Барабанщики (или по старинке ударники) в музыкальном сообществе являются, как правило, предметом шуток и подтруниваний. Так повелось ещё с начала прошлого века. Они чаще всего безобидные, но ставящие под сомнение их профессионализм или интеллект. Обычно в них подчёркивается, что этим парням не хватает цивилизованного поведения или музыкального мастерства, иногда упоминается об отсутствии гибкости ума и умения вести хронометраж. Больше достаётся, пожалуй, только басистам. «Как называется человек, который вечно отирается около музыкантов? Барабанщик!» «Как вы назовёте барабанщика с половиной мозга? Сверходарённый!»
Между тем, согласно исследованию, опубликованному в журнале «Brain and Behavior» в декабре 2019 года, как раз мозг мастеров ударной установки работает на самом деле лучше, чем у других людей, благодаря постоянной и повторяющейся практике задействования обоих полушарий. Это утолщает волокна в главном соединительном тракте между этими половинками и позволяет лучше организовать двигательные навыки и когнитивные функции. Может, все эти подколки со стороны других музыкантов появились из-за того, что ударники нередко широко экспериментируют с музыкальным размером, усложняя метр и ритм, или порой выходят на передний план солирующей партией, выплескивая все свои эмоции и оттеняя при этом остальные инструменты?
Ведь в вопросах построения любой музыкальной рок-композиции барабанные партии являются центральным стержнем, на который наслаивается всё остальное. В некрологе выдающегося барабанщика группы Rush Нила Пирта в издании «Billboard» говорилось, что он был «необыкновенным существом, посланным на Землю, чтобы уничтожить шутки о барабанщиках». Такие признания поразительной исключительности затрагивали не только его. Любой хороший драммер – это, как правило, экстраординарная личность, со своим особым оригинальным взглядом.
Таковым был и Клем Бёрк. Он барабанил в Blondie с момента образования группы в середине 70-х и до её распада в 1982 году и был ключевой фигурой в поддержании единства группы после того, как Стейн и Харри решили распустить состав после ухода оригинального басиста Фреда Смита в Television. А затем снова играл в ней, когда в 1997 году они решили воссоединиться, и это продолжалось вплоть до его смерти. Керк появлялся на всех альбомах группы. Между прочим, он соавтор знаменитого хита «Heart of Glass» и ещё ряда композиций.
Помимо этого он сотрудничал с такими музыкантами, как Боб Дилан, Пит Таунсенд, Игги Поп, Джонни Тандерс, Ramones (под псевдонимом Элвис Рамон), Джоан Джетт, Eurythmics, The Fleshtones, The Romantics, Slinky Vagabond и бывшие участники Sex Pistols. Бёрк был сооснователем групп The International Swingers и The Split Squad. На его стиль игры оказали влияние Хэл Блейн, Кит Мун, Ринго Старр и Эрл Палмер.
В июле 2011 года он получил почётную докторскую степень в Глостерширском университете за своё участие в восьмилетнем проекте исследования анализа физических и психологических аспектов игры на ударных и их воздействия на организм «Clem Burke Drumming Project». Но нас интересует другое.
Клем Бёрк – уважаемый, всемирно известный музыкант, член «Зала славы Рок-н-ролла», обладатель премии «Грэмми», у которого была долгая и разнообразная музыкальная карьера. Он был барабанщиком до мозга костей, с любовью к искусству, что позволило ему записываться и выступать до самых последних дней жизни. Ещё в 2014-м он сделал такое заявление, рекомендовав всем для ознакомления его список самых влиятельных барабанщиков современной эпохи:
«Я не знаю, как можно стать хорошим барабанщиком, не слушая, не учась – и, конечно, не копируя, но создавая свой собственный стиль. За эти годы я проанализировал сотни музыкантов. Теперь ваша очередь. Все они – часть того, что я делаю. Вы должны прислушаться к тому, что делали великие люди».
The Beatles «Meet The Beatles!» (1964)
«Второй альбом The Beatles, выпущенный в США. В Штатах пластинка известна как «Meet The Beatles!», но в Великобритании она была выпущена как «With The Beatles» – или, по крайней мере, как большая её часть; треклисты немного отличаются. Это одно из моих главных влияний, и Ринго Старр, вероятно, мой любимый барабанщик всех времён, и, возможно, это потому, что на него, как и на большинство барабанщиков 60-х, оказали влияние Хэл Блейн и Эрл Палмер.
Я имею в виду, что это отличная пластинка. Мы могли бы целый день рассуждать об этом альбоме и о том, что «Битлз» сделали только в 1964 году. Как барабанщик, я многому научился. Этот парень научил меня играть в 6/8. В каждой песне – «Hold Me Tight», «All I’ve Got To Do», «Don’t Bother Me» – мне казалось, была какая-то изящная особенность или закономерность, которую я хотел скопировать. У Ринго свой стиль. Он был у него тогда и есть сейчас. Барабанщик, вдохновляющий меня и миллионы парней!»
The Dave Clark Five «The Dave Clark Five's Greatest Hits» (1966)
«Ведутся споры о том, действительно ли Дэйв Кларк играл на пластинках. Некоторые люди говорят, что это были сессионные музыканты, другие говорят, что это определённо был он. Так что я не знаю. Лично мне хотелось бы думать, что это был Дэйв.
Это, наверное, одни из первых записей со времён эры джаза, на которых вы по-настоящему обращаете внимание на барабаны. Присутствие барабанов в этих песнях, то, как они представлены, наполнение, звучание – всё это действительно было у вас перед глазами. Дэйв продюсировал пластинки, так что он по-настоящему поработал над материалом. «Bits And Pieces», «Glad All Over» – в детстве эти песни были для меня очень важны».
«Тот факт, что группа была названа в честь Дарка Кларка, тоже произвёл на меня большое впечатление. Это было что-то вроде: «О, вау! Барабанщик – лидер группы. Тебе не обязательно всегда быть тем парнем, которого никто не знает».
«Всякий раз, когда группа выступала по телевидению, Дэйв оказывался в центре событий; камеры всегда были направлены на него. Он очень вдохновлял меня. Моим первым настоящим набором барабанов был белый набор «Marine Pearl Rogers», такой же, как на картинке с альбома Coast To Coast».
The Who «My Generation» (1965)
«Это ключевой альбом для меня. У вас есть «The Ox», инструментальная часть, которая в значительной степени принадлежит Киту Муну, исполняющему свою роль. Когда я только начинал брать уроки, мне приходилось играть по учебникам игры на барабанах, но в последние несколько минут учитель разрешал мне поиграть на установке с записью, которую я приносил с собой. Это всегда было самое интересное.
Учитель привык к тому, что я приношу пластинки «Битлз», но однажды я принёс «My Generation». Маленький проигрыватель, который у него был, играл не очень громко, так что я сходил с ума и пытался играть песни Кита Муна. Это было полное безумие».
«Кроме Ринго и Дэйва Кларка, там был Кит Мун, который полностью изменил мои взгляды на игру на барабанах. Он выделялся из толпы особым образом. Он выглядел фантастически, он играл как никто другой, в общем, все дело в нём. И The Who были панк-рокерами ещё до того, как появился панк-рок».
Что-нибудь из Хэла Блейна или Эрла Палмера
«Невозможно выбрать только одну пластинку для каждого из них. Поэтому, какую бы пластинку мы ни назвали, просто знайте, что есть еще 200 таких же замечательных альбомов. Помимо Ринго и Кита, Хэл Блейн и Эрл Палмер – два моих главных вдохновителя. В то время, в 60-х, я этого не понимал, потому что они были сессионными музыкантами. Ещё раз, на скольких потрясающих пластинках они сыграли? Уму непостижимо.
Мне посчастливилось подружиться с Эрлом за последние 10 лет его жизни. Он играл в маленьком джаз-клубе, в который я часто ходил. Он отыграл первое выступление, а затем был ведущим до конца вечера. Приходило много молодежи, а также легендарные парни. Я видел Чарли Уоттса и Джима Келтнера, которые сидели там и смотрели, как Эрл играет».
«Из всего, что было с Эдди Кокраном, Литтлом Ричардом и Фэтсом Домино, Эрл Палмер был рядом, оказывая влияние на всех. То же самое относится и к Хэлу Блейну: записи с The Spector, Beach Boys, Simon & Garfunkel и всего остального – у вас закружится голова при мысли о том, на скольких пластинках он сыграл. Мы с Хэлом в некотором роде друзья, и несколько лет назад у меня был шанс сыграть «Be My Baby» перед ним на его 80-летии. Можете себе представить, как я был взволнован и напуган одновременно».
Booker T & The MG's «Greatest Hits» (1970)
«Я должен упомянуть Эла Джексона-младшего. За ударной установкой он сделал так много замечательных вещей, но только то, как он играет на тарелках в «Green Onions», тот размах, который он вложил в эту вещь, – это невероятно. Мне нравится думать, что в том, что я делаю, есть что-то от Эла Джексона-младшего. Я пытаюсь объединить всех парней, которых я люблю – Ринго, Кита Муна, Эрла, Хэла – в одном лице. Вот к чему я стремлюсь. Эти парни для меня - источник света».
«У Booker T. и the MG's были такие замечательные песни. «Time Is Tight», «Hip Hug Her» и многие другие – в их исполнении есть ясность и настоящая элегантность. Я знаю, это клише, но каждая нота что-то значит, и ни одна нота не пропадает даром. Иногда хочется просто не путаться у людей под ногами и создать потрясающую атмосферу. Эл Джексон-младший мог бы это сделать, но со стилем и индивидуальностью».
The Dave Brubeck Quartet «Take Five» (1961)
«Великий Джо Морелло. У вас есть «Take Five», «Blue Rondo a la Turk» – это просто потрясает меня. Джо Морелло – настоящий мастер. Поговорите с любым барабанщиком, который по-настоящему изучал великих музыкантов и сделал кое-какую домашнюю работу, и он расскажет вам о Джо Морелло.
Интересные временные рамки, по-настоящему творческая игра – всё это как бы притягивает вас. И не только игра Джо, но и звуки, которые он издает, классные; он действительно проник в душу ударной установки!»
John Coltrane «A Love Supreme» (1965)
«Поговорим о волшебстве. Эта музыка околдовывает вас, как ничто другое. Элвин Джонс извлекает такой великолепный звук из своих тарелок, а его манера игры – такая красивая. А сила и элегантность его игры просто вдохновляют. Я думаю, он был источником вдохновения для таких людей, как Кит Мун. Понятие «душа» очень сложно определить – это почти то же самое, что говорить о том, на что похож воздух, – но вы слушаете, что делает Элвин Джонс в «A Love Supreme», и вы это понимаете. В этом есть смысл. Я думаю, что люди будут слушать эту музыку и через сто лет».
David Bowie «The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars» (1972)
«Это действительно важная пластинка в моей жизни. Барабанные риффы Вуди Вудмэнси просто невероятны. За эти годы я скопировал очень многие из них с этой пластинки. Он ещё один из тех парней, которые подыгрывают песне, но очень тонко ему всё же удается наложить свой отпечаток на музыку.
Мелодии в песне «Ziggy Stardust» просто классные. А ещё есть «Hang On To Yourself», которая как бы предваряет песню Ramones, и «Five Years» – это медленное, угрожающее вступление... Отличная вещь. Если отбросить «Битлз» и «Дэйв Кларк Файв», то останутся Дэвид Боуи и «Ziggy Stardust». Для меня это было действительно важным шагом вперёд.
В прошлом году у меня была возможность познакомиться с Вуди. Я выступал в Институте современного искусства в Лондоне на мероприятии, которое называлось «Боуи-73». Вуди исполнил с нами пару песен. Поверьте мне, это было захватывающе!»
Television «Marquee Moon» (1977)
«Отличная группа и отличный барабанщик – Билли Фикка. Для тех, кто с ним не знаком, он – что-то вроде рок-н-ролльного Элвина Джонса. На мой взгляд, «Marquee Moon» входит в десятку лучших альбомов всех времён. Песни, игра, продюсирование Энди Джонса, звучание гитар и барабанов – всё это похоже на один большой гениальный ход».
«Я думаю, что в переиздание альбома был включен первый телевизионный сингл «Little Johnny Jewel». Партии барабанов в этом треке просто неслыханны. Без сомнения, Билли Фикка –лучший барабанщик из всей нью-йоркской рок-н-ролльной сцены середины 70-х».
Saturday Night Fever «The Original Movie Sound Track» (1977)
«Саундтрек «Лихорадка субботнего вечера» оказал огромное влияние на меня и мой стиль, особенно в группе Blondie. Песня «Night Fever», на мой взгляд, вдохновила меня на создание «Heart Of Glass». Какое-то время мы готовили эту песню. Раньше мы называли её «песней для дискотеки» или «однажды у меня была любовь» – что-то в этом роде. У меня никогда не было подходящего ритма для этого, но как только я услышал «Night Fever», то просто скопировал этот ритм, и был в восторге. Это сослужило мне хорошую службу.
Альбом потрясающий. Это танцевальная музыка, но она написана настоящими музыкантами, играющими отличные мелодии. В то время, когда он вышел, если вы были так называемым панк-рокером, вы, вероятно, не хотели говорить, что слушали «Saturday Night Fever». Но у меня такое чувство, что её как раз слушало много панков – она просто бесспорно хороша. Во многих отношениях диско-сцена была такой же подрывной, как и панк».
В 2022 году Клем Бёрк был удостоен звания почётного доктора музыки Чичестерского университета. Он умер от рака 6 апреля 2025 года в возрасте 70 лет. Отличный музыкант!
☑ Если понравилась статья, не стесняйтесь ставить лайк и делать комментарии!
➤ Чтобы не пропустить новое, подписывайтесь на канал
☢️ Другие материалы подобного рода:
