В этот день парижская публика впервые аплодировала пасторали Люлли, дублинская — прощалась с гением скрипки Джеминиани, а венская — потеряла человека, подарившего миру завершённый Реквием Моцарта.
Париж слушает Люлли: «Ацис и Галатея» на сцене Пале-Рояля
17 сентября 1686 года в парижском театре Пале-Рояль открывается новая пастораль-героика Жана-Батиста Люлли — «Ацис и Галатея». Ещё 6 сентября она прозвучала камерно в Анэ на придворном вечере для дофина; теперь музыка выходит из покоев на городскую сцену. В оркестре — упругий ход французской увертюры, на сцене — ясные появления пастухов и нимф, а в финале — большая пассакалия, где танец удерживает порядок мира после ярости Полифема.
Публика слышит не просто любезный пасторальный сюжет, а искусство Люлли в чистом виде: ясный речитатив, стройные хоры, точная театральная машина. До смерти композитора остаются считанные месяцы, и этот вечер ощущается как позднее признание. С этой даты «Ацис» перестаёт быть разовым придворным показом — он закрепляется в афише театра и в памяти парижан.
Дублинский закат Франческо Джеминиани
17 сентября 1762 года Дублин прощался с Франческо Джеминиани — итальянским скрипачом, композитором и учеником кореллиевской школы. Последние годы он провёл в ирландской столице: давал концерты, преподавал, редактировал свои сочинения. Музыканты шли к нему за ясностью и вкусом — двумя словами, которыми лучше всего описывается его стиль.
В 1751-м Джеминиани издал «Искусство игры на скрипке» — практичный учебник о смычке, украшениях и смене позиций; книгу быстро растащили по нотным пюпитрам Европы. В тот сентябрьский день шумный город на секунду притих, как перед каденцией. Жизнь маэстро оборвалась, но осталась музыка — строгие, благородные концерты, в которых итальянская речь звучит с северной сдержанностью. С тех пор именно через эти страницы и ноты многие узнают, как звучит барочный идеал.
Уходит Зюсмайер — человек, завершивший Реквием Моцарта
17 сентября 1803 года в Вене ушёл из жизни Франц Ксавер Зюсмайер — композитор, без которого мир мог бы никогда не услышать «Реквием» Моцарта в том виде, в каком он известен сегодня.
После смерти Моцарта остались лишь разрозненные черновики: отрывки хоровых партий, наброски басовой линии, отдельные пометки в партитуре. Йозеф Эйблер пытался продолжить работу, но остановился. Тогда партитура легла на стол Зюсмайра.
Он довёл до конца «Lacrimosa», оркестровал эскизы, а недостающие разделы написал заново — Sanctus, Benedictus и Agnus Dei. Завершающее «Lux aeterna» он построил на музыке вступления, замкнув цикл, будто возвращая свет туда, где началась тьма.
Собственные оперы Зюсмайра сегодня почти не исполняют, но каждый раз, когда хор поднимает «Sanctus», рядом звучит и его голос — скромный, точный, решающий.
Пильницкий вечер принцессы Амалии: «Необитаемый дом»
17 сентября 1835 года в придворном театре замка Пильниц под Дрезденом зажигают свечи: здесь ждут премьеру оперы, которую сочинила сама принцесса Амалия Саксонская. На афише — её псевдоним A. Serena. Она не только написала музыку, но и придумала итальянское либретто — «Необитаемый дом». Лёгкая комедия об «ужасном» жилище, где хитрецы пугают простаков, быстро превращается в праздник остроумных ансамблей и стремительных сцен.
Играют дрезденские музыканты, в программе заявлены гости — пианист Иоганн Пиксис и певица Франсилла Пиксис. Атмосфера — почти домашняя: принцесса в ложе, друзья на сцене, публика улыбается и аплодирует без придворной напыщенности. История могла бы раствориться в хрониках, но спустя почти два века партитуру находят в московском собрании, и на Дрезденском фестивале её снова выводят к слушателям. «Необитаемый дом» вдруг оказывается вполне жилым — и удивительно гостеприимным.
Фриц Вундерлих: тишина после «золотого» тембра
В Нью-Йорке уже висели афиши: в октябре — дебют Фрица Вундерлиха в Метрополитен-опера, партия Дона Оттавио. Двумя неделями раньше он сиял в Зальцбурге — ясный, прямой, словно сам Моцарт говорит человеческим голосом. 17 сентября 1966 года эта линия обрывается: в доме друзей в Обердердингене певец падает на лестнице, получает тяжёлую черепную травму и умирает в Гейдельбергской университетской клинике.
Ему тридцать пять, до дня рождения оставалось девять дней. На записях — Тамино, Белмонте, «Dichterliebe», несколько арий, где дыхание будто не кончается. В них слышно, почему его звали «золотым тенором». Дальше — только пустое место в афише и ощущение неслучившегося: каким стал бы этот голос через десять, через двадцать лет? История не добавляет продолжения; она оставляет дату и тишину.
История дня:
Исан Юн — композитор двух миров
17 сентября 1917 года в корейском городе Тхонъён родился Исан Юн — человек, сумевший объединить в своей музыке восточные и западные традиции. Его детство прошло у моря, юность — в путешествиях между Осакой, Токио и Сеулом, а после войны он начал преподавать. Но главный поворот в его жизни произошёл в конце 1950-х годов, когда он переехал в Европу.
В Западной Германии Юн начал всё заново: изучал современную музыку, участвовал в спорах об авангарде и постепенно создал свой уникальный стиль. Его музыка не просто звучит — она дышит. Звуки плавно перетекают друг в друга, а мелодии строятся вокруг «главных тонов» — опорных нот, которые задают движение всей композиции.
К середине 1960-х годов Исан Юн уже был известен в музыкальных кругах. Его оратория «Om mani padme hum» и оркестровая пьеса «Réak» сочетали корейскую орнаментику и европейскую форму так естественно, будто они всегда были единым целым. Но в 1967 году его жизнь резко изменилась: агенты южнокорейского режима похитили его в Западном Берлине и вывезли в Сеул, где предъявили политические обвинения.
Весь музыкальный мир встал на защиту Юна. Крупнейшие композиторы и дирижёры требовали его освобождения. Благодаря их усилиям он был отпущен и вернулся в Германию, где продолжил творить — ещё более глубоко и уверенно. Его камерные произведения, такие как «Gasa» и «Garak», звучат как диалог между голосом и дыханием, а оркестровая фантазия «Muak» превращает традиционный придворный танец в современную поэму о движении.
В 1980-х годах Юн написал несколько симфоний, в которых восточные и западные традиции не просто соседствуют, а органично сливаются. Он умер в Берлине в 1995 году, но его музыка до сих пор напоминает нам: культура — это не граница, а встреча. И каждый год 17 сентября мы можем вспомнить, как один человек смог соединить два мира — мягкими линиями, долгим дыханием и несколькими верными нотами.
Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной? Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!
#КлассическаяМузыка #ИсторияМузыки #17Сентября #Моцарт #Люлли #Реквием #Оперa #Джеминиани #Вундерлих #ИсанЮн #Культура #Искусство
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.