Ушёл из жизни Вячеслав Григорьевич Вершинин — народный артист России, заслуженный артист Северной Осетии, лауреат Государственной премии имени Коста Хетагурова. О его кончине сообщил глава республики Сергей Меняйло, назвав актёра «легендарным мастером осетинской сцены». Почти шесть десятилетий он служил Академическому русскому театру имени Евгения Вахтангова во Владикавказе, воплотив более двух сотен образов и поставив десятки спектаклей. На 84-м году жизни (83 полных года) искусство потеряло человека редкой сценической меры — без суеты, с достоинством, на дыхании.
Вершинин родился в Киргизской ССР, детство провёл на Украине, где окончил театральную студию при Харьковском театре имени Тараса Шевченко. Начинал в Смоленске, а в 1968 году вошёл в труппу русского театра имени Евгения Вахтангова во Владикавказе — и остался с этим домом почти на всю жизнь. Его биография — это не серия громких поворотов, а верность ремеслу, городу и зрителю.
За десятилетия на сцене он выстроил энциклопедию характеров — от строгой классики до современной драматургии. Коллеги отмечали его особый внутренний «низ»: умение выдержать паузу, дать слову вес, собрать партнёров в единое дыхание сцены. Как режиссёр он предпочитал ясный рисунок и доверие актёрам: спектакли держались не эффектами, а правдой интонации. Театр подтверждает: на счету мастера — свыше 200 ролей; это линия жизни, прочерченная через судьбы персонажей.
Вехи и факты
- Звания и награды: народный артист России; заслуженный артист РСО-Алания; лауреат Государственной премии имени Коста Хетагурова.
- Главная сцена: Академический русский театр им. Евгения Вахтангова (Владикавказ) — служение почти 60 лет.
- Масштаб творчества: более 200 ролей, десятки постановок — репертуар-марафон длиною в эпоху.
- Про него говорят сегодня: соболезнования главы республики и театрального сообщества — как свидетельство народной любви.
Школа роли: как звучал его театр
Вершинин не «побеждал» зал — он договаривался со зрителем о доверии. Его сила была в невидимом: в дыхании фразы, в честной интонации, в точном бытовом жесте, который неожиданно открывал смысл сцены. Оттого даже второстепенные роли у него становились опорами повествования: кадры-узлы, где сцеплялись сюжет и жизнь.
- Сценическая этика: уважение к слову, партнёрам и зрителю; работа тишиной и паузой; отказ от внешнего нажима.
- Режиссёрская оптика: ясная мизансцена и доверие ансамблю — спектакль звучит не громко, а глубоко.
Вячеслав Вершинин принадлежал к поколению, которое делало театр точным и человеческим. Он жил на сцене так же, как хорошие люди разговаривают в жизни: спокойно, прямо, по делу. И потому остаётся — в памяти зала, в интонациях учеников, в том особом дыхании спектакля, когда свет уже погашен, а правда ещё звучит. Светлая память мастеру.
Ритуальные услуги в Москве и Московской области