«Смерть Инессы де Кастро» (1834) — одна из самых впечатливших меня картин на выставке Брюллова, которая идет до 18 января в Новой Третьяковке. В этом полотне личная драма переплетается с политикой, а художественный язык доводит трагедию до предела эмоциональной выразительности.
Исторический сюжет
История Инессы де Кастро — одна из самых печальных в европейском Средневековье. В XIV веке наследный принц Португалии Педру влюбился в придворную даму своей супруги Констансы — знатную кастильянку Инессу. Их связывала долгая романтическая связь, от которой родилось четверо детей.
После смерти Констансы Педру фактически жил с Инессой как с женой и, по преданию, даже обвенчался с ней тайно. Для короля Афонсу IV это был вызов: союз угрожал династическим планам, а дети Инессы могли претендовать на престол. В январе 1355 года он приказал убить её.
Причастные к убийству пытались бежать, но после восшествия на трон Педру отыскал их и жестоко отомстил за возлюбленную. Этот факт подтверждён историками, в отличие от легенды о посмертной «коронации» Инессы: достоверных свидетельств, что Педру действительно усаживал её тело на трон и заставлял целовать руку, нет — это часть национального эпоса.
Точно известно и другое: гробницы Педру и Инессы в монастыре Алкобаса стоят друг напротив друга, с эпитафией «До конца света». Таким образом трагическая история любви закрепилась не только в преданиях, но и в камне.
История создания полотна
Брюллов создал «Смерть Инессы де Кастро» в 1834 году в Брерском дворце в Милане. По свидетельствам современников, работа над большим холстом заняла всего 17 дней. Почти сразу картину представили на миланской выставке, где она произвела сильное впечатление.
Литературная основа
Сюжет художник взял из поэмы Луиша де Камоэнса «Лузиады» (1572) — главного памятника португальской литературы, прославляющего историю страны. В ней рассказывается и о трагической судьбе Инессы де Кастро, возлюбленной наследника Педру. Камоэнс описывает, как король Афонсу IV колебался перед её казнью: тронутый мольбами Инессы и детей, он дрогнул, но всё же уступил доводам советников. Брюллов выбрал именно этот кульминационный момент — секунду до трагедии, когда решение ещё не произнесено, но исход уже предопределён.
Живописные аллюзии
В искусстве 1830-х годов был популярен так называемый стиль «трубадур» — романтическое обращение к драматическим и сентиментальным эпизодам национальной истории, показанным с яркой эмоциональностью и декоративностью. Ярким представителем этого направления был француз Поль Деларош (1797–1856). Его картина «Казнь леди Джейн Грей» (1833), выставленная в Парижском салоне одновременно с «Последним днём Помпеи» Брюллова, стала сенсацией. Деларош показал трагический эпизод английской истории — гибель юной королевы, — подчеркнув хрупкость жертвы и холодную неотвратимость насилия.
Брюллов, обращаясь к португальскому сюжету, сознательно вступал в диалог с этой художественной традицией. Но в его полотне драматизм доведён до предела: композиция построена на столкновении политического расчёта и личных чувств, а эмоции героев — от ужаса Инессы до сомнения короля — выражены особенно остро.
Интересный факт
Любопытно, что Брюллов работал без натурщиков. Для изображения лиц и жестов он использовал академическое пособие «Экспрессии» Шарля Лебрена, где были собраны схемы выражений человеческих эмоций. Благодаря этому фигуры на картине выглядят словно застывшими в театральной мизансцене, что усиливает впечатление исторической драмы.
Детали на картине
В центре композиции — Инесса, рухнувшая на колени перед Афонсу IV. Она тянется к нему, пытаясь остановить приговор. На её лице — ужас, непонимание и отчаянная мольба о милосердии.
Рядом с героиней — дети. Они вцепились в мать, стараясь укрыться от надвигающейся беды. Их лёгкие белые сорочки, почти прозрачные, подчёркивают беззащитность и резко контрастируют с тяжёлыми костюмами вооружённых придворных. Само присутствие детей усиливает трагичность происходящего.
Придворные-убийцы стоят настороженно, готовые исполнить приказ. Они смотрят на короля, ожидая сигнала, и именно это напряжённое ожидание делает сцену особенно драматичной: жизнь Инессы зависит от одного кивка.
Король Афонсу IV изображён в полном величии: на нём красная бархатная мантия, подбитая горностаем, на поясе висит меч с инкрустированной камнями рукоятью. Всё это подчёркивает его могущество.
Но во взгляде короля, устремлённом на Инессу, угадывается колебание. Он возвышается над другими персонажами — и именно ему предстоит вынести решение.
Особая роль принадлежит свету. Луч, падающий слева, выхватывает фигуру Инессы и делает её центром картины. Он как бы утверждает её невиновность, тогда как лица убийц остаются в тени.
Брюллов перенёс действие из монастыря Санта-Клара в Коимбре, где Инессу действительно казнили, в королевский дворец. Это усиливает контраст: трагедия разворачивается не в монашеской келье, а в парадном зале, где блеск власти сталкивается с человеческим страданием.
Значение картины
«Смерть Инессы де Кастро» стала для Брюллова ещё одной демонстрацией его мастерства после «Последнего дня Помпеи». Она отвечает вкусам эпохи романтизма, но при этом выходит за рамки сдержанного драматизма Делароша: здесь больше экспрессии, боли и трагизма.
История обречённой любви, воплощённая в этом полотне, стала частью европейского культурного мифа. Сегодня картина хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и продолжает впечатлять зрителей, заставляя вновь переживать тот самый миг, когда судьба героини зависела от единственного взгляда короля.