Импрессионизм как художественное движение, зародилось во Франции во второй половине XIX века, которое изменило представление о том, что такое живопись. Его главная задача — передать впечатление «impression» от видимого мира: свет, цвет и мимолётное состояние атмосферы, а не академически идеализированную сюжетную сцену.
Отказ от сюжетной академичности в пользу повседневных мотивов и пейзажи, сцен городской жизни и бытовых эпизодов, является главной отличительной чертой этого направления. Работа на свежем воздухе для точной фиксации света и цвета, видимые и быстрые мазки, прерывистая фактура вместо гладкой «невидимой» отделки, а цвет как самостоятельный носитель формы.
Импрессионизм опирается на идею субъективного восприятия мира как потока световых и цветовых впечатлений, и задача художника поймать и зафиксировать этот поток на картине. Это философия мгновения и изменчивости, ведь окружающий мир и природа не статичны. Художники выбирали яркую и светлую палитру оттенков избегая черного цвета, делая картину нежной и чистой, а энергичные мазки создавали эффект «недописанного» произведения.
Индустриализацию, урбанизацию, новые формы досуга все это отражало дух импрессионизма. На картинах мастера экспериментировали с отражениями, дымкой, туманом и изменчивыми погодными эффектами. А композиции создавали с близким кадрированием, необычными ракурсами, обрезанными фигурами и двигающимися образами. Они устраивали собственные салонные выставки вне официальных академий, что также являлось характерным отличием художников данного направления.
Пять самых известных импрессионистов мира:
- Клод Моне — мастер пейзажа и света; «Впечатление. Восход солнца» дал название движению.
- Пьер‑Огюст Ренуар — знаменит теплотой цвета и радостью человеческих сцен.
- Эдгар Дега — виртуоз в изображении движения, танцовщиц и городской жизни; использовал композиционные эксперименты.
- Камиль Писсарро — «отец» группы, важен для развития пленэра и коллективных выставок.
- Альфред Сислей — верен пейзажу; тонкая работа с атмосферой и рекой, не стремился к драме, а к нюансу.
Импрессионизм стал мостом к модернизму, ведь он освободил цвет и мазок, позволил художнику говорить о восприятии так же свободно, как раньше говорили о сюжете. Поэтому до сих пор это направления в искусстве является любимым не только для художников, но и для обычных зрителей, восхищающихся непревзойденными мастерами умеющими передать «жизнь в моменте».