Петербурге, что помогает мне оставаться в курсе последних тенденций и обогащать своё творческое восприятие. Особенно вдохновляют уникальные экспозиции в таких местах, как Музей современного искусства Эрарта и галереи ультрасовременного искусства, где можно увидеть широкий спектр направлений и новаторских проектов. Это позволяет не только расширять профессиональный кругозор, но и искать новые идеи для собственного творчества.
— Что из последних событий вызвало у Тебя искреннюю улыбку?
— Моё последнее событие стало для меня состоянием глубинного спокойствия и внутреннего уюта, которое я постепенно достигла в последние месяцы. Это ощущение наполнено гармонией и счастьем, когда я чувствую истинное присутствие и осознанность в этом сложном, многогранном и одновременно прекрасном мире. Такое внутреннее равновесие даёт мне возможность принимать жизнь во всех её проявлениях, находить радость в каждом дне и уверенно идти вперёд, несмотря на любые вызовы. Оно словно мягкое тепло внутри, которое поддерживает и вдохновляет меня на творческие свершения и личностный рост.
— Можешь ли назвать себя счастливым человеком?
— Да, конечно. Вокруг меня окружают хорошие, интересные и искренние люди.
— Если бы Ты могла изменить что-то в нашей стране своим трудом, то чем бы занялась?
— Я бы хотела видеть, как любовь проявляется в искреннем уважении и внимании друг к другу, в умении слушать и поддерживать, даже когда мы разные. Пусть она выражается в маленьких ежедневных поступках – в улыбках, добрых словах, готовности помочь и понять без осуждения. Чтобы любовь стала не просто словом, а живой энергией, которая объединяет людей в единую, крепкую общность, дающую каждому чувство значимости, безопасности и тепла.
— Если бы Тебе выпал возможность вернуться в один из дней жизни, то в каком моменте оказалась бы?
— Ничего бы не стала менять, ведь всё в моей жизни развивается естественно и гармонично. Я оказываюсь именно в тех моментах, когда это необходимо, и нахожусь на своём пути, который ощущаю правильным по внутренним ощущениям и глубинному пониманию себя. Это чувство уверенности и соответствия своему призванию наполняет меня спокойствием и придаёт силы идти вперёд несмотря на любые обстоятельства.
— На этом всё! Благодарю Тебя за нашу беседу и передаю последнее слово!
— Спасибо большое за возможность поделиться своими мыслями и опытом. Для начинающих мастеров я бы хотела дать следующие развернутые советы:
- Во-первых, всегда важно продолжать работать и создавать, независимо от того, получается ли сразу так, как хотелось бы. Ошибки и неудачи – это естественная часть процесса обучения и важный шаг к совершенству. Не бойтесь ошибаться, анализируйте каждую оплошность и извлекайте из неё ценные уроки, чтобы двигаться вперёд
- Во-вторых, настоятельно рекомендую посещать тату-фестивали, выставки и знакомиться с новыми студиями. Это отличный способ не только вдохновиться, но и наладить профессиональные знакомства, обменяться опытом с коллегами и узнать о современных трендах и техниках
- Третье – активно набираться практического опыта. Общайтесь с опытными мастерами, принимайте участие в мастер-классах и обучающих курсах, чтобы расширять свои знания и навыки. Практика на искусственной коже, а затем на добровольцах поможет развить уверенность и совершенствовать технику
- Четвёртое – не забывайте о безопасности и гигиене. Соблюдение санитарных норм, правильная стерилизация инструментов и умение создать комфортные и безопасные условия для клиента – это основа профессии, которую нельзя игнорировать
Дополнительно советую развивать художественные навыки: ежедневные зарисовки, изучение анатомии и цветоведения помогут создавать уникальные и качественные работы. Важно также развивать коммуникационные навыки, чтобы уметь внимательно слушать пожелания клиентов, объяснять процесс работы и создавать атмосферу доверия.
Помните, что путь мастера – это постоянное самосовершенствование, терпение и искренняя любовь к своему делу. Удачи на этом творческом и ответственном пути!
Спасибо за внимание к статье! Поддержать автора проекта вы можете в донатной форме:
Ниже прикрепляю ссылки на соцсети мастерицы:
Предыдущие статьи:
Если вы хотите поучаствовать в интервью, поделиться секретами своего бизнеса и найти внимание у творческого пласта, то присылайте запрос по сотрудничеству на почту Chickencreators@yandex.ru