Сегодня, друзья, хотелось бы поговорить о сольном творчестве известного в России солиста хард и хэви метала Валерия Кипелова. Его имя долгое время было неотделимо от Арии, о творчестве которой на канале имеется серия статей. Здесь (часть 1), здесь (часть 2) и здесь (часть 3). В первых двух частях его роль в деятельности группы прописана достаточно четко.
Поэтому нет особого смысла в рамках данного изложения говорить о его творческом пути в этой формации. Сосредоточимся на том, что данный музыкант создал вне Арии.
Первая попытка самостоятельной деятельности Кипелова произошла в 1994-м году, когда Валерий присоединился к группе Мастер, чтобы совместно с ней попеть Арийские песни. Второй раз, в 1998-м, бывший гитарист Арии Сергей Маврин и Кипелов объединили свои усилия, выпустив альбом «Смутное время» (1997), который имел далеко идущие последствия. Это касается того, что Кипелов ясно дал понять, что он вполне творчески дееспособен в отдельности от лидерства Дубинина – Холстинина.
Через два года с Кипеловым сыграл комплекс Брюса Дикинсона - он решил, что без его голоса Ария потеряет свою индивидуальность и распадется. История показала, что этого не случилось. Но дело уже зашло настолько далеко, что Кипелов все равно покинул Арию и 2002-м году начал сольную карьеру.
Что же касается альбома, то следует сказать, что он весьма напоминает Арию, только вот с текстами чувствуется некоторая слабина. Пушкина написала слова к двум (они и являются лучшими) вещам – «Будем Жить, Мать Россия!», и «Я Свободен!» - последняя баллада нещадно эксплуатировалась Кипеловым в начале его сольной деятельности как минимум года четыре, успев надоесть хуже горькой редьки.
В музыкальном плане «Смутное время» также уступает Арии, но не в плане качества исполнения, а в плане мелодий. Дуэту не достает напористости и драйва, действительно хороших песен на данном продукте немного, но все же хочется выделить еще две композиции: открывающую альбом «Путь наверх» и одноименную «Смутное Время».
А вот в 2005-м вышел диск уже полностью независимого от Арии проекта Валерия Кипелова «Реки времён» (2005). Думаю, каждый уважающий себя поклонник российской тяжелой сцены должен высказать свое мнение по поводу сего произведения. Пусть негодующее, пусть гневное, а может наоборот, восторженное. Я вот выскажу свое.
С первых же аккордов становится ясно, что революции ждать не стоит. Но за следующий номер можно простить всё. Абсолютно всё. Особенно за текст. Браво Валерий, браво Марго, браво Виктор! Безусловно, наряду с "Пророком" (это песня Сергея Маврина), "Я Здесь!" - пока что лучшее творение Валерия в его самостоятельном пути.
В остальном же это не тот альбом, который ждали фанаты почти 4 года. Он проигрывает даже главному своему конкуренту на то время - "Смутному времени". Проигрывает во многом, начиная от исполнительского мастерства (здесь сказывается молодость и неопытность набранных им музыкантов), кончая отдельным исполнением партий ударных (отдельное спасибо барабанщику Максу Удалову, который во многом сумел исправить ситуацию).
И это, пожалуй, главный вердикт. Группа Кипелов звучит слабее (причём, значительно) группы Ария.
Признаться, после «Рек времен», я от «Жизнь вопреки» (2011) ничего не ожидал. Ну скажите, что можно ожидать от группы, которая почти 6 лет вымучивала альбом, состоящий всего лишь из 9 песен? В общем, я был твердо настроен разнести этот альбом в пух и прах. Но... не захотелось. Послушайте "На грани" : музыка ничего из себя не представляет, но какой мощный текст!
Посему, пока жива Пушкина, жив и Кипелов - что стоит выделить, так эти великолепные, мастерски отточенные, продуманные тексты, за которыми виден долгий и тяжелый труд. Настоящая поэзия! Ну и, конечно же, все тот же узнаваемый вокал, который звучит на альбоме ничуть не хуже, чем 10 лет назад.
А что касается сочинения песен… мда, похоже, это совсем не стезя Валерия. Одноименная "Жить вопреки" не зря вынесена здесь во главу. Лучше ее в музыкальном плане он ничего сочинить так и не смог.
«Звёзды и кресты» (2017), как и предыдущий альбом группы, шел к релизу долгие шесть лет. И оно того ... не стоило. В смысле, проделывать такой путь с таким результатом.
Даже обложка получилась неоднозначной. При беглом взгляде выглядит довольно сумбурно и непонятно. При продолжительном - достаточно простой. Рассматривать её для поиска множества штрихов и мелких интересных деталей не приходится. В принципе, как и сам альбом, она не имеет какой-то четкой определенной концепции и включает в себя множество разрозненных элементов.
Альбом, как водится, открывает инструментальное "Интро", первая половина которого не представляет из себя ничего, кроме набора эмбиентных звуков, но во второй части всё-таки появляется хоть какая-то мелодическая линия. Далее идут 9 полноформатных трэков, что стало уже классикой для группы. И завершает альбом инструментальная версия одной из песен, по сути являющаяся "минусом" без каких-либо дополнений, чем оказывается совершенно лишней и не к месту на альбоме. Но можно сказать, что музыка в этой работе звучит даже прогрессивно.
Альбом получился разноплановым и в то же время не выбивается из привычных рамок - в каждой песне с первых же нот угадывается фирменный стиль звучания, благодаря чему не возникает вопросов - да, это именно Кипелов. И это один из немногих плюсов альбома. К ним же отнесём отличное качество записи.
Сведением и мастерингом занимался лично Mike Portnikoff, широко известный во всем мире звукорежиссер, поэтому звук на альбоме получился ожидаемо превосходный, вылизанный и практически академический. Но на этом всё. Музыканты старались, работали, не забывая подогревать интерес публики в социальных сетях в процессе записи своих партий. Правда, песни щеголяют банальными мотивами и печально предсказуемыми гитарными партиями.
Видимо, по причине своего возраста в этот раз Валерий Александрович не пытается брать самые высокие ноты, которыми радовал в свои молодые годы и на последнем полноформатнике. Значительную долю вокала занимает мелодекламирование, хотя и с выражением, чего крайне не хватает старым коллегам Валерия. Тексты по традиции в основном писались Маргаритой Пушкиной, поэтому здесь откровений ждать не стоит. Всё по классике и максимально в стиле группы.
На выходе получился обычный и максимально вымученный альбом. Ни одной хитовой песни, которая бы с первого раза западала в памяти. Всё сделано по инерции. Продукт выглядит вторичным даже на российской метал-сцене и не вызывает желания вернуться к нему вновь.
А на своей следующей работе, «Часы судного дня» (2021), Валерий вновь как композитор…ну вы поняли. Вероятно, поэтому, он решил подсодрать с других. Да-да, вы не ослышались.
Итак, что имеем? «Крик тишины» оказывается, кавер с саундтрека одноимённого фильма (2019 г.). В «Огненной дуге» гармония запева - один в один Машина Времени "Разговор в поезде". Ну это наверное все знают, особенно поклонники Машины. Начало второй песни очень сильно напоминает Iron Maiden. Слава Богу, только начало, потому что дальше вроде всё сделано в своем стиле, сама же по себе песня средненькая. «Лунный ковчег» довольно стандартная, особо не цепляющая хэви-баллада.
Тексты, в принципе, неплохи, повыше среднего, тут я даже был удивлён, так как на этот раз Саныч обошёлся своими силами. Так что вот тут - явный прогресс, хоть и не лежащий на поверхности.
Ну и конечно, всё отлично сыграно и записано, а Кипелов хоть и не особо напрягаясь, но чисто на опыте всё круто спел. Если бы Валерий Александрович ещё и хороший музыкальный материал сочинять умел, вообще бы ему цены не было.
Восьмого марта 2024-го года состоялся релиз второго мини-альбома группы Кипелов, «Весы Судьбы». На заглавную композицию было выпущено лирик-видео.
Как и раньше, немалую роль в написании материала сыграл гитарист Вячеслав Молчанов, написавший и Интро, и музыку к главной композиции, и к финальной «Твой путь». Другое дело, что песни эти ничем особым не выделяются, разве что «Весы судьбы» хороши поэзией Маргариты Пушкиной. Маргарита написала слова и к лучшей здешней композиции - «Ночь в твоей душе».
Вообще, удачных песен в творчестве Валерия не так много, и ее вполне можно записать в удачные. Правда, Валерий ее только исполнил. За эту удачу Кипелов должен поблагодарить Александра Манякина и Андрея Голованова, написавших неплохую музыку.
А каков же вклад самого Валерия в данное произведение, кроме исполнения? Да практически никакого, даже слова к заключительному треку «Твой путь» им были сочинены совместно с Вячеславом Шумейко.
Каков итог? Ну, как минимум, одна достойная вещь здесь есть, и это уже хорошо, ибо у Кипелова и в полноформатниках такое случается крайне редко. И главное – исполнение этого мини-альбома не потребовало он Валерия никаких особых энергетических затрат – тут просто нет ничего такого, что могло бы хоть немного напрячь его голосовые связки.