Художница рассказала о пути к творческой профессии и картинах
45-летняя белгородка пришла к творчеству во взрослом возрасте, и её работы демонстрируют путь человека, разрешившего себе творить и стать учеником, когда, казалось бы, уже не время.
Следовать за эмоциями
Сейчас Наталья уверена, что учиться никогда не поздно. Главное – получать удовольствие от творчества и игры красок. Но так было не всегда. По профессии она строитель-технолог. Работала на заводе железобетонных изделий, где занималась экспертизой строительных смесей, кирпичей и других материалов. Это была серьёзная, ответственная работа, связанная с точными расчётами и скрупулёзной проверкой качества продукции. И ещё несколько лет назад творчество, по её собственному признанию, казалось чем‑то далёким и недостижимым:
«Я часто вспоминаю своё детство, когда мечтала стать художницей. Тогда у меня не было такой возможности: мама работала воспитателем в интернате для глухих детей и времени, чтобы водить меня в художественную школу, не хватало. Сейчас я понимаю, что это оказалось к лучшему. Моё техническое образование и опыт работы в строительстве – всё это стало частью моего творческого пути», – рассказывает арт-терапевт.
Жизнь была расписана по минутам: работа в офисе, семья, домашние дела. Женщина проводила дни за столом, окружённая техническими документами, и чувствовала, как внутри растёт пустота. И к 40 годам вдруг осознала, что живёт не так, как мечтала.
Всё началось с дочери Анечки. Та росла очень стеснительной девочкой, и в детском саду педагоги посоветовали заняться правополушарным рисованием, чтобы раскрепоститься. Мама ребёнка стала искать подходящие занятия в Белгороде, но, к своему удивлению, ничего не нашла. Тогда решила пойти другим путём – сама записалась на онлайн-курсы преподавателей этого искусства.
«Правополушарное рисование – это особый подход к творчеству, – объясняет она. – Традиционно нас учат рисовать через левое полушарие мозга – с акцентом на пропорции и расчёты, а правополушарное рисование позволяет творить интуитивно, наслаждаясь процессом. Мы не вымеряем каждый миллиметр, а следуем за своими ощущениями и эмоциями».
Без критики и оценок
Дочке хватило 5–6 занятий, а родительница полностью погрузилась в удивительный мир творчества. Она увлеклась настолько, что начала делиться своими работами в социальных сетях. Их заметили подруги и попросились в ученики. Так появились первые мастер-классы. Постепенно количество участников росло, и вот уже более 100 человек прошли через её занятия.
Со временем Панская полностью посвятила себя творчеству и отказалась от работы в строительной отрасли, хотя поначалу совмещала обе деятельности. Это было сложное решение, но она поняла, что творчество даёт ей энергию и радость, которых так не хватало в прежней жизни.
«Моя семья сначала была в шоке от таких перемен, – вспоминает Наталья. – Но муж Евгений и сын Егор стали моими главными сторонниками. Особенно сын – он не только морально поддерживал меня, но и помог организовать эту первую выставку».
В процессе работы с участниками мастер-классов белгородка заметила, что рисование помогает людям раскрываться эмоционально:
«Помню случай: пришла женщина моего возраста, начала рисовать и вдруг заплакала. Она не понимала, почему это происходит. Этот момент стал поворотным в моей жизни: я осознала, что мне не хватает психологических знаний, и прошла обучение арт-терапии. Теперь я не просто учу рисовать, я помогаю людям через творчество находить себя, освобождаться от стресса и тревоги. На моих занятиях нет места критике и оценкам. Главное – процесс, удовольствие от создания чего‑то нового».
Гимн цвету и форме
Живописные работы Натальи Панской – это гимн цвету и форме. На них можно найти яркие цветы, маяк над морем, пятнистых японских карпов, павлина с распущенным хвостом и другие красочные образы. Однако она не считает эти произведения в полной мере личными:
«Не могу сказать, что написала их с нуля. Вдохновлялась работами других художников и фотографиями. Какие‑то сюжеты, которые мне нравятся, я перерабатываю творчески, какие‑то копирую. Таков путь художника. Когда я была маленькой, по городу ездил троллейбус с надписью «Учебный». И я себя чувствую вот этим учебным троллейбусом. Когда у меня будет зал картин, полностью созданных по личным идеям, то скажу: да, я художник. А пока я арт-терапевт».
Выставку специально открыли в начале сентября, когда школьники снова садятся за парты:
«Я хотела показать, что учиться никогда не поздно. Не важно, когда ты учишься и чему ты научишься. Важно, что ты от этого кайфуешь и реализуешь себя истинного. А 18-летний ты студент или 40-летняя тётя с двумя детьми, мужем и огородом – без разницы. Всегда можно быть «учебным», падать, разбивать коленки, подниматься и пробовать заново».
С недавнего времени произведения Панской стали более сложными. Вспомнив о своём образовании строителя-технолога, она решила использовать знания о строительных материалах в творчестве. На её холсты шагнули шпаклёвка, штукатурка и текстурная паста. Картины получились объёмными, с выпуклыми деталями. Одни барельефы она создавала, выдавливая узоры из кондитерского мешка, над другими работала при помощи рук и разных инструментов. Эти работы, по словам Натальи, уже полностью её.
Дать волю фантазии
Следующий этап в развитии творчества арт-терапевта – полноценные трёхмерные фигуры. Первой стал большой фантазийный гриб, сделанный из пенопласта и покрытый стеклопластиком. Ещё одну работу из стеклопластика она соорудила на заказ для предпринимателя из Ульяновска – это огромное мороженое для оформления фургона.
«За 3 года я прошла невероятный путь от обычного офисного работника. Верю, что главное – не формальное образование и не возраст, а искреннее желание творить и развиваться. Да, много кто талантливее меня, но если не пытаться соревноваться с кем‑либо, а творить от сердца, то это обязательно затронет душу хотя бы одного человека. А если так, то только ради этого стоило однажды начать», – уверена Наталья.
Сейчас она продолжает экспериментировать с новыми техниками. Особенно её привлекает абстрактная живопись, так как это направление позволяет полностью раскрепоститься и дать волю фантазии:
«Моя мечта – создавать работы, которые будут трогать души людей. Может быть, это только начало моего пути и впереди ещё много интересного. Главное – оставаться верной себе и своему призванию».
Выставка Натальи Панской (6+) будет работать до 19 сентября. Её произведения можно увидеть в выставочном зале Центра молодёжных инициатив.
Анна Емельянова
