Найти в Дзене
СПбГУ

Живопись образованных людей

Искусство Южной Кореи – это не только яркие краски и динамичные сюжеты, но и глубокая философия, заложенная в каждом мазке кисти. Несколько лет назад в стране утреннего спокойствия доцент СПбГУ Инна Цой познакомилась с удивительным человеком – художником Кымпха Пак Соккю. Встреча оставила глубокий след в её памяти и стала отправной точкой для изучения творчества этого самобытного мастера, о котором она поведала журналистам газеты «Российские корейцы». В юном возрасте из-за перенесённой болезни художник лишился слуха и речи. Но благодаря матери он рано увлёкся рисованием и после 20 лет обучения у мастера корейской традиционной живописи в 2011 году представил свою первую персональную выставку «Дыхание природы». Сегодня Пак Соккю – признанный специалист, лауреат множества премий, глава Ассоциации корейских художников-профессионалов и член Судейского комитета в области живописи. Его картины посвящены тем уголкам родины, которые сохранили свою первозданную красоту. На первый взгляд, мотивы,

Искусство Южной Кореи – это не только яркие краски и динамичные сюжеты, но и глубокая философия, заложенная в каждом мазке кисти. Несколько лет назад в стране утреннего спокойствия доцент СПбГУ Инна Цой познакомилась с удивительным человеком – художником Кымпха Пак Соккю. Встреча оставила глубокий след в её памяти и стала отправной точкой для изучения творчества этого самобытного мастера, о котором она поведала журналистам газеты «Российские корейцы».

В юном возрасте из-за перенесённой болезни художник лишился слуха и речи. Но благодаря матери он рано увлёкся рисованием и после 20 лет обучения у мастера корейской традиционной живописи в 2011 году представил свою первую персональную выставку «Дыхание природы». Сегодня Пак Соккю – признанный специалист, лауреат множества премий, глава Ассоциации корейских художников-профессионалов и член Судейского комитета в области живописи.

Источник: Freepik
Источник: Freepik

Его картины посвящены тем уголкам родины, которые сохранили свою первозданную красоту. На первый взгляд, мотивы, используемые автором, кажутся повторяющимися: уединённая хижина в окружении идиллического пейзажа, извилистые тропинки, уходящие вглубь леса. Но именно в этой кажущейся простоте и заключается сила искусства художника. Он берёт знакомые образы и наполняет их новым, личным содержанием.

В своем творчестве мастер опирается на традиции мунинхва – «живописи образованных людей». Ей присуща свобода, замысловатость и импровизация. Однако, Пак Соккю интерпретирует этот жанр по-своему. Автор создаёт произведения в технике сумук тамчхэ. Тушь и вода, дополненные едва уловимыми акцентами минеральных красок, оживляют изображение. Удивительно, но в палитре мастера есть не только чёрная тушь с её бесконечным множеством оттенков, но и благородный коричневый цвет. А зелёный, жёлтый и красный лишь дополняют ключевые элементы композиции. Сдержанная палитра рождает ощущение тишины и глубины.

Источник: Freepik
Источник: Freepik

Картины Пак Соккю реалистичны, но созданное им пространство – это условный мир, где все подчинено законам гармонии и пропорции. Его творчество можно назвать примером того, как традиции переосмысляются на современный манер. Уникальные и запоминающиеся произведения – это послание с призывом бережно относиться к окружающему миру и сохранять его нетронутую красоту.